行之苟有恒 久久自芬芳

篆刻非小道，是华夏传统文化的精萃之一。随着近年来如火如荼的书法大展，一批批新人脱颖而出，值得称道的是由中国书法家协会举办的最有影响力的“全国第八届书法篆刻展”，在此展中能获奖者更是凤毛麟角，可谓浪尖上的人物了。淮阴吴自标可算是其中的一位。

说到吴自标，让人难以忘怀的是他在八届全国展上获奖的那批小古玺印，它们是那样的安然怡静，温文尔雅，且古韵绵亘，令人于偌大的展厅流连忘返，从此也让人记下了吴自标这个名字。此后好事不断，2005年《书法导报》举办的国际书法篆刻年展上吴自标又一次获得该年展篆刻最高奖――青年专业组二等奖着实让人瞩目。

我与吴自标同列海上徐正廉先生门下，而他却进步神速。初次相识于第二届天津书法艺术节，那年我们是作为“全国中青年篆刻家作品展”的作者前去观展的，记得在津门我们面对面了，还在用手机联系，随着后来我们促成淮阴――大丰两地书画联展成功举办，友谊日增。当全国首届青年书法篆刻展在郑州举办之际，我们再度作为篆刻入展者一同踏上中州大地，佛家讲一个“缘”字，我信。

吴自标出身寒门，全凭一股对篆刻艺术执著的爱，并全身心的投入其中，尽管下岗，可丝毫没有动摇他在方寸天地游戈的决心，当别人都在下海的大潮中拼搏之时，他仍于印海翱翔且越磨越烈，吴自标堪当“文痴者言必工、艺痴者技必良”一类。

吴自标篆刻虽出楚三门下，然能洞察自己之短长，摆脱当今愈破愈怪的流行印风的诱惑，不去追星赶潮，而是静下心甘坐冷板凳，他将视野聚焦于二秦古印中，还将斋室命名为“二秦书屋”，将审美定位在“古雅”、“恬淡”之间。十数年来他未忘徐师谆谆教诲，为人坦荡、真诚、友善，力争人品与艺品同步。他于上世纪末，加入中国书协，然与侪辈交往，从无那种“先进山门为师”的优越感流露。篆刻一道，简言之以刀，故而古谓“铁笔”。他的刻刀偏大、偏沉，刻小玺亦如是，他的篆刻无论白文还是朱文皆以猛利的冲刀为之，惟于笔画密处，线条之交接处施以短切的刀法，将一根根线条赋予刚健之生命。因对二秦古玺的沉湎、投入，能将所查之文字巧妙的印化到方寸之间，故先后得到名家李刚田老师、西泠名家刘江先生之青睐。从他那一方方小古玺里，可以勾勒出吴自标创作时的那种悠然的心态，同时亦蕴涵了他多年的苦衷及对前途的憧憬。

遥想自标当年初以黄牧甫为基，入徐师门后，刻过不少“徐氏印风”之印，皆能惟肖，可他心有不甘，经过多次的涅，以二秦为旨归，于强手如林的当今印坛占上一席之地，可喜可贺。

关于吴自标近期篆刻，徐正廉老师作如是评：吴自标长线条细如毫发，但又不纤弱，参差穿插而交待明白，丝丝入扣。在作肯定的同时，徐师又说，长处在于太象秦汉印，短处也在太象秦汉印。象极了秦汉印，便达到了第一目标，以后就要往不象秦汉印上走，所谓“似与不似”之间，才是高境界。大家都知道篆刻亦是以瓜熟蒂落为旨归，篆刻家的成就当与其作品的真实水准划等号。深入传统是永恒的课题，而传统永远也不是事情的全部，而只是过去的精华部分。借鉴传统、表现传统对志存高远的印人来说只是一个过程，目的在于推陈出新，不为传统所囿，不被陈旧的审美定式与风尚所俘虏，觅得质的飞跃和突破。吴自标的章法安排已趋完善并有其独特的构制，而信步于二秦之间，可谓游刃有余。边款是印章不可缺少的组成部分，而吴自标于此花了大的功夫，不但在他的边款中觅得真、草、隶、篆四体，且薄意、浮雕、人物皆展于边款中，可谓丰富多姿，各臻其妙，特别是他的四边长篆书边款是那样的率意、豪放，这是他的真情所在。

吴自标的可贵处，是具有特别清醒的头脑，近年来，他已不囿于石上跳舞，而是将舞台向外拓展，你看他的陶印、瓷印、紫砂印已初具风貌，已非昔日“闺秀”。且印风由工渐放、由细渐粗、由甜美渐趋生辣。我们相信有好的开端定有成功的结局。路在足下，前面的路还很长，“行之苟有恒、久久自芬芳”与自标兄互勉。