宜兴紫砂壶赏析

摘 要：一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。壶体每一个部位，从点、线、面到三维空间视觉，形象上要源于生活，高于生活，富于生活，千变万化、精思妙想。

关键词：紫砂壶；历史；制作

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0046-01

1982年文物出版社出版的《中国陶瓷史》，“江苏宜兴窑和紫砂器”一节云：“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。孙家潭刻壶拓片手艺的世代传袭，也保存了工艺流派的传承性，新一代工艺师的崛起，需要自己的外师造化，中得心源，也需要与时俱进，顺应大势，熟悉宜兴紫砂的朋友历数当代老一辈紫砂名家，如朱可心大师（1904―1986），1932年他的作品就在芝加哥博览会上获得大奖，他创造的云龙壶、鱼化龙壶也已成为紫砂壶的典型款式。单从潘春芳、许成权、汪寅仙、李碧芳、范洪泉这些学生今日的名头上，就足以显示出老先生不凡的地位。凡顾景舟、蒋蓉、裴石民、朱可心、吴云根、王寅春、任淦庭、谭泉海七大家，能得到家族后人承继光大者，并不很多。

鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方面来入手。目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的，具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶，它的市场价格有很大的差别。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。

紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。

作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。壶身各部分比例协调，点、线、面的过渡转折清晰流畅。壶口和壶盖之间结合紧密自然，如果按在壶盖上面的通气孔，倒水时不会有水流出来。壶嘴和壶口的高度一般应在同一水平线上，在倒水时，水流呈水柱形，不会是发散的。还可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。壶体每一个部位，从点、线、面到三维空间视觉，形象上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。对城作“形、神、气、韵”的理念都有交待。

这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领。由于是否为名家所制作对于紫砂壶的收藏价值影响很大，因此壶身上的款识也成为判定紫砂壶价值的重要因素之一。紫砂壶的印章一般打在壶底、壶盖、壶把等位置。

好的紫砂壶制作者在打章时非常讲究打章的布局、一般大小比较合理深浅适度，不会出现模糊不清或者打的过深，在壶内壁可以触摸到印痕等现象。具备以上特点的才称得上是一把具有收藏价值的紫砂壶。一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。

参考文献：

[1]范俊龙.紫砂物语.东方出版社，2008年出版.

[2]江苏省宜兴陶瓷工业学.陶瓷工艺学.北京：轻工业出版社，1985.

[3]于川.紫砂壶把玩与鉴赏.北京美术摄影出版社，2007年出版.

[4]中国陶瓷史.1982年文物出版社出版.