一首动人的钢琴小品

译　贾抒冰

校译　朱雅芬

斯克里亚宾的作品第45号第一首《纪念册的一页》，是他创作于1904年至1905年间的一首精美的钢琴小品。这是一首非常半音化的作品，因为它只有一分半钟的长度，所以被经常用在返场时或是被编入一组小型的对比性作品中演奏。笔者曾经对这首作品进行编写给手型不是很大的学生弹奏，因为没有几个年轻的钢琴家能拥有像范・克莱本、斯维亚托斯拉夫・李赫特尔那样大的手掌。

如果钢琴演奏者能够用左手的2指演奏第一个降E音，然后用左手的1指演奏高音谱号的降E音的话，那演奏者就会对音乐有一个很好的把握。在第2小节，我建议用左手演奏右手和弦中的降E音，同样的方法可以处理第3小节高音和弦的D音和G音、第4小节右手和弦的降E音。

在作品的第6小节，左手跨越右手演奏琶音和弦最高音D音，这里紧跟着的下行旋律线应该唱出来，我建议在第R小节乐句结束时的减弱处使用有韵味的自由速度，但紧接着的三连音的节奏则要很精确，因为它是第二个乐句的开始。用左手演奏高音谱号的两个D音并弹成琶音和弦．有助于右手更加从容地用食指和中指控制减弱处的演奏。即便是整个乐谱上标明了每一拍用一个踏板，我还是(建议)整个小节使用踏板，因为这样可以保持低音区的附点二分音符。

作品的第9小节用两个降E音回到了主题音乐上，这里用同样的演奏指法。这一次，斯克里亚宾调整了作曲的构思，当左手的一组三全音下行作半音化进行时，他在高音处升高了半个音。学生们应该注意在同样的音响强度中强调和声的不同强度。

第13小节由稍强(poco fore)开始，右手琶音和弦的渐强直到第14小节中最高的降B音，这里是全曲音乐情感宣泄的高潮。第16小节的平行转调在和弦的降A音上又达到了音乐的另一个次强高潮，而这一次用减弱演奏。用半踏板或者抖动踏板可以使得在接F来降E音的第一转位琶音和弦演奏中，将还原A音和降C音清楚地区别开来。在第18小节中，相同的做法可以帮助我们在第三拍持续的降E和弦中保持还原的A音。

鉴于音乐转调又回到原先的主题上，我微妙地稍加快速度，然后在第20小节主题回来之前，F到降A又到降F处，用了渐慢的速度处理。

在简短的冉现部分的第23小节处，用左手食指跨过右手演奏最高的G音。虽然第23小节作者标注了渐慢，但是我要求学生们在第24小节开始便减慢速度，这是为了左手跨过右f演奏时有一个完美的触键，然后用少许渐强演奏高音降C音。第25小节最后两个音降C和G可以用左手演奏，但是学生需要确使它听来如同右手在掌控着整个下行的乐句音乐。

我还是建议在最后四小节中用一个踏板，并在结束的降B音处用半踏板。另一种选择是在第25至27小节用抖动踏板，为的是不让音乐听起来干瘪，使最后的音响可以飘在空中。

教师们应该想知道哪一首作品可以在独奏音乐会上与《纪念册的一页》一同演奏，除了一些固定曲目像柴科夫斯基的《雪橇》、麦克道威尔的《影子的舞蹈》或者是格里格的《蝴蝶》，还有普朗克作品集中的一些简短作品，它们都是中等程度的。黑特尔．维拉―勒伯斯《婴儿的家》中“恶魔的鞭子”等三首优秀的作品是《纪念册的一页》这首作品很好的搭配。斯克里亚宾大部分快速的前奏曲(作品11号)不是技术上难度太大就是疯狂的速度超出了学生的能力。

《纪念册的一页》是――首轻薄纤细的小品，克服了它的技术困难之后，演奏者应该清楚，细腻微妙的感情才是使人信服和独到地阐释乐曲的关键因素。