科学训练在舞蹈中的适用性

如果学生的柔韧度不佳，在做相应的动作时，不仅姿势不雅，而且会限制动作的速度甚至会导致意外的受伤。控制力和稳定性训练舞蹈当中，平衡的掌握具有至关重要的地位，平衡性即人体的重心的掌控，当人体自然站立时，重心正好在双脚之间，良好的保持了身体的稳定性，当人体的姿势发生变化时，重心也随之转移。因此，人体的重心是根据动作的变化不停的变化的。科学的训练方法在基础训练的过程中，给学生提供支撑杆，学生在上杆训练时，可以轻松的保持稳定性，这是由于支撑杆分担了人体的一部分重力。这只是平衡的一种假象。在真实的舞蹈表演中，这样的支撑杆是不存在的。支撑杆的运用，是帮助学生找到具体某个动作的重心转移，避免在训练中受伤。如果过度依赖支撑杆，不仅达不到训练的目的，还会造成肌肉群的局部失衡，有碍于学生进一步的舞蹈训练。只有正确的掌握身体的重心变化，熟练的控制重心和平衡度，才能使脚掌有力的支撑地面，减少身体的紧张感，减少训练和表演中不必要的损伤。协调性和灵敏度训练灵敏度是人体在做姿势转换的动作时能够快速、准确的改变运动方向和动作空间位置的能力。舞蹈是一套套连续的动作有机结合起来的统一体。在各个动作的相互配合、相互转化的过程中，要求舞蹈者精准的把握每个动作的幅度、时间、位置等。并且在动作的转换上要做到迅速、连贯。同时，在良好的灵敏度和连贯性的训练中，能够表现出舞蹈的韵味和美感，这种情感激励学生进一步达到更高的造诣。良好的灵敏度也能够避免在训练或者表演时不必要的损伤。力量、柔韧性、稳定性、灵敏性相辅相成，良好的柔韧度能够扩大舞蹈者保持稳定的空间范围、良好的稳定性又是高度灵敏性的前提。而大量的柔韧性、稳定性和灵敏性的练习，就能够有效的促进力量的积累和发展，这几项基础训练是一个统一的有机体。因此，在舞蹈基本功训练的过程中，必须保持各项技能的协调同步发展。为下一阶段的舞蹈表演打下良好的基础。

舞蹈是一项以肢体的动作来展示美、表现美和创造美的艺术形态。也就是说，舞蹈是用肢体的动作作为语言，来向人们展示它的内心世界。因此，没有标准的动作，就没有舞蹈的魅力和感染力。基本功是舞蹈演出的基本条件，只有具备良好的基本功，在各种舞蹈的学习的过程中才能够顺利进行。扎实的基本功能够进一步促使舞蹈进一步学习的顺利进行。科学的基本功训练对每一个舞蹈学习者都是必不可少的入门课程，它对舞蹈的进一步训练有着至关重要的作用，大体体现在如下两方面：1）科学的基本功训练更能缩短培养一个优秀舞蹈演员所需要的时间。对于具有扎实的基本功的学生学习其他的成套的动作，所要做的主要任务就是记住每一个动作的先后顺序，动作幅度等。在作出这些动作的过程中并不会有很大的难度。因为每一个舞蹈的动作在基本功中都能够得到良好的体现。不具备良好的基本功的情况下进一步学习舞蹈，最多只能够记住每个动作的步骤，对于动手做这些动作，很多人心有余而力不足。比如基训中对蹲的训练，在外观上虽然只是简单地几个动作，然而真正能够毫不费力的作出这些动作也是很难的。尤其在连贯的舞蹈动作中，一个小小的动作不到位，就能大大降低舞蹈的美感，挫伤学生的学习积极性。2）科学的舞蹈基本功训练，不仅仅可使学生有效的做好每一个舞蹈动作，在长期的练习中，能够缓慢的增强学生身体的可塑性和整体的协调能力。对于学生的进一步发展起到积极的推动作用。由于几个基本功的训练之间具有不同程度的联系，在科学的基本功练习的推动下，各项舞蹈的基本功技能能够有机的结合在一起，铸成扎实的舞蹈底子。

舞蹈是以动作来表现美和情感的艺术形态，因此，没有舞蹈动作，就没有舞蹈，没有标准的舞蹈动作，就没有舞蹈的魅力和感染力。如何能够达成舞蹈更强的感染力，与扎实的舞蹈基本功的训练是分不开的。俗话说：台上一分钟，台下十年功。这句话并不夸张，感人的舞蹈艺术是在平时的摔摔打打的训练中达成的。没有扎实的基本功的训练，在进行表演的过程中，该跳的时候跳不起来、该站站不稳，舞蹈的魅力就变成了一句空话。舞蹈是舞蹈者内心宣泄的一种途径，它是舞蹈者感情的艺术化抒发。扎实的基本功决定了舞蹈者在舞蹈的道路上到底能走多远。作者简介：袁婷婷，四川成都人，助教。

作者：袁婷婷 单位：成都师范学院