以平面设计为例解读中国设计师

摘 要：在信息化社会高度发展的今天，设计师不再是指一种简单的职业，它更像是一种潮流导向，甚至是改变人们生活方式的先驱者。面对现代社会物质的高度发展与信息化程度的不断深入，大量的信息呈现在我们面前，让大家目不暇接，设计开始展现它的力量，如何让人们更好地接受新鲜事物，获取更多的价值，是设计师肩负起的责任与重托，也是对新一代设计师一个严峻的考验，在个人修养与能力培养等方面还要加强学习与实践。

关键词：平面设计 设计师 艺术修养 人文素质

设计是一种有目的的创作行为，是跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化。设计师是对设计事物之人的一种泛称。“设计师”是当下的流行词汇，而究竟有多少人称得上设计师呢？用广告大师伯恩巴克的定位法来定义分为三个阶段：第一是电脑操作员，懂几个设计软件，能熟练把图形图像移来移去，就像“拼图”工人。第二是设计员，有一点审美意识与观点，懂得借鉴别人的好的图文设计元素，注入到自己的设计作品中来。第三是设计师，审美意识到达一定高度，作品中在吸收他人优点的基础上渗透出自己的创造元素进去，使作品真正具有它独特的风格与生命力。

平面设计发展到今天，已成为我们生存环境、视觉空间不可缺少的一部分。如今，在我们的设计界有太多不负责任的所谓的“设计师”，行业的混乱让设计师被贬值。例如，在印刷费中包含了设计费，弄得像商场促销―样买―送一，设计没有以前那么受重视，信手拈来一幅图片，排几个文字，便完成了所谓的设计。更甚者，图片滥用，词不达意，图片质量很低，文字花俏，更没有版式可言。稍加留意，这样的广告、传单、宣传册在街上比比皆是，简直是天花乱坠，设计自然也就不值一钱。当设计者急功近利、私欲扩张时，设计本身已不纯粹。

设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。和人们沟通、传达信息以及展示的载体就是设计师，设计师应具有开阔的视野和丰富的实践经验，而且必须兼具创新精神、敏锐的时尚嗅觉，是问题的提出者也是解决者。一定要有充分的自信，坚信个人能力、经验、眼光和品味，以严谨的治学态度面对。不为个性而个性，不为设计而设计。要成为一名真正的设计师，在提高本身的知识技能的同时，还必须要掌握社会技能，应该有合理的智能结构。

一、平面设计师基本技能

1、掌握设计尺寸和开本的基础知识。如果你做一本画册，那么就要知道定多大的尺寸，尺寸涉及到纸张的节省，以及独特的尺寸能够产生个性或者另类的效果。有了尺寸还要有页数，页数影响着如何装订，比如多少页才能用骑马订来装订印刷？同时还要考虑纸张的选材，质量和重量都要做好决定。

2、掌握印刷知识。正常印刷的色彩是什么样的；尺寸规定时常规的出血位怎么做；印刷所要求的图片精度是否能够达标；大面积的单黑使用会不会印出来很飘；怎样调整红色使之印刷出来后更沉稳，怎么调整更艳丽；什么样的紫色很难印得漂亮；什么样的色彩很难套印准确，产生毛边边。

3、软件技能的掌握。不同的软件有各自的优点，不同的地方对软件的要求不一样。像广州，很多公司就要求设计师会使用freehand设计软件。而有些地方常用CorelDRAW软件。Adobe　photoshop用来处理图片，应用于位图，简单排版，Adobe　illustrator用于矢量CG制作，编辑排版，搞创作不可不学的软件，Adobe　InDesign　用于书籍，画册的编辑排版，简单容易操作，排版速度较快，输出不容易出错，Coreldraw用于编辑排版，应用于矢量和位图结合。所以，要在某个地方求职，首要了解的是当地对软件的习惯程度。你还要了解当地的印刷厂习惯什么软件。

因此，任何一个设计师，对自己的专业学得八面玲珑，到哪里都会受宠。对于新人而言，掌握一些基本的技能可以让你在面试中脱颖而出，并受到重用。

二、艺术修养

很多时候我们想到一些效果，可是无法通过软件把这种效果或者感觉表达出来，这是因为我们软件掌握的技巧不够，因此掌握更多的软件和更熟练的操作技巧，对设计而言是极其重要的。然而，当你的软件可以熟练应用了，可是设计作品不尽人意，这便是我们艺术修养缺乏的问题了。艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。一个设计师艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，设计师为了更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。

好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。设计师需要有广阔的文化视野和审美情趣，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一。设计与艺术是密不可分的，艺术之间在本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是设计师在设计界立于不败之地的法宝。设计师要力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。

三、人文素质

人文素质，从广义来说指一个人成其为人和发展为人才的内在精神品格。从狭义来说指人文（文史哲艺）知识和技能的内化，它主要是指一个人的文化素质和精神品格。人文素质的培养起始于人性的自觉，注重人的心灵自悟、灵魂陶冶，着眼于情感的潜移默化。

人文素质是国民文化素质的集中体现。作为一名中国设计师，我们不能一味的模仿西方，尤其是形式的一些规则，东方人有自己的美学精神和审美取向，需要具备人文知识，理解人文思想，掌握人文方法，遵循人文精神。所谓的设计国际化只是观念的国际化，美学价值必须立足于本地，有个性的设计可能是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性具有很高的价值。对设计作品的形式而言，没有民族性就没有世界性，盲目的全盘西化会带来致命的后果。中国的设计师应植根于本国悠久的历史和浓厚的民族文化，不断从中发掘有益的设计元素，并尝试与现代设计语汇结合，逐步发展创造出具有民族特色的设计风格。中国设计师需要进一步解放思想，并广泛吸取先进的观念、技术和经验，使设计的形式与功能得到同步发展。

四、感悟生活

设计为人，这应该是一个永远不变的硬道理，一个优秀的设计师必须有超强的感悟能力，把握流行时尚。设计来源于生活，设计的灵感往往来自于生活的细节，设计不可能是凭空出现的，必须依托于现实，设计的实现需要灵感的花火，并且需要依托于现实的物质。设计需要设计师感觉生活点滴，积累生活经验，找寻设计元素。你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。所以设计者必须让自己首先时尚起来，很难想象一个观念陈旧，衣着落伍的设计师能做出很时髦、时尚的作品来。当然，时尚不是靠简单的外表，关键是让自己的心变得有强烈的时尚感，让自己的思想变得更具现代意识。

五、与人沟通

常常听到很多做设计的人抱怨“客户根本不懂设计。”“客户一定要把Logo和标题放大一点。”等等，这些话听起来顺理成章，然而转移责任好像是人的社会本能。如果说客户不懂设计，那么作为设计师的你知不知道如何做出好的设计。如果你知道如何做出好的设计，那么你有没有尝试改变与客户的关系与状态？安于现状抑或是怨天尤人是对自己的不负责与对平面设计职业的不负责任。

如今平面设计成为企业塑造形象、创建品牌、宣传策划、推广产品的重要手段之一，当客户找到你帮他做设计的时候，实际上是希望你从专业的角度去支持他，这个时候你作为一个专业人士需要与他进行一个合理有效的沟通。首先，我们先要了解客户需要做哪类的平面设计，想以什么样的风格呈现，最终达到什么样的效果。但我们不能盲目的听从客户，我们要向客户提出和说明自己的设计理念。其次，我们按客户的意思进行修改。然后，我们再把两方的方案放在一起，为客户做一个整体的分析，其中包括每种方案将会为日后的实际运用带来一个怎样的效果。最后，我们才将决定权交给客户。通常来说，平面设计师扮演着多种角色，设计与沟通应该是被平面设计师一肩抗起。设计是感性与理性的综合体，沟通同样也是。

想做好设计，你的设计灵感与理念要时时更新，不能被已存在于脑海的教学模式限制住。其实灵感与理性是随着生活的深入，生存质量的不断提高，慢慢的枝繁叶茂。成功的设计师必须具备艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。

参考文献：

[1]小柯．设计的社会认知与当代设计师素质[J]．南京艺术学院学报（美术与设计版）．2009

[2]杨先艺．设计概论[M]．清华大学出版社．2010．

[3]陈望衡．艺术设计美学[M]．武汉：武汉大学出版社．2000．

[4]凌继尧，徐恒醇．艺术设计学[M]．上海：上海人民出版社．2006．

[5]冯家敏．中国平面设计师必备手册[M]．　深圳报业集团出版社．2009．07

作者简介：杨平（1978―），女，四川泸州人，艺术设计专业，文学学士，四川建筑职业技术学院建筑与艺术系讲师，主要研究方向：视觉传达设计、数字图像设计、装饰绘画、插画、计算机辅助设计。