《百元之恋》

前几天同事说起他一个朋友的孩子，大学毕业三年了，既不出去找工作，在家什么也不干，每天除了看电视就是睡觉，父母还要给其做饭。这样的人听起来很让人头疼吧？但有时候想想人生就是这样艰难，你偶尔想自暴自弃都不行，更何况颓废像毒瘾，染上想戒掉都难。一旦“废”着，先是父母会被你气半死，然后周围人用异样的眼光看你，社会边缘化你，活着活着甚至就没有了意义……《百元之恋》里的一子出场就是这样，蓬头垢面，穿着睡衣，32岁的脸上，没有时间，没有故事，只有番茄酱，还有她一塌糊涂的“丧”。

不去工作，没有爱情，没有朋友，被嫌弃也无所谓，所有的快乐都来自吃零食和打游戏机，“最讨厌早起的人，最讨厌积极向上的人”。被赶出家门似乎也没什么，即使什么也不会，连话都说不好，随便租一个偏屋，打份临时工，也没什么大不了。混日子上瘾了，烂泥也不过如此，努力的人永远不懂。

大多数励志电影到这里，都会制造出某件悲惨事，以此为契机，重新建立人生，可这部电影并没有特别明确的契机，她依旧过着烂泥的日子，被骗被欺凌被无视，依旧不抗争不愤怒不改变。

哪有那么多一蹴而就呢？哪会那么轻易被点燃呢？她只是一点一点地被篡改而不自知，被弄得满身是血而不喊痛，她总是那个傻傻的慢慢的丑丑的软软的――废物。这才是此片最高级的地方，拍出了那种颓靡被慢慢磨去的疼痛感，是一点一点磨去，不是快刀一削，然后崭新做人。

突然有一天，她走进了每天路过的拳击馆，问：我能打拳吗？俱乐部老板说：“有些人一把年纪了还一事无成，于是想通过练拳来证明自己。请你尊重拳击，它可不是你们这些人企图证明自己的方式。”“很多人”里无疑也包括一子。（俱乐部老板是这部片里最可爱的人物之一，总是边吸溜着泡面边吐出几句仿佛看透了人生的哲理话：打拳就是打拳，实力不行就不要勉强，但若真想上，那就认真打，坚持到最后，输也别输得太难看。别搞那些没用的自我拯救啊，一无所有后的孤注一掷啊，这是比赛，不是群体治疗……）那么一子是真的热爱拳击，还是只是想用一次胜利来证明自己呢？答案多半是后者。但那又怎样呢？无论多么失败的人，都有权利憧憬一场货真价实的胜利。

开始时，一子打拳的样子真是难看啊，举个拳都像滑稽演员。直到某一天，那些积累的能量悄悄爆发了，她品尝到了热爱的感觉，她想试试好好打。此后的戏太好看，节奏陡然加快，脱胎换骨的爽快无法形容，你恨不得闯进屏幕，跟她一起燃烧。

绝望之处，应该会有奇迹发生吧！然而并没有。

生活总有可能更糟，特别是对loser来说。一子开始练拳，盼望能赢一回，哪怕就一回。生活工情全盘塌陷的女人，似乎也没有别的可以再失去。结果当然是在拳场上被狠狠地打败，一脸淤青地哭泣。这剧情安排看上去残忍，但却现实得让人动容。生而为人，有太多有心无力的时刻，有太多身不由己的无奈。即使你呕心沥血地奉献了全部，也未必就能赢过人家的吹灰之力。

说什么生活的英雄主义，说什么沸腾的热血，现实就是凄凄惨惨戚戚，你以为自己是挥拳的那个，帅得生风，其实不过是被暴打前的黎明三秒钟。被打败，爬起，打败，爬起，次数多了就想要矫情地赢？编剧两肩一耸说：喏，这就是你的人生，不要也得要，你有什么办法。

现实残忍，但终究留有余地。一子最后哭着喊了几十遍：“我想赢，就一次。”告诉自己也说给观影前的每个人，无论是谁都想赢，哪怕赢一次也好。即使再混蛋的人生，也要做一场拼搏，挥出属于自己最有力的一拳，争取一个赢的梦。所以当片尾曲“痛啊痛啊痛啊痛啊”的响起，观众并不会觉得哀伤或者惋惜，反而觉得庆幸。

结尾的歌词里，有整部电影要说的三句话：“完结是因为开始过/失败是因为战斗过/分手是因为相遇过。”

网络影评

一子的饰演者安藤樱在电影中的表演，是影片获得观众认可的一个重要原因。她被称为日本的“黄渤”，外表在其次，靠实力说话。安藤樱的表演方式在此也得到很好的呈现，从中我们既可以看出“体验派”的她对于真实感的强烈诉求（短时间内骤肥骤瘦在日本演员中很少见），也可以看出“方法派”的她对于角色内心的深入理解。这位出身影视世家却相貌平平的女演员，几乎是用一己之力支撑起全片的叙事与情感脉络，也用无与伦比的表现奠定了自己演技派女神的地位。

――乐天

好电影应该就是影片里面说的那句“以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，很让人不爽”的话，没有浪漫的邂逅没有大喜大悲大是大非大痛大悟，却让观者自发地凑了一整锅的鸡汤给自己提神。

――猫语猫寻