听听他们是怎么拍动画电影的

作为好莱坞动画电影的杰出代表，彼特・道格特（Pete Docter）、史蒂夫・马蒂诺（Steve Martino）和马克・奥斯本（Mark Osborne）三位极具风格的导演，不约而同地在这个秋天先后来到了中国，为他们各自的新片做推广。他们之所以如此重视中国市场，是因为中国已然成为好莱坞动画电影票房版图中获利最丰厚的重要部分，也因为中国观众对好莱坞动画的熟稔和高接受度。在上海，他们受到了极高礼遇，参加了多场高规格的活动，掀起了好莱坞动画的观影高潮。我们有理由相信，《头脑特工队》《史努比：花生大电影》和《小王子》三部影片的连番轰炸，会让影迷在这个秋天生趣盎然，毫无凉意。

好莱坞动画制作格局

毫无疑问，当今好莱坞动画的制作格局，是以制作公司的实力和规模作为划分依据的。而其中，皮克斯工作室、蓝天工作室和梦工厂，几乎占据了好莱坞动画制作的大半边天。它们的作品层出不穷、类型丰富，在商业和艺术上都达到了相当的高度，而此次来中国的三位动画导演的代表作品，也分别隶属于以上三家。

难得的是，在动画片领域，好莱坞制作圈难得地尊重并保持了导演的艺术个性，在进入20世纪90年代以后，整个好莱坞动画界均意识到以往的大工厂制作体制已经无法适应全球动画产业链的生产模式，因为在互联网的推动下，动画影片的消费已经变得日益个性化和分众化，这导致各大制作公司摒弃了以往的制作人主导制，转而采用“导演+制作人”的双轨制模式，以此保证动画影片中充分发挥导演的个人性格和趣味，从而能占据并吸引更为细分的市场。在这样的背景下，各大制作公司的作品也呈现出多元特征，因此招募了众多具有个人化特征的有才华的导演。

“寓言派”

以迪士尼为例，进入21世纪以来，迪士尼主营业务不断扩大和拓展，人们对它的印象早已不仅仅停留在动画层面。尽管欢乐偶像米老鼠和唐老鸭、王子和公主的经典模式始终是迪士尼的标签，但最近它在好莱坞动画领域的绝对霸主地位，却是依靠其2006年收购的皮克斯动画工作室支撑的。皮克斯在20世纪80年代曾遭遇经营困难，但随着史蒂夫・乔布斯的拯救复兴策略被落实，开始了其一飞冲天20年的辉煌生涯，让全球范围内的动画从业人员都感到震惊。他们从不把动画电影当做讨好儿童的把戏，既能促进儿童智商和情商的发展，又能将成年人逗得或前仰后合，或眼泪鼻涕一大把。在皮克斯的动画语境中，人人喊打的老鼠可以在厨房制作美食；被世界抛弃的鳏寡老头可以到天上环游世界。在摒弃了弱智的大团圆结局和正义战胜邪恶的俗套之后，皮克斯的寓言性作品总让人回味无限，而彼特・道格特正是在这样的背景下成为皮克斯的签约导演的。

彼特・道格特曾执导过大受观众喜爱的《怪兽电力公司》（Monster， Inc）与《飞屋环游记》（Up），并凭后者荣获奥斯卡最佳动画长片。制片人乔纳斯・里维拉也是导演长久的合作伙伴，两人的配合天衣无缝，创意交流也十分默契，而《头脑特工队》就是两人的最新一次成功合作。这三部影片都充分地遵循了皮克斯公司作品一贯的寓言性创作原则，堪称“寓言派”的代表作品。《头脑特工队》里11岁的小女孩莱利脑海中有5名情绪小人：乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。情绪小人们必须努力协作，共同经历天马行空的大冒险，才有可能让莱利的生活重回正轨。在上海的《头脑特工队》会上，彼特・道格特与媒体分享了创作初衷，原来一切都起源于他自己与女儿艾丽之间的真实故事。制片人乔纳斯・里维拉更开玩笑式地表示，在电影创作最初，几乎所有人都认为拍摄这部影片是一个不可能完成的任务，但在主创们的奇思妙想与协同努力之下，影片惊艳了全世界，提供了又一个关于人性的寓言范本。

“萌派”

好莱坞动画界的另一家豪门20世纪福斯公司旗下的蓝天工作室仅比皮克斯晚成立一年（1987年），目前也是成就斐然。蓝天工作室有自己的骄傲。如果说，迪士尼是靠一只可爱的老鼠发迹的，那么蓝天工作室则是靠一只一根筋的松鼠被众人所熟知：是的，这就是《冰川时代》系列中最萌的吉祥物松鼠，蓝天工作室的看家招牌。此外，蓝天工作室还开发了《史努比》系列电影，让这只萌宠小狗成为公司的摇钱树。

在20世纪80年代时，蓝天工作室还是一个为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效的外挂工作室。到了20世纪90年代，它为不少真人电影提供特效的技术支持，譬如《搏击俱乐部》里的大企鹅，《异形4》里的怪物以及《泰坦尼克号》的部分虚拟场景等等。1998年，蓝天推出的动画短片《兔子邦尼》获得了奥斯卡最佳动画短片奖。因《冰冻星球》遭遇票房噩梦的20世纪福斯看到了蓝天工作室的优势，它果断撤掉了自己的动画部门，然后与蓝天签署了合作协议，同时也承担着蓝天工作室动画作品的发行工作。令人欣慰的是，十几年前推出的《冰川时代》系列，今年已经发展到第4部了。除了《冰川时代》系列，蓝天工作室出品的《霍顿与无名氏》《里约大冒险》等动画大片，在技术上都属质量上乘的作品，但作品的故事构筑方式、角色的经典性和影响力，却都无法和皮克斯、梦工厂的动画作品媲美。我们可以从蓝天工作室的电影中，看到创作者追求完美的野心，他们塑造的萌物是温暖人心的现代偶像。而最新的“萌派”作品，就是史蒂夫・马蒂诺执导的《史努比：花生大电影》。史蒂夫・马蒂诺的影片总是试图对动画人物与环境的关系进行解密，从而引导出诸如和谐社区、和谐家园、和谐世界的概念，这使其成为新一代“萌派”掌门。

“异国情调派”

此次来华的最后一位导演是马克・奥斯本，他服务于派拉蒙影业。若干年前，影业大佬派拉蒙一直专注于真人电影，但为了弥补动画领域的业务空白，与梦工厂进行了合作。梦工厂动画公司一直在为派拉蒙做着填补空白的工作，并且做得很不赖，然而不幸的是，在2008年因为合作合同到期，派拉蒙与梦工厂分家，派拉蒙只得自己成立动画制片部门。但是，动画影片对创意和题材的要求极高，为了突破传统的动画公司的制作窠臼，派拉蒙另辟蹊径，专注于异国情调题材，而马克・奥斯本就是这方面的行家里手。

马克・奥斯本被誉为“功夫熊猫之父”，在2008年派拉蒙与梦工厂分家前夕，他执导拍摄了《功夫熊猫》这部充满东方神韵的巨片，席卷全球票房。而此次，在2015年10月16日，马克・奥斯执导的3D动画电影《小王子》在中国内地上映，为观众打造了另外一部异域感强烈的影片。目前美国好莱坞正在不断推出CG动画的新作，《小王子》却采用了一种CG技术与定格技术相糅合的动画制作方法。对此，奥斯本导演表示他希望能够将个人电影的优点融入到作品中来。虽然这一次的《小王子》是汇聚了众多大牌制作人的大作品，不过马克・奥斯本身却是靠拍摄个人化电影而闻名的，他加入到派拉蒙的目的是将大工作室的优点跟个人作品的特色有机结合在一起，实现一种皮克斯和蓝天工作室所无法实现的形式。因此，他的作品成为一种丰富的个性和完美的工业制作结合的典范。他说：“本作品虽然是一项非常大的企划，不过我也希望将那种小小的人拥有的心、对于感情倾诉的部分也都表现在电影当中，我希望可以实现我心目中的异国他乡感和人物的隔离感。”

Tips 人物档案：

彼特・道格特

1968年生，美国动画电影导演、电影编剧，皮克斯动画工作室的核心人物。使其闻名世界的作品是2001年的《怪物公司》，先后曾6次提名奥斯卡且斩获一座小金人，2010年凭《飞屋环游记》获第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片。他是早期计算机动画短片的狂热粉丝，因此此类元素在他的作品中时有体现。最新作品是《头脑特工队》（2015）。

史蒂夫・马蒂诺

1959年生，美国动画导演。毕业于俄亥俄州立大学，2001年加入20世纪福斯公司所属的蓝天工作室，从此开始了他精彩的动画导演生涯。主要作品有《机器人历险记》（2005）、《霍顿与无名氏》（2008）、《冰川时代4》（2012）和《史努比：花生大电影》（2015）。

马克・奥斯本

美国著名导演、作家，曾以定格动画的形式创作了电影《更多》（1999）。他被誉为“功夫熊猫之父”，是《功夫熊猫》（2008）的导演，以上两部作品均获得了奥斯卡提名。最新作品是《小王子》（2015）。此外，他指导的《侏罗纪公园》音乐电视，曾获格莱美奖提名。他是好莱坞目前最具商业价值的动画导演，是动画导演界的中生代代表。在中国，他还是吉林动画学院的客座兼职教授。