夏俊娜:守望空中花园

夏俊娜的画在众多画面丰富、形式各异的作品中，并不是最跳脱的，但她的画让人感受到的气息却着实是最特别的。在如今这个消费信息的时代，她似乎不受外界过多的影响，只是一味的沉溺在自己营造的理想幻境里。

“社会为我们提供了广阔的实验空间，在纷繁复杂的艺术方式中，我选择了架上绘画。当我面对空白画布时，我清楚地认识到我感受生活、认知生活的能力，可我从不愿在题材、形式、语言中间打转；在社会批判、改造意识形态之间奔波。我的思想远远没有适应当今激进的或前卫的艺术形式，我时常清点我的思路，分析自己，我以为画画是一件单纯而快乐的事情，如同人家下棋饮茶，我是这样一类人，我不能够在爱好上增加重负。”

夏俊娜打破正常的叙述空间和光影秩序，重新解构画面，不只是在意物质实体的存在感，而是在形状和色彩关系的具体特质中发掘出更富于人味的表现方式。她的画面中有一种光线—没有杂质、干净透明的光线，让你屏住呼吸，渴望感受、共同分享的圣洁之光，这光轻柔地落在画中的可人儿身上，温暖而充满爱意。画中的人物形象既有着古典的端庄优雅，也有着现代的神秘特异，臆想中的人儿穿梭在各式繁花似锦的奇特场景之中，他们只属于那里—夏俊娜创造出的绚烂魅惑、却又不禁流露出悲伤的世界。在那里，没有焦躁忧虑，却有伤感哀婉；没有狂喜开怀，却有静谧安逸……画中人儿的表情被奇特的光线照的模糊不清，眼神迷离暧昧，既熟悉又陌生，就算她偶尔望向画外，也与你保持着永恒的距离—她正看着的，不是你，只是另一个世界。

“我常常沉醉在自己的想象中，在这个绝对的真空里，一切都清晰可辨；一切又都模糊而未知。似与不似之间，平添了一分想象空间。我喜欢在神秘的臆想中游弋，在似是而非中寻找，我认为这时我发现的东西最真实、最有力量、最打动我。”

此次展览中，展出的《春天》、《夏天》、《秋天》、《冬天》也映照出夏俊娜的心境，画中母与子的关系融洽和谐，画面色彩饱满沉郁，夏俊娜将画面富于田园气息，洋溢着平静、安逸的淡然情怀。画中人物完全与画中之境融为一体，仿佛与世隔绝般的杜绝外界一切声音，没有喧嚣、不必追逐，剔除了一切人性中躁动不安的因子，将这美妙的一刻定格，凝固成永恒。

正如此次展览的策展人王萌所说：夏俊娜的绘画一直没有偏离对乐园的想象和追寻。当代都市的生活被安置于一种相对固定和单一的模式化运行中，尤其是随着现代技术的革新将社会拉向日新月异的快通道以来，人们仿佛在速度和强度的冲击下习惯了信息爆炸式的紧张生活。夏俊娜作品中的世界与这个时代的节奏截然相反，她让主角人物居住在一个永恒的田园牧歌当中。”

自1995年毕业创作的时候，夏俊娜基本形成了自己的艺术面貌，每个艺术家在艺术创作的过程中创作状态总会有波动起伏，难免遇到创作上的瓶颈期，而夏俊娜的创作状态则更趋向自然，她并不会将自己设定或局限在某个地方，四画室的教学方式也使得夏俊娜的创作获得了自由、宽松的环境，“我开始学会尊重自我，尊重人性，追求对语言的极致研究，这些至今为止都是我的绘画目标之一。”可以说，夏俊娜的绘画已经具有鲜明的艺术特色，但形成风格的同时，也容易产生相应的问题—个人风格的沿袭。而夏俊娜认为：“一种风格必须走到极致才有资格谈结论，我才刚刚开始，每个画家都想形成个人的风格，风格是人的影子，其实每个画家都有自己的风格，关键是品质问题。风格或许有某种程度的局限，但思想的局限才是症结。其实我从未要创造或保持什么风格，心智的不断拓展会为绘画注入源源不断的新鲜血液。”

也许，在夏俊娜的心中有个世外桃源，只有她和她的“画中人”徜徉于此。夏俊娜不是一味追求奇异的环境；不依靠视觉上的冲击来博取眼球；没有鬼魅的气氛和夸张的形体，夏俊娜一直坚持自己的创作思路和方向，试图达到自己的“极致”，但艺术的道路是没有起点和终点的，正如艺术的标准没有高低和优劣。在快餐文化盛行、信息资讯泛滥的时代，夏俊娜好似她画中的人儿一样，天真而执拗的守望着自己心中的空中花园。