探析装饰画创作中材料的重要性

时间:2022-10-21 09:11:18

探析装饰画创作中材料的重要性

摘要:在现代不断创新的艺术种类中,装饰画具有非常大的装饰和点缀作用。装饰画是一门注重运用物质材料进行创作的独特艺术门类,在创作中必须要注重材料的运用从而才能达到材料和形式的完美统一。本文通过分析材料在装饰画的定位,阐述装饰画的发展离不开材料的发展,进而分析装饰画的材料美感主要体现在色泽美、纹理的运用上和装饰艺术中合理配置及使用材料的方法。最终推理得出装饰画的发展离不开材料的发展,材料的使用具有强大的感染力,因此材料的运用也起具有独特的价值。在进行装饰画创作过程中,艺术家要做的重要步骤之一就是实现选用材料与表现形式的完美结合。

关键词:装饰画;材料;创新;重要性

中图分类号:J211.6 文献标志码:A ?摇文章编号:1674-9324(2013)40-0155-03

何为装饰画?简单说就是以装饰为目的创作的画,虽然装饰为其目的,但是又以自己独特的吸引力培养人们的审美意识,具有不可估量的作用,艺术家可以直接画在建筑物上、生活用具上、屋内墙壁上,从而使我们的环境更加美好,也可以先画或贴在上面所提到的地方。之所以说装饰画的应用很广泛,主要原因是艺术家进行装饰画创作使用的材料不受限制。因为材料为装饰画的发展起到了载体作用的同时为装饰画的发展也带来了空前的飞跃。

一、材料在装饰画中的定位

1.装饰画的发展离不开材料的发展。世界是丰富多彩的,装饰画选用的材料也是千变万化的,材料作为一种载体是取之不尽、用之不竭的。当艺术刚兴起的时候,材料的使用只是充当一般的符号和表现形式,还没有人关注过它的审美内涵。随着社会的不断发展,人类对物质要求和文化要求的不断提高,装饰艺术也越来越受到人们的关注。因此艺术家为了使自己的作品能够得到欣赏者的认可,即不惜付出一切代价进行思维、创新、追求标新立异。这一过程主要就是从材料的选用上去进行探索。

2.装饰艺术要用材料去思维。装饰画是一门注重运用物质材料进行创作的独特艺术门类。艺术家通过运用这些独具特色的材料,经过自己的独特思维与创新,使材料的这些特性可以充分地发挥与应用,从而使装饰画的意蕴与意境达到更高的境界和表达效果。在艺术界中每一类绘画种类的表现方式和范围都会受到相应的局限性,每一个门派的艺术家也都熟悉自己所绘画的画种的表现符号。

装饰画作为各门类绘画中的一种属于造型艺术,艺术家往往从非常到位和严格的角度进行想象和表现,因此装饰画的创作过程是一个意象物化的过程。这也就装饰画之所以用材料思维的原因。

二、分析装饰画的材料美感

1.充分发挥材料固有的色泽美。材料固有的色泽像是金属、木头、石块等这样纯属于天然的物质材料自己本身所具备的特性,这种色泽是难能可贵的,充分发挥出这种属性,不仅不能减少或干涉其美感的发挥,而且更应该运用一些表现手法和一些特殊的手段去加强这种材料本身固有的美。另外一种美是基于欣赏者的需求或者是本身的需要,进行的一些加工,从而获得材料本身没有的色泽。正如蜡染艺术,蜡染艺术中的蜡染法是我国古代传统的染织工艺,用蜡刀蘸熔蜡绘图案后以染色剂浸染,由于蜡具有防染剂的作用并会产生自然龟裂,因此可以产生自然的冰纹,能使原来单调的白布上出现丰富的图案,色调素雅,风格独特,富有民族特色。

从著名装饰画大师丁绍光的作品中可以看到,他的作品都属于重彩画,有敦煌壁画、画像石以及一些青铜器上的图案,再加上一些西方的构图方法,形成了丁绍光独特的构图。在欣赏丁绍光的作品时,不仅能感受到他在色彩方面的雄厚基础,同时他所表现的内容也达到了感动欣赏者的境界,他作品中的色彩融合了东西方和古今色为一体的风格,他毕生追求的是那种简单、朴实、纯洁的表达方式,而他的真情和爱心,则使作品更具内涵。

2.充分运用材料的纹理美。纹理就是指材料本身所具有的纹饰,一些表现在外的特征,现在有好多新的技术手段直接在这些材料上进行喷染、镀金,同时也有好多艺术家只是单纯地保留材料的这种天然的特质,不采用任何手段和技巧装饰。如何合理巧妙地运用这些材料本身的纹理特性,不仅需要艺术家的创新思维,同时也需要艺术家懂得如何选用这些材料,如何进行搭配、协调和组合。材料本身具有的性质决定了它自己如何去表达,在材料的相互搭配、协调和组合的过程中,则是作品给欣赏者的表达,从而丰富它的视觉表达效果和表现力。例如有的艺术家采用桦树皮进行创作,桦树皮用来进行手工制作起源于生活在原始森林中的鄂伦春族人的生活用品,经过巧匠的精心雕饰,它以精美、多姿、独具特色的风格展现在追求时尚的人的眼前。以纯天然原材料为主,给人以回归自然、返璞归真、耳目一新的感觉。

3.材料中流露出来的感情。材料丰富的感情暗示也是材料的一个重要特性,这就是所谓的材料本身并不是一种装饰艺术但是有时候它本身却是一种美的装饰。例如古代的美术工艺品注重材料的自然属性,充分展现材料最天然、最美的一面,以获取最大程度的美感。艺术作品的材料则正好是表达艺术家思想的有力保证,也是欣赏者在欣赏艺术作品时的重要依托。贺拉斯说过:“如果你想让我哭泣,那么首先你要自己先痛苦。”艺术家在进行艺术创作时,当自己已经融入了这种环境,身临其境时就会想尽一切办法将自己心中的那种感情表露出来,要表达这种感情,色彩是一方面,最重要的是在材料的选用和配和上,不同的材料作在同一幅作品中表达的感情也会不一样。

对材料中的感情暗示,如果艺术家利用得好,会使作品的表现力度更进一个层次,也会使自己的作品更具感染力和亲和力。材料大师塔皮埃斯曾经说过,作画的价值取决其思想意义,取决于作品对生活、对社会的评价,然而我作画的形式取决于任何材料对于思想是否合适,材料是思想的载体。通过塔皮埃斯的这几句话说明材料本身透漏出来的感情对于装饰画的发展起到了至关重要的作用。然而,塔皮埃斯对于当代艺术史上的最大贡献则是在材料肌理方面的创新上展现的前所未有的景象。然而有一些探索家往往只是关注表面上的表现形式,而忽略了艺术家于材料的一种精神性。实际上,他使用的是类似雕塑造型的厚涂材料手法所创出来的肌理幻象以及对综合材料的直接利用,不仅显示材质不再沦为线条、色彩的附庸,而是具有自己独立表现性的主角,这也说明了艺术家与创作材料之间的互动,也是使材质展现生机的重要因素。

三、装饰画创作中配置和使用材料的方法

1.精于观察抓住材料特性。在装饰艺术的创作过程中,不同材料的使用会给人不同的感觉和心理感受。例如前面提到的材料本身的色泽美、纹理都是材料的最具本质的特性。无论是传统的,还是现在这些材料本身具有的,在创作中要精于观察这些材料的特性和内在结构,从而对它进行合理地配置和运用。当然这些材料本身所具有的一些特性会干扰或者是艺术家无法将它通过自己的想象实现时,艺术家就需要将它改变或者创新,将它转化为更好的东西。有时装饰绘画的艺术家能力的大小不仅取决于对表现物的想象和创新上,更重要的是对所使用材料的合理协调上。正如民间手工工艺布贴画也是装饰画的一种方式,人们通过剪裁粘贴的方式,用民俗的艺术形式表现出来,做工简单精致,图案富有鲜明的立体感,具有极好的装饰性与观赏性。

2.依托材料质地表达意境。在装饰艺术中,要精于观察材料质地内在的构造所形成的美感,对质地合理地配置和和谐地运用,才能充分发挥材料质地特性和其美感的表现力。不同的材料质地会给人不同的视觉、触觉和习惯心理感受,如石头坚固凝重、木料亲切温暖、金属高贵冷漠、纤维柔软舒适等。不同材料的质感往往会形成不同的尺度感和冷暖感。把材料质地美感和具体的艺术形象完美统一起来,会达到一般绘画难以达到的视觉、触觉效果。在这种思想的影响下,中国传统的装饰艺术总是尊重材料的质地特性,充分利用或显露材料的天生丽质,以取得最大程度的质地美感。现代审美的观念在于探索艺术的真实性和内在美,即探索物的品质。艺术作品的品质美,不仅体现在作品的外观装饰美,更体现在作品内涵的意境美。艺术作品的材料质地恰恰就是表达意境有力的依托和支撑,是我们欣赏作品意境的起点和得到升华的基础。

四、结语

探析装饰画创作中材料的重要性并非是一件易事,材料的合理选择、合理搭配都要经过长期的探索实践,在实践中不断地总结经验,无论是从材料自身的属性来说,还是经过艺术家的精心设计,最终带给欣赏者的必定是一幅舒服的、创新的艺术作品。当然并不是说材料的互相搭配就可以构成好的艺术作品,最主要的是现在社会要求创新,因此创新这个词在装饰画的表现中一定要显示出来,一些抽象元素要合理表达才能让作品表现得淋漓尽致。对这些材料的独特性质,艺术家经过自己的独特思维与创新,使材料的这些特性可以充分地发挥与应用,从而使装饰画的意境和意蕴达到更高的境界和表达效果。因此装饰画的发展离不开材料的不断发展,材料的发展是装饰画发展的一切载体。

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作者简介:张瑞雪(1988-)女,山东省青岛市人,现就读于河北科技大学艺术学院研究生,研究方向:艺术设计。

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