欧洲音乐发展与现代钢琴演奏技法

[摘 要]钢琴的演奏技巧，随欧洲音乐的发展不断地发生着变化，产生了众多流派。不管是巴洛克时期、古典主义时期，还是浪漫主义时期和现代主义时期，欧洲音乐的发展历程在钢琴演奏手法上都留下了很深的痕迹。本文从梳理欧洲音乐的发展历程出发，分析其对现代钢琴演奏技法的影响。

[关键词]欧洲音乐 钢琴演奏 演奏手法 音乐审美

一、引言

钢琴至今已有几百年的历史，最初的钢琴只是一部可以改变力度的键盘乐器，其前身是拨弦古钢琴。1709年，Bartolomeo Cristofori以拨弦古钢琴为原型制作出了第一架具有强弱音变化的古钢琴，使钢琴具有了可以通过手指触键来控制声音变化的特性，富有更强的音乐表现能力。到18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺进行了革新，增加了音量和连续演奏能力，护展了音域，并改善了钢琴的机械装置，使钢琴具有更为完善的演奏性能。19世纪，钢琴几经改良，登上了“乐器之王”的宝座。

钢琴的起源和发展都处于欧洲，其演奏手法受到欧洲音乐发展和审美观念的决定性影响，虽然现在钢琴在全球普及，演奏手法也在全球文化的影响下得到了不少改变，但依然具有很深的痕迹。自中世纪以来，欧洲地区的意识形态一直烙印着基督教的色彩，其音乐文化也是如此。欧洲音乐深受基督教文化影响，使钢琴演奏手法具有一种粗犷、张扬、变幻、刺激的色彩。

二、欧洲音乐的发展历程

要说欧洲音乐的审美观，我们不能不从欧洲音乐的发展史说起。欧洲音乐的发展历程，既是一部音乐的发展历史，也是欧洲文化行走的历程，在其发展过程中，每一个独特音乐作品的诞生，每一个新兴流派的崛起，对后世的音乐文化都有着极深的影响。由于欧洲音乐自起源之日起即受宗教文化的束缚，在其整个发展过程中留下了很深的基督教的烙印，音乐特色、演奏乐器、技巧手法等方面，都有着浓厚的宗教文化气氛。

1、古希腊、罗马时期的欧洲音乐——地中海呤唱的诗歌

虽然古希腊、罗马时期的音乐由于年代久远大多已经失传，但这一时期的音乐对后来欧洲音乐的发展有着极为重要的启发作用。其中，《荷马史诗》可以说是欧洲音乐最早的文献，这一时期的音乐诞生于文学，与文学相连，其抒情诗与我国古代的《诗经》有些相似，是属于一种民歌的形态。当时的主要乐器有弦乐器和管乐器。后来的欧洲歌剧则起源于这一时期的希腊悲喜剧。

2、中世纪时期的欧洲音乐——教廷里回荡的圣咏

中世纪时期，由于基督教在欧洲地区的绝对统治地位，整个欧洲的意识领域和艺术形态都受到基督教的影响，而欧洲正统的音乐形式也在这一时期起源。这一时期的音乐，以教堂音乐为主，其中占主导地位的是格里高利圣咏和安布罗西圣咏。尤其是格里高利圣咏，其歌词完全来源于《圣经》，是一种单旋律不用伴奏的音乐形式，被广泛运用于教堂的各种仪式之中。

3、文艺复兴时期的欧洲音乐——人文主义精神的咏叹

十四、十五世纪时期，罗马教廷的威信开始衰落，同时欧洲一些地区如意大利等日益繁荣，原有的以教堂圣咏为主的音乐形式已经不能满足人们对艺术的需求，迫切需要摆脱教会束缚的音乐产生。在1450年，一批被称为“法兰德斯乐派”的音乐家聚集在勃艮第宫廷之中，使用一些改进的弦乐器进行演奏，音乐内容也从教廷圣咏向反映世俗生活发展，包含了世众的情感和内容。

4、巴洛克时代的欧洲音乐——荒谬思想融汇的音乐

巴洛克时代是欧洲音乐大发展的时代，在这一时期，大量的音乐形式，如歌剧、协奏剧、奏鸣曲等产生，涌现了一大批著名的音乐家，其音乐风格结构严谨，曲调宏伟，对后世欧洲音乐发展有巨大影响。键盘乐器如克拉维科德、哈普西科德在这一时期大量运用，是现代钢琴在这一时期得到发展的灵感和根源。这一时期的著名音乐家包括巴赫、蒙特威尔第、斯卡拉蒂、享德尔等，尤其是巴赫，先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，其对键盘乐器的指法体系为后人普遍采纳，并且沿用至今。

5、古典时期的欧洲音乐——维也纳古典乐派的主调

1750年至1827年间，受资产阶级启蒙运动和资产阶级大革命的影响，欧洲音乐更倾向于自由、民主，开始着重体现普通民众的精神面貌，而勇于摆脱教会和封建宫廷的束缚。这一阶段的音乐结构严谨、形式完美，曲风淳朴、严肃、崇尚理性，主调明快、自然。这一阶段的音乐名家包括海顿、莫扎特、贝多芬等，他们以其精湛的音乐技艺，引领了这一时期的潮流，也对后世欧洲音乐产生了深远的影响。

6、浪漫主义时期的欧洲音乐——内心自我感情的抒发

由于贝多芬的逝世，欧洲音乐于1827年结束了维也纳古典乐派的统治，在欧洲文化浪漫主义潮流的洗礼下，音乐家开始倾注于把音乐作为抒发自我感情的手段，演奏家也多以华丽的炫技手法表现内心情感。这一阶段的音乐风格开始变得多样化，如门德尔松首创的无词歌、李斯特首创的交响诗、舒伯特创作的艺术歌曲等等。钢琴在这一时期开始更进一步普及。

7、二十世纪至今——多元化发展的乐章

二十世纪至今，经济和科技的高速发展，电子合成器等新技术的大量运用，为音乐家提供了新的武器，欧洲音乐开始向多元化方向发展。这一时期的音乐是一个复杂的矛盾集合体，交织着政治的进步与倒退，思想的充实与虚荣，艺术形式上也混杂了完美与杂乱，这种错综复杂的情况成了现代欧洲音乐的一个特色。

三、对钢琴演奏技法的影响

现代钢琴的起源，已有近三百年历史。钢琴在最初并不为人们所重视，第一个推广钢琴的是作曲家兼演奏家巴哈，他谱写了一些钢琴鸣奏曲和协奏曲。到18世纪初，拨弦古钢琴被音量洪大的钢琴所替代。1789年，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国田一的王宫里，举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，提高了钢琴在乐器中的地位。在钢琴发展的近三百年间，钢琴的演奏技巧，也在不断地发生着变化，产生了众多流派。钢琴的演奏，是为了诠释作曲家蕴含于音乐中的思想。在钢琴艺术发展的不同阶段，其演奏手法存在着极大的风格差异。

1、巴洛克风格演奏技法

巴洛克时期，钢琴音乐得到了迅速的发展。这一时期的钢琴作品以宗教性质的复调性古钢琴音乐为主，其中以巴赫和亨德尔的音乐作品最为出色。作为宫廷享受的艺术并没有脱离民众生活，依然拥有浓厚的生活气息，其材料主要来源于民间的歌曲或舞曲，作品风格以精致、文雅为主，没有深刻的思想内涵。复调性钢琴音乐表现多重性旋律，使得这一时期的钢琴在演奏上讲究旋律歌唱性、结构均衡性和表现手法即兴性。在演奏时，手指弹奏轻快简捷，动作轻盈，手部动作灵巧。

2、古典主义风格演奏技法

1750年至1827年间产生的古典主义音乐创作风格，在欧洲音乐发展史上占据了重要的地位。古典主义风格是在巴洛克音乐的基础上形成的，以维也纳为中心的欧洲音乐群落。这一时期的音乐，主要特征是以主调音乐取代了复调音乐，音乐作品开始建立起完整的作品结构体系和声调创作框架，人文主义精神成为这一阶段的音乐主题。古典主义前期的音乐创作，由于还继承了大量巴洛克风格音乐的特色，其音乐主要是清新、明朗的音乐语言，音乐整体结构较为严谨。这一时期的钢琴演奏技法，要求演奏者在演奏时，要表现出优雅的气质、准确的控制、流畅的旋律、灵敏的触键。

在古典主义前期，钢琴演奏风格上，无论是巴赫还是海顿、莫扎特等，都将钢琴演奏的重心放在了手指上面，力求流露出平和优雅的风格特点。随着一代音乐巨匠贝多芬的成长，古典主义音乐进入后古典主义发展时代，形成了涵盖时代性、英雄性、思想性的后古典主义音乐风格。贝多芬扩充了键盘演奏音域范围并加以运用，使用大量结构较大的和声从而改进了钢琴音乐的演奏效果，其节奏的交替和旋律强弱的变化都要求钢琴演奏技法做出相应改变，其演奏技法在保持古典主义前期演奏风格的基础上，将手臂的力量运用到钢琴演奏之中，使得钢琴音乐具有了更为鲜明的旋律变化。

3、浪漫主义风格演奏技法

由舒伯特、李斯特、肖邦等一批音乐家引领的浪漫主义风格时期，是欧洲音乐的一个辉煌时代。由于众多音乐家的不断创作和探索，音乐无论是在结构、效果，还是在蕴含的情感意识等方面，都产生了质的变化，出现了许多新的钢琴演奏手法，极大地丰富了钢琴音乐的内涵。尤其代表人物肖邦，其作品具有很强的即兴性和较高的技巧性，原有的演奏手法已经不能满足其作品的表现力和技巧性要求。肖邦提出了加强手臂力量的使用训练方法，打破了原来的手指演奏排列，提出了新的演奏技术，使钢琴演奏更灵活，更实用。“钢琴狂人”李斯特对肖邦的演奏技巧又进一步改变，确立了“手臂重量弹奏”的方法，使钢琴演奏因而更具表演性和技巧性，手臂的力量得到了丰富的运用和施展。超八度扩张大音程和弦、托卡塔式两手交叉、远距离跨动等超常规演奏被发掘出来。

4、现代主义风格演奏技法

自进入二十世纪之后，钢琴音乐的创作开始多元化方向发展，出现了纷乱迷惘的迹象，钢琴演奏技巧也有了大量的改变。如手指的运用上用“打击”取代了“颗粒”演奏，手指和手臂运用更加随意，常出现不可思议的指法甚至是拍键、手臂滚键等，以表现杂乱的钢琴演奏风格。刮奏、拨弦、拉弦等演奏方法，扩大了钢琴演奏的涵盖范围。

四、结语

钢琴自出现以来，其演奏技法一直受欧洲音乐发展各时期特色的影响，受欧洲音乐审美观的影响。在作品风格的影响下，钢琴演奏技法从最初的简单运指弹奏技法，发展到现今的趋向于指力演奏法和重量演奏法的融合，努力做到以最简练的动作和技术达到最佳的效果。钢琴演奏技法，是为了表现钢琴音乐作品的特点而运用的弹奏方法，是为了附合欧洲音乐审美观而形成的弹奏方法，在不同的时代，不同的音乐氛围，其演奏技法必然有着不同的风格。

参考文献

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