历久弥新的审美错位论

这本美学论文集2000年6月由华中师范大学出版社出版，距离今天10年了，而其中论文多写于上个世纪80年代，距离现在20多年了，最早的有整30年。可见，其理论建树历经20多年而不衰。20年不算长，但20年中有多少理论已经被历史淘洗掉了呢！相信其理论会随着时间的推移，历久弥新。

该书理论的核心是什么？一个词概括――错位。何为“错位”？孙教授在对诗与小说的比照中作了定义。诗中的意境是内心与外物、内心与内心高度统一的。比如“千里莺啼绿映红”，诗人将普遍性强化，把差异点弱化，实现了“千里同景”。又如“无边丝雨织成愁”“春天从燕子的翅膀上飞回来了”，无论是忧愁还是欣喜，内在的情感与外在的景物都是统一的。即使是用反衬的手法来抒情的诗，其外部的差异与内心的情感也都是趋向统一的。说到底，诗有一种情感同化的功能。而小说则截然相反，小说中情感与环境、情感与情感不是趋同，而是求异。就小说而言，“错位”就是拉开心理情感的距离。人物的情感距离越大，感染力就越强，反之则越弱。当其趋于零时，艺术的生命也就等于零。

对此，该书阐明了小说拉开心理距离的基本条件，即各方面人物必须处在统一的结构中，人物与人物必须相互以对方为变化的前提，否则，心理距离无论大小，形象都极少产生感染力。譬如，《红楼梦》中，鸳鸯之死为什么不及晴雯之死那样动人？因为鸳鸯与宝玉没有紧密的情感联系，而晴雯却有，且特深厚。

在此基础上，书中阐发了情感错位的特点。首先，其导致了情感结构的失衡，并进而分化；而不平衡并不是直线发展的，而是曲折的，人物的情感往往在从平衡到失衡再到平衡的动态结构中经受动荡，产生摄人心魄的力量。其次，人物的情感并不只是相反的两极，而是一种复杂的多维结构，如果在小说中滥用对比，很容易变得简单化，甚至概念化。第三，小说的情感系统是一个动态的系统，是复合的多维立体的。一个方位的错位引起另一个方位的调节；这个层次的调节又引起另一个层次的错位；表层平衡了，深层则失衡；深层平衡了，表层则有失衡。可以说，“这个系统的每一个方位、每一个层次的错位，都要引起全部系统的一切方位、层次的反馈和调节。”牵涉得越多，震荡的幅度越大，小说的审美价值越高。

那么，怎样构建小说的情感错位系统呢？书中揭示了一般规律。最关键的是拉开动机的距离。因为动机具有特殊性和隐蔽性。人们对潜意识中的动机范围内的信息最敏感，而之外的往往视而不见，充耳不闻。这样一来，人们的感知就带有了浓厚的主观色彩。只要初始动机有细微的误差，后续动机误差就更大，情感距离也就越拉越大。在创作上，小说一般采用描述对话和动作的方式。因为这两者都受到环境的制约，无论受制强弱，都是不自由的，因而，它们与内心真实活动错位最大，在本已拉开了心理距离的前提下，人物的心理错位就变得更加丰富。还有，就是改变作用于人物情感系统的环境因素，来让人物内心的深层结构得以显现。如果把改变之前的环境称为“第一环境”，那么，改变了的环境就是“第二环境”。改变的目的是让人物的情感进入“第二心态”。“第二环境”往往具有某种极端性质，多数表现为“巧合”。如，把老虎送到武松面前，把薛宝钗送入宝玉的洞房。我国古典小说强调一波三折，就是在不断打破环境，导致情感的错位，促使情感的失衡。

不仅如此，本书还以“错位”论为核心，阐发了形象的三维结构、审美价值结构的升值和贬值运动、幽默错位律等的原理，读来，醍醐灌顶。

这样的审美错位理论，无论对于创作还是鉴赏，都具有十分重要的意义。它为普通读者开辟了一个全新的审美视域，过去很多鉴赏中困惑不解的阻滞之处一下子豁然开朗起来，让我们在审美之路上越走越精彩。

这不是一本易啃的书，但却是一本耐啃的书。在本书的自序《我的桥和我的墙》中，有这样一句话：“权威的话语既是思想的桥梁，又是阻隔心灵视觉的墙。”这本书完全可以成为我们通向新的审美视界的桥，虽然不是每个读者都能突破大师的思想的墙，成一家言，但是，我们将它运用于审美实践，可以突破其思想的定势，生成属于我们个体的审美体验，而我们走过这座桥，定会在审美鉴赏中拨开迷雾欣赏到更新的更美的风景。

作为中学教师，很有必要一读，因为教师审美能力的提升是学生审美能力提升的重要前提。

（《审美价值结构与情感逻辑》，孙绍振著，华中师范大学出版社2000年6月第1版，2006年12月第2次印刷）

（姜堰市蒋垛中学；225503）

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