画品人品照后人

逝者如斯，董寿平(1904～1997年)先生离开我们已整整十年了。徜徉于先生的画意之中，浓浓的书卷气息扑面而来。看黄山云落云起，赏翠竹姿态婀娜，观古松虬龙探海，品梅兰傲骨幽香。不经意问，在深深的陶醉之余，心灵为之颤动、震撼。

“历经沧桑，饱饫辛酸，怀璧斯戒，粗粝自甘。”这是董老1994年6月对自己90余年人生历程的概括。早在1929年，一次赈灾义展上美国朋友的一句话，激发了先生立志为振兴中国绘画事业奋斗的决心。他出于对家族、对民族文化的忠诚，对世界文化进步的关注，在继承和发展中国书画艺术方面作了漫长的、坚韧不拔的探索和创新。

先生以复兴传统中国画为己任，满怀豪情，一生淡泊名利，无意仕途，一心埋头学画。先生学画，博览群书，狠下画外功夫，遍观古代名迹，饱览名山大川。他讲究画品，认为要高，人品也必须要高。文如其人，画也如其人。其笔下的山水、古松、老梅、翠竹、幽兰，无不反映出他深沉的内心与沧桑巨变的社会、自然的有机融合。

作为董寿平美术馆的一名工作人员，有幸可与先生的书画作品日日相伴。最喜先生的红梅，浓淡相宜，扶疏有致。无论是朱砂红梅，还是墨梅，都格调高雅，繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有据，故数十年来誉满中外，有“董梅”之美誉。赵朴初先生题诗云：“不取暗香，奇馨暇被。不怜疏影，繁花吐蕊。一片丹心，朝霞无际。身饱雪霜，春来天地。”在赞誉先生梅画的同时，以梅寓人，称赞他虽饱经风霜，仍丹心一片。

先生的墨竹也是我的最爱。风中，它们迎风摇曳，姿态婀娜，婆娑起舞；晴日，它们枝叶挺拔，疏落有致，欣欣向荣；雨中，它们枝梢低垂，叶片下偃，苍翠欲滴；雪中，它们枝叶下垂，寒气袭人。先生画竹，行笔如飞，纵跳自如。他曾讲：“画竹的过程，就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到人画竹而竹化人，人与竹俱达到‘物我两忘’的意境之中，才能画好竹。画竹完全是一种精神的寄托、情感的宣泄。笔下之竹是似竹非竹、非竹似竹的理想中的竹子。”先生所画墨竹，赢得海内外普遍赞赏，获得“寿平竹”之赞誉。

竹、梅之外，亦爱先生所绘山水。这源于董寿平美术馆正厅悬挂的一幅《黄山云海》图轴。画面气势宏伟，云雾升腾，缥缥缈缈之间，山峰若隐若现，感觉此时的黄山并不是静止的黄山，倏忽间，云还在涌，云后的山峰也仿佛即将呈现在你的面前，这应该就是先生曾多次提到的“意境”二字吧。他曾说：“我是看黄山，不是画黄山，看黄山后创造黄山。”著名画家刘恪山先生曾说：“董老是在把握了黄山的灵魂，捕捉了黄山的声、光、色、形的凝聚点之后，终年累月进行艺术的再创造，努力展现画家心中的黄山意境。因此，他画黄山而非黄山，非黄山而是黄山。山，意境清远，奇峰突兀；云，渲染得宜，层次分明；松，一改前人用线之法，以湿墨点擦，显其苍润氤氲。因此，观其黄山山水画，往往使人先觉气势磅礴，渐觉山谷生风，风动而云起，云随风涌而成雾，雾随气变而峰现，确有身在画中游之感。”他的山水作品没有雷同之感，每幅都耐人寻味，欣赏起来是一种特别的享受，因而赢得“黄山巨擘”的美誉。

听前辈讲，董老画松，更有大手笔、大气魄。无论巨幅或小幅，都不起稿，激情所至，奋然挥笔。先生先用焦墨画出主干及小枝，再手执两管，画出松树的针叶。他画针叶时，多用焦墨，摁动笔尖，稍稍停顿即快速就势往外放，或往中心收。再用板刷笔蘸淡墨，由中心向外涂刷每组针叶。又往中心稍着浓墨，使之自然渗化。这样一笔不苟地经过多道程序之后，墨松便华盖亭亭，郁郁葱葱，别有风韵。

数十年的生活体验和绘画创作，先生积累了丰富的创作经验。他曾概括出四字要点，即“理”“情”“态”“趣”。所谓“理”是基于客观事物发展变化的自然规律；“情”是事物具有的共性和个性；“态”是客观事物在不同情况下的千姿百态；“趣”是事物之间相互联系以及在美学上获得的生动活泼的意境。他博采众长，融会贯通，在继承中国优秀绘画技法和理论的基础上，善于吸收西方绘画技法和有益于自身发展的东西，不断创新，形成了自己苍劲古朴，富有时代感的画风，将中国的文人画推向一个新的境地。画家范曾撰文称：“关于文人画，吾姑祖陈师曾先生早有高论。以余管窥锥测之见，以为所谓文人画，必须具有文人之识见，文人之襟抱，文人之情趣。只有那些学养丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。每每面对董寿平先生的作品，无论是崔嵬的黄山、碧翠的修竹、清幽的蕙兰和傲骨的寒梅，我都能感受到心灵的颤动，在陶醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。”

美丽古雅的晋祠，融水色山光与文物古迹于一体。董寿平美术馆，则是晋祠风景区内的一颗璀璨明珠。董老作为山西人，200余书画作品无偿捐献给家乡人民，“言可经纶行可表，画品人品照后人”。他深厚的学养、高尚的品格、坦荡的胸怀代表着东方永恒不变的精神。这种精神，通过先生的笔墨得以渲染升华，这种精神，也必将激励后人奋发向上，开拓求索。

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