哥特式建筑艺术与文学中的浪漫主义关系探析

摘要：源于欧洲中世纪的哥特艺术形式，在18世纪的西方建筑美学和文学中达到顶峰，承载着强烈的浪漫主义精神。哥特建筑艺术风格与哥特文学以其简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则，形成了一致的美学追求。本文将哥特文学置于哥特建筑中，对哥特式建筑艺术与文学中的浪漫主义关系进行研究。

关键词：哥特式建筑 哥特文学艺术 浪漫主义

哥特艺术是人类为表达某种特定的生存理念及满足其精神慰藉和审美诉求而创造出来的伟大艺术形式。哥特式艺术形式主要是指一种区别于罗马风格的玉树形式。从十八世纪末以来的一些文学中具有共同的基调与文体风格而被归类于哥特文学范畴，两者的联系是其浪漫主义精神气质。哥特文学代表H.P.洛夫克拉夫特曾指出：“哥特文学中最为有力的道具中最重要的是：地处荒野的一座高大灰暗的哥特古堡建筑，潮湿的楼梯、荒芜的藤蔓植物……”这说明哥特建筑在哥特文学创作中成为文学家长期的关注点。哥特文学与哥特建筑艺术具有极其相似的文艺观，并受到各方文化人士的关注。从社会人文背景看，哥特文学和哥特式建筑艺术产生的背景都在动荡和繁荣的冲击中。哥特建筑艺术和哥特文学的复兴繁荣并非偶然，导致哥特趣味复兴的特殊情感与精神状态在很大程度上由方兴未艾的浪漫主义所激发，它集中体现了这一时期英国乃至整个欧洲在思想观念、审美旨趣以及文化重心上发生的一系列重大变化。朱迪斯・本内特和沃伦・霍利斯特在著作《欧洲中世纪史》中指出：“从罗马式到哥特的转变过程，也正是情感向更强烈、更精致的方向转变的过程，哥特建筑是生动的、挺拔的、热情的，满含着抒情诗与浪漫传奇中那种高度的敏感。”在这一历史背景下，哥特文学作为欧洲文化界的重要组成部分，自然而然地受到影响。哥特文学对于哥特建筑艺术的关注从贺拉斯・瓦尔浦尔创造的第一本哥特小说《奥特朗托城堡：哈里发沉沦记》就已经开始。由此开始，哥特文学创作的初期到成熟时期，哥特建筑艺术始终是哥特文学创作中关注的焦点之一。

一、哥特建筑艺术中的浪漫主义探析

西方建筑史几乎没有其他阶段像哥特时期一样带来如此的风格诠释，这朵充满诗意和结构天才的奇异之花曾被解释为天主教、民族特性、建筑守诚、经院哲学等原因的必然表达方式。建筑物作为“凝动的音乐”，不仅具有美学上的功效，而且是人们心灵世界的一种物化形态。几个世纪以来，许多重要的文学家、美学家和艺术史家对哥特式建筑艺术的美学特征与本质都予以了深入的探讨。歌德曾在《论德意志建筑》中以极其浪漫的笔调记录了斯特拉斯堡带给他的心灵震撼。而黑格尔则从哥特式建筑艺术所体现的宗教精神出发，明确将其归入浪漫型艺术。在《美学》一书中，黑格尔将艺术分为三种类型：象征型、古典型和浪漫型，就建筑而言，浪漫型建筑要求在形式结构上最大限度地体现哥特的精神内涵。而宗教建筑无疑是浪漫型建筑之典范，因为宗教本身追求的就是无限精神对有限物质的超越。在黑格尔看来，最能体现浪漫型建筑特征的就是中世纪的哥特式建筑艺术。

哥特建筑作为城市兴旺安定的标志，是社会生活的中心，是市民感情的寄托，是城市生机的精神反映。哥特式建筑艺术的结构是尖拱（ogival or pointed arch）或称尖拱券和肋架拱顶（ribbed vault）。独特的建筑形式的魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎着神恩之光向着天国飞升。哥特式建筑艺术的这种向上自由飞升的努力以及两侧立柱相交汇于尖顶的形式体现了人的心灵对有限存在的超越和主体与上帝的和解。哥特式的建筑艺术是“把自己提高到越出单纯的目的而显现出它本身的无限，这种对有限的超越和简单而坚定的气象就形成哥特建筑的惟一的特征。”哥特式建筑结构本身所体现的对精神无限性的追索正是浪漫主义的内在动力与需求。浪漫主义艺术崇拜力量、激情、诗意，追求奇异不凡之美，痛苦与冲突之美以及震撼之美，这使它们傲然自得地超乎那沉静、平衡、规矩、微小、平凡的事物之上。哥特式的建筑中追求的变动是浪漫主义打破古典式单纯与静穆的方式，变化本身是对自然千差万别、不拘一格的模仿，它把艺术从机械的程式与规范中解救出来，赋予其丰盈的生命力与生动的表现力。因此，哥特式建筑艺术所体现的正是这种浪漫主义美学取向与精神诉求，为哥特文学的创作者们所推崇。

二、哥特文学理论中的浪漫主义

哥特文学中的背景环境通常会设置在哥特建筑中，通过对哥特式建筑的刻画与展现，孕育恐惧、黑暗、压抑的情感。建筑艺术中的哥特风格彰显了浪漫主义的精神内涵，而文学中的哥特风格同样与浪漫主义息息相关。“浪漫”源于英文中的Romance，是“传奇”的意思，这种传奇最早由罗马语写成而得名。因此，传奇是滋养浪漫的根基。黑格尔也认为哥特式是浪漫的，因为它的不规整性打破了传统古典式的宁静。在哥特式文学诞生之前，浪漫主义运动已在英国悄然兴起，它表现为轰轰烈烈的复古运动以及一系列正在改变的审美趣味与标准。浪漫主义作为文艺的基本创作方法之一，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，来超越现实的乏味与有限。而浪漫主义的超常想象力正是哥特艺术的显著特点。

哥特建筑成为哥特文学作品中必不可少的组成部分，一是由于当时的社会人文环境，整个欧洲文化界对建筑艺术的关注；二是哥特小说的创始人贺拉斯・瓦尔浦尔个人兴趣中，对哥特建筑艺术的热爱。他居住的草莓山庄是一所仿哥特建筑的古堡，在创作《奥特朗托城堡》时，为了在小说中创造哥特式的恐怖气氛，并使其产生良好的艺术效果，贺拉斯思想受到哥特建筑的启发。他率先把充满神秘浪漫色彩的哥特古堡引进小说中，使其成为人物活动的舞台和情节演进的环境。哥特文学的表达方式脱离了由笛福等人在l8世纪上半叶确立的文学传统，不受真实性与可能性之束缚。哥特文学的场景往往设置在遥远的中世纪或充满异域情调的东方和欧洲南部，这种时间与空间上的疏离为哥特风格的艺术家的想象提供了广阔的维度。它体现在哥特文学家们拒绝描写日常平庸的生活，他们采用超自然的素材，运用虚幻的场景、离奇的情节、夸张的手法讲述神秘、荒诞、超凡的人物与事件，浪漫主义者正是通过想象编织的奇迹来对抗常态的生活。

哥特建筑在哥特文学作品中扮演了重要的角色，哥特文学的创作主题呈现了人类心灵世界的邪恶领域，它为理性光照下的十八世纪构建了一个野蛮而黑暗的过去。在哥特艺术构筑的世界中有对中世纪乌托邦式的幻想，对古诗民谣考古式的发掘，对如画废墟、风景园林以及东方异国情调的激赏。与此同时，也有一种恐惧、阴郁、颓败的艺术审美取向在文学中逐渐酝酿。哥特式文学艺术中总是着力表现消极的与非理性的方面，文学艺术的表现手法将心灵世界放大，使之把失常与异化纳入进来，这些被压抑的情感与思想往往通过梦境、幻觉甚至疯癫来表现。哥特式文学艺术正是通过进入这些不受理性掌控的意识之外的领域来深入探讨人类的内心世界。从哥特文学的上述特征中我们不难看到浪漫主义所强调的诸多价值，对野蛮原始、离奇古怪、超常力量、非凡人物、强烈情感与夸张想象的偏爱以及对隐蔽欲望、邪恶本质的直面揭示。因此，哥特文学艺术享有“黑色浪漫主义”之称。

在艺术情感的表达方式上，哥特文学与浪漫主义都将情感提升到前所未有的高度。情感的抒发往往寄情于自然，浪漫主义欣赏田园牧歌式的静谧，也讴歌大自然充满原始野性的崇高之美。而哥特文学中层峦叠嶂的高山、岩石突兀的峭壁、强盗出没的幽暗森林、惊涛拍岸的海滨礁岩、骤然出现的雷鸣电闪、狂风暴雨无不唤起崇高的激情。爱尔兰哲学家埃德蒙・伯克（Edmund Burke）在《关于崇高与美的概念起源的哲学探讨》中将恐惧作为崇高的心理基础，因为恐惧是人类各种情感中最强烈的，没有哪种情感能像恐惧那样有效地使精神丧失一切行动与思考的能力。此外，哥特文学艺术又通过一系列的极端对立来保持情感的高度敏锐，助长了夸张的情感，唤起放纵的激情，它使读者不寒而栗，并满足其迷信的幻想，滋养他们对神秘与奇异的好奇。

三、结语

德国学者艾诺・雷罗在《闹鬼的城堡：英国浪漫主义要素研究》中指出：“如果哥特建筑消失了，整个浪漫主义运动就会失去根基。”哥特式艺术的复兴影响哥特文学的出现作为浪漫主义运动的先声，传递了浪漫主义的精神特质与美学主张。正如德国现代艺术家威廉・沃林格尔教授在《哥特形式论》中指出：“文学中的哥特主义与建筑艺术中的哥特主义表达了同样的美学与哲学观念，建筑和文学艺术都是对世界领悟和思辨的产物，他们形成了某种共同的精神气质与艺术渊源。”哥特式的艺术风格从属于浪漫主义，它是对启蒙理性与古典主义的反驳和颠覆。哥特式建筑艺术与文学艺术代表了艺术领域突破古典传统规范的革命性力量，而任何革命性力量都不会甘于平庸，在强大的意志力驱动下，在无法妥协的对立冲突中，哥特建筑艺术与哥特文学都以不同的艺术形式追求极至的表达。

参考文献

[1]贡布里希. 范景中译.艺术发展史[M].天津：天津人民出版社，2001.

[2]（德）黑格尔 著.朱光潜 译.美学：第3卷上[M].北京：商务印书馆，2009.

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[4]（德）沃林格尔.哥特形式论[M].张坚等译.杭州：中国美术学院出版社，2004：12.

[5]朱迪斯・本内特、沃伦・霍利斯特.欧洲中世纪史[M].杨宁，等译.上海：上海社会科学院出版社，2007：328.