奥斯卡老了

第84届奥斯卡主要获奖名单

最佳影片：《艺术家》

最佳导演：米歇尔·哈扎纳维希乌斯《艺术家》

最佳男主角：让·杜雅尔丹《艺术家》

最佳女主角：梅丽尔·斯特里普《铁娘子》

最佳男配角：克里斯托弗·普卢默《初学者》

最佳女配角：奥克塔维亚·斯宾瑟《帮助》

最佳原创剧本：《午夜巴黎》

最佳改编剧本奖：《后人》

最佳摄影：《雨果》

最佳剪辑奖：《龙纹身的女孩》

最佳外语片：《一次别离》(伊朗)

最佳动画长片奖：《兰戈》

如同预料的一样，84届奥斯卡颁奖礼结束之后，随之而起的是声势壮阔的吐槽声《纽约时报》的Alessandra Stanley说本届奥斯卡称为“美国退休者协会的动员大会”更为恰当，《洛杉矶时报》在一篇评论更为直白，提出“是不是到了重组老迈不堪的美国电影学院的时候了”《洛杉矶时报》做了一个调查，在奥斯卡的5800名会员中，大部分都是60岁以上的白人男性，这似乎注定了评选结果的与世隔绝，整个世界，充斥的是“老套”“怀旧”这样的声音连梅丽尔·斯特里曾获得了影后的时候，她的反应都是“当听到我的名字时，我想一半的美个国人都会想，拜托，怎么又是她”。

获得最佳影片、导演、男主角等五项最重要奖项的法国电影《艺术家》，看起来更像是一个行为艺术，我们更应该佩服的是导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯和制片人托马斯·朗曼等人的勇气，他们居然敢在这个时代拍一部纯正的黑白默片，而这种返璞归真，在这个全3D全CG的年代，能引起这么大的化学作用，可以理解为创作团队的远见，也可以事后分析出的必然，但更是一种不可预期的奇迹，不可否认的是，这部电影太对那群人均60岁的评委的胃口了，那么单纯那么可爱，又显得脱俗特立独行，在这个10个最佳影片提名名单最终还空缺一位的年份里，向一种极致的态度致敬，向自我曾经的辉煌致敬，不失为一种最不坏的选择最快乐的当属法国人，当法国的批评家还在酸溜溜地认为“这只是写给美国电影一封裸的情书”时，政客们已经纷纷跳出来迎合民众的民族自豪感，法国总统候选人弗郎索瓦·奥朗德和总统科萨奇都高度赞扬法国电影的“活力”，当然也不忘提及政府的功绩，也就是法国电影基金在其中所起的关键作用，这些由好莱坞电影法国票房中抽取的资金，让法国导演有了比好莱坞导演大得多的自由度一向自豪的法国人这次商对美国佬给予的大礼，表现出前所未有的热忱，法国导演，也是这届影帝让·杜雅尔丹下一部电影《Les lnfideles》的导演Fred Cavaye称自己一大早就爬起来跑向电脑，本以为会很平静，但商对结果还是差点掉下泪来，他给的理由是法国人在欧债危机以及法国大选等问题中郁闷太久了，急需要抚慰。

另一部怀旧大作《雨果》在奥斯卡前，与《艺术家》口碑相当，最终也收获了五个奖杯。但都是最佳摄影最佳艺术指导等技术奖项，与《艺术家》相比，算是重挫如果不管影片梦幻到几让人掉泪的画面，马丁·西科斯的《雨果》实在算是一部过誉的电影，处理起儿童题材来马丁显然不如街头黑帮等题材顺手，整个影片看起来有点虎头蛇尾，影片开篇的长镜头将观众的期待提升到了个相当高度，但一个孩子出于对亡父的怀念而寻找残破机器人的秘密的故事主线，随着时间推移，被强行置换成梅丽爱的个人电影生涯回忆录，这让故事的整体性大打折扣。在这部电影里，情不既是电影动人的灵魂，也是让故事渐渐泄气的一根强大的钢针

不过《雨果》的遭遇比起泰伦斯·马立克的《生命之树》，又不算什么了，后者获得最佳影片导演、摄影三项提名，但最终连它一直为人称道的摄影也被奥斯卡遗弃。这是一部被喻为“神片”的电影，神片是指你明明看到是坨狗屎，但它却有一种强烈的气场让你怀疑自己的立场，简而言之，这是一部让你丧失判断能力的电影，在美国电影评论网站烂蕃茄上，它有着84％的好评率但对它评论却始终在“壮观”、“诗意”、“迷惑”等空泛的词中打转它有着嗑药状态下才能产生的壮美而又温柔的画面，它的剧情实际上又很简单，就是一个孩子同忆少年时与父母的郁闷时光，这两者在马立克的剪辑下，变得似有所指，又言不及意，你能感受到某种东西，但追过去却又是如坠深渊般的空虚。最绝的是，马立克将一段长达20分钟的宇宙大爆炸生命起源的纪录片与这段回忆并置，生命里无因的苦痛，通向的是永远无解的黑洞。但问题与答案是什么，马立克都没说对于讲究情调与风格，但绝不会抛弃大众的奥斯卡来说，它不能忽视，但也只能提名意思一下

相对于《生命之树》的玄妙，《午夜巴黎》则可爱得多。这是伍迪·艾伦老年爱心的大爆发，这个尖刻而又高智商的老头，罕见地管住了自己的利嘴，戏谑而又温柔地讲述了一个文艺中年的白日梦，里面对巴黎、对艺术，对爱情的爱在伍迪·艾伦精巧而若无其事的叙述下，打动了很多文青的心，“伍迪·艾伦最完美的电影”这种评论并不少见，但放弃掉批判的刀枪的《午夜巴黎》，这只能算是一剂高级，特别是与伍迪·艾伦《安妮·霍尔》《曼哈顿》比，后两者可是在伍迪·艾伦的话痨中，榨出了知识分子那丰富，疯狂，虚伪而又虚无的魂，奥斯卡将最佳原创剧本给伍迪·艾伦已经足够。

与这些老头比较起来，年轻人的表现并没好多少，亚历山大·佩恩的《后人》，比超他的前两部作品《关于施密特》《杯酒人生》要差，前两者通过两段混乱的生活，让我们清晰地看到了生活的虚无以及重新找到意义的路径，而后者的这段路途却走得疲惫软沓，和片中大腹便使的乔治·克鲁尼一样笨拙《特别响，非常近》有关9·11，媒体和观众的反应可以用《底特律新闻》的一句话来形容：“这是一部想让人在他鼻子上打一举的电影”还有《点球成金》，你不能否认它在体育类型上的创新，这部没多少场景发生在棒球场的棒球电影，讲述了两个人用概率算出来的阵容打败了巨星云集大俱乐部的故事，用数学打败人性，也许很聪明很特别，但再怎么听都不是个可爱的啦情。它们在本届奥斯卡上的黯淡不能说是奥斯卡的昏庸。

颁奖过程中的唯一黑马是《铁娘子》的梅丽尔·斯特里普，她在提名了12次之后战胜大热。门——《帮助》中维奥拉·戴维斯第三次成为最佳女主角但这并不让人兴奋，除了斯特里普在奥斯卡上露面太多确实让人有点审美疲劳外，这两人所演的影片也没有让人想为之鼓与呼的冲动，《铁娘子》讲的是前英国传奇女首相撒切尔夫人，它的表现方法是摊大饼式的，撷取她人生中最有华彩的段落，将之组合成她的一生，这并没有错，但总是有种畅销书般的貌似丰富的脸谱化而《帮助》，从立意及故事都像是个黑人权益宣传片可以说，

这两部电影最好的就是演员的表演，维奥拉·戴维斯的表演，内敛沉静，但你又能感受到那种火山爆发前内里的炙执和外表的微妙躁动，而斯特里普确实有点撒切尔附体的感觉对于观众而言，斯特里普的表演有着更清晰的判断标准，也就更容易讨好，而且奥斯卡对扮演真人一直有相当的偏好，奥斯卡最佳女主角榜单上最新鲜的例子有玛里昂·歌迪亚2007年扮演伊迪丝·皮亚芙(《玫瑰人生》)，海伦·米伦2006的伊丽莎白女王(《女王》)，以及丽丝·维瑟斯彭在2005年的《与你同行》中扮演的琼·卡特对于既成事实，也只有这样解释了

与中国观众关注的奖项的分配是否恰当不同，对于美国舆论来说，更多关注的是，奥斯卡与大众趣味的渐行渐远，《艺术家》的获奖，让它成为了35年来票房第二低的最佳影片，这届奥斯卡的两大胜者《艺术家》与《铁娘子》在北美一共只有400万观众，媒体讽刺：“这看起来是洛杉矶全城都看了这部电影，而这个国家的其他人都在干别的”几个最主要获奖影片的小众带来的直接后果是，收视率的疲乏不振，据奥斯卡的转播方ABC的统计，本届观众人数计为3930万观众，比上年增涨了37％，但本月早先的超级碗，观众人数为1亿1300万，比19900年代的增长了33％，而奥斯上的收视率率存90年代后一直呈下降趋势，在90年代。《阿甘正传》《角斗士》获最佳影片的时候，收视人数大约是4500万左右，而峰值还是在1998年，人数有5730万。

与恶评伴生的是，阴谋论的盛行，而这一指责坚定无疑地指向了“小却能量巨大”的韦恩斯坦公司，这家公司的掌舵人韦恩斯坦兄弟曾先后将《恋爱中的莎士比亚》《国王的演讲》等片推上最佳影片的宝座而这一次，《艺术家》与《铁娘子》背后站立的也是这个公司据美国电影学院内某位不愿具名的人士透露，韦恩斯坦的人曾向学院会员表达过这样的意思：62岁的梅丽尔·斯特里普已经等待了这么多年了，应该被再次鼓励不知道这是否真的影响了学院评委，但韦斯恩坦公司坚定否认他们有这样的行为。

真正让所有人可以闭嘴的是本届的最佳外语片，它毫无悬念地属于伊朗影片《别离》，这部无关政治的小电影，举重若轻地将探针伸到伊朗这个国家肌体的最深处，普通民众与中产阶级、宗教与世俗的矛盾在影片中表现得那么恰如其份，而人性深处的复杂争斗被表达得那么准确，说到底，高级的乐曲都在这恰如其和准确这两个词上。

这一奖项为正处在核危机中的伊美两国之间，注入了稍许温馨的气息，很多伊朗人熬夜追踪奥斯卡的最近状况，伊朗前总统·哈塔米在《aftabnews》上对剧组发了一封公开信：“这个事件是一个清晰的启示，艺术，特别是电影，从某种程度来说，能够帮助人类克服侵略，我们彼此的心能靠得更近，能让不同的文明之间又共同语言，而不是冲突和毁灭”而导演阿斯哈·法哈蒂则在现场为伊朗民众代言：“我非常荣幸地把这个奖献给我祖国的人民，因为他们尊敬所有的文化和文明，鄙夷故意和仇恨。”

在政治家们用核武器与恐吓制造文明的裂痕时一部电影却证明了不同文化之间的零距离这或许是这届平庸奥斯卡最大的功绩。