时间：2022-10-17 03:56:11
这是一个伟大的漫画超级英雄电影三部曲，克里斯托弗诺兰将有史以来最有魅力的漫画人物以前所未有的深度和写实角度呈现在了大银幕上。这会是一部影响深远的电影。如今这三部曲已经结束，让我们来听听诺兰的御用摄影师Wally Pfister是怎么看待这个蝙蝠侠系列电影的吧。
Wally Pfister
著名电影摄影师，生于1961年，最初是一位新闻摄影师，1988他开始为HBO拍摄一些电视剧，1995年开始步入电影行业。一开始只是拍摄一些低成本的B级片，在2000年遇到克里斯托弗·诺兰，为他的首部曲《记忆碎片》掌镜之后，就成为诺兰的御用摄影师。2010年，他因《盗梦空间》获得奥斯卡最佳摄影奖。
主要作品年表
在蝙蝠侠之前
“当克里斯托弗·诺兰第一次走到我面前和我说，他想要做一部蝙蝠侠电影的时候，我真的非常惊讶。因为我们刚刚完成《记忆碎片》和《失眠症》，我还以为我们要继续将这种黑暗风格的烧脑故事继续下去呢。我那时候对诺兰心中的蝙蝠侠故事几乎一无所知，所以，理所当然地，我在刚听说了他这个想法之后问他：真的吗？你打算做一个超级英雄电影？说老实话，我一点也不兴奋。我的电影都是的非常写实的，我也不是一个超级英雄漫画的粉丝。但是，不得不说我和诺兰有很多共同之处，我们都很喜欢库布里克，我们对电影影响的喜好和看法很一致，不管我们做什么类型的电影，我们总是很快能在很多地方达成一致，这是流淌在血液里的默契。所以我虽然觉得这个想法不是很对自己胃口，但既然是他提出来的，我觉得至少值得一看。在2003年的秋天，我拿到了剧本，花了点时间仔细阅读。就剧本中的描写，我觉得肯定有很大的场面和惊人的预算，这点让我有点当心。但是当演员的阵容一点一点聚集齐的时候，我觉得这事儿就渐渐地靠谱了。加里·奥德曼！摩根·弗里曼！渡边谦！，当然，还有克里斯蒂安·贝尔！众多明星的聚集真的让人有种难以置信的兴奋，也给了所有人极大的信心。”
保持真实
“如果说我从诺兰的其他电影中获得了什么的话，那就是对影像真实感的不倦追求。所有的画面，都要脚踏实地般的真实，所有的灯光效果都要非常自然。我要在画面中缔造的，是一座城市环境，有非常复杂的质感和灯光。这个城市会有点像是芝加哥……和伦敦。我们也试着从剧本的描写中寻找灵感去打造这座哥谭市。
在芝加哥拍摄基地，我用一个钠光灯去照一个橘子。橘子表面的纹理变得非常的真实，而且显得金属般坚韧。这个灵感让我开始在各种环境中测试灯光，捕捉最佳的画面效果。在整个外景工作过程中，我都保持这样的工作状态，为了可以缔造出最佳的影像效果。
动作戏
“这是我们第一次要面对如此多，如此复杂的动作戏。在《失眠症》中，我们有拍过一些动作场面，但是没有一个镜头可以和蝙蝠侠动作戏水平相比。在拍摄的过程中，最刺激的一件事就是诺兰告诉项目组，他要亲自指导所有的动作场面而不是交给第二摄制组。这听起来很疯狂，因为这意味着巨大的工作量。但实际上，诺兰和我都很疯狂，我们都不想把拍摄这最刺激的部分交给别的摄制组。真的，他真的就是这样对项目组说的：我不是这部动作电影的导演吗？那我为何要雇用别的导演来拍摄动作场面？如果我请了第二导演来拍摄，那么我就应该要给他应有的尊重，要让他拍出他要的东西，但是如果我不喜欢，如果我有新的想法，那么就意味着浪费了成吨的钱。诺兰非常清楚他的想法，非常清楚这部电影的场面将会怎样的与众不同，所以他非常坚持这些部分应该他亲自来做。我非常喜欢他这个想法。”
“阴与阳”
“有时候，我们在拍一场群戏，一个星期拍下来，全是各种特技镜头和动作场面，几乎没有什么对话；然后接下来一个星期，全是对话的戏，全是对演员要求很高的敏感对话场景，NG了一次又一次。这种创作节奏对我来说……我不知道怎么形容它，就像中国古代说的阴和阳，让我们整个团队充满了能量。我觉得很少导演会做到这个程度，即使在现在也不多见。他可以证实给项目组看，在很少的几周时间里可以拍出《蝙蝠侠：开战时刻》——包括动作戏和各种对话的场面。并在在最后，我们还可以保持“诺兰传统”，节约时间和预算。和他工作我学到了很多东西，即便是我其实年纪比他大，在这一行的阅历也比他久得多。在过去的很多年间我都在拍摄录像带级别的狗屁电影，它们倒是磨练了我的功夫，可以让我保持18天连轴转就一口气拍完一部戏，当然了，出来的都是些狗屎一样的东西。所以在为诺兰工作的期间，我将我的经验给他，告诉他如何拍摄动作场面，如何用正确的方式去控制它们。但是诺兰总是坚持自己的方式。”
黑暗骑士
“有时候，我们在拍一场群戏，一个星期拍下来，全是各种特技镜头和动作场面，几乎没有什么对话；然后接下来一个星期，全是对话的戏，全是对演员要求很高的敏感对话场景，NG了一次又一次。这种创作节奏对我来说……我不知道怎么形容它，就像中国古代说的阴和阳，让我们整个团队充满了能量。我觉得很少导演会做到这个程度，即使在现在也不多见。他可以证实给项目组看，在很少的几周时间里可以拍出《蝙蝠侠：开战时刻》——包括动作戏和各种对话的场面。并在在最后，我们还可以保持“诺兰传统”，节约时间和预算。和他工作我学到了很多东西，即便是我其实年纪比他大，在这一行的阅历也比他久得多。在过去的很多年间我都在拍摄录像带级别的狗屁电影，它们倒是磨练了我的功夫，可以让我保持18天连轴转就一口气拍完一部戏，当然了，出来的都是些狗屎一样的东西。所以在为诺兰工作的期间，我将我的经验给他，告诉他如何拍摄动作场面，如何用正确的方式去控制它们。但是诺兰总是坚持自己的方式。”
更亮的光
“这恐怕是有史以来白日镜头最多的蝙蝠侠系列电影了。除了剧情本身，我非常清楚还有一个原因是诺兰非常讨厌在夜间拍摄。在《蝙蝠侠：开战时刻》的时候，我们在夜间拍摄到了一部分镜头，但是在电影拍摄完之后我们发现，很多夜间的镜头是我们在Cardington搭建的摄影基地里，在白天拍摄的。一个电影的角色总是在晚上出没，这真是一个挑战，因为这就涉及到你怎么去利用这些夜晚的时间。我们在一开始的时候问自己：嗯，为何我们非得这样做呢？结果诺兰找到了一个增加戏剧张力的办法，那就是日光拍摄。在《黑暗骑士》中有一场审讯的戏，和西斯莱杰在一起，在一个黑暗的屋子里。之后灯光组打开电灯开关，这样蝙蝠侠看上去就很舒服。诺兰看到这个画面对我说：嗯，如果我们创造一个比这个还要明亮的环境呢？真的，那种真的明亮的环境。诺兰很喜欢这个想法，走过去，对着蝙蝠侠把审讯灯打开又关上，做了几次对比。我觉得那是我们对蝙蝠侠这个角色和更亮的环境光之间关系的首次探讨。