美声唱法和通俗唱法的区别

时间:2022-10-17 05:32:17

美声唱法和通俗唱法的区别

【摘 要】本文从介绍美声唱法和通俗唱法的概念入手,逐步分析了美声唱法和通俗唱法的区别之处,从而得出美声唱法和通俗唱法各自具有的独特特点,为进一步将二者融合提供有力的论点。

【关键词】美声唱法;通俗唱法;融合

中图分类号:J616.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)06-0085-02

一、相关基础理论浅析

改革开放以来,中国文化迅速崛起,音乐表现方式同样是百花齐放,百家争鸣。人们对音乐的欣赏水平也在逐步提高。从各类综艺节目的不断兴起可以表现出人们对于音乐表现形式的热爱和对独特音乐唱法的追求。美声唱法和通俗唱法都在潜移默化地影响着人们的审美水平,一方面提高了人们生活水平精神层面的享受;另一方面也拓展了唱法艺术的表现形式,并逐步得到公众的认可。

(一)美声唱法的起源与含义。美声唱法历史悠久,该唱法的形成可以追溯到意大利文艺复兴时期。它的唱法风格独特,具有强烈的艺术表现形式。在当时的西方社会,音乐的基础表现形式往往脱离不了教堂音乐的色彩,它的侧重点更多是集中在音乐唱法的方式方法,对声部分区较为严苛,音色优美,气息平稳厚实。美声唱法的起源对中国声乐历史的发展前进有着至关重要的作用,特别是以意大利声乐唱法的表现形式,它不同于一般的演唱唱法,它要求歌唱者能够轻松地去演唱,更加注重唱法发音的细节。譬如,当演唱过程中需要高音来渲染时,不是一味地用气息去顶,而是采纳恰到好处的吸气法和发声法配合去演唱表演。

(二)通俗唱法的起源与含义。二十世纪初,美声唱法与通俗唱法之间是没有太多区分的,这种状况一直维持到1920年,之后才有了两种唱法的分道扬镳,演唱风格渐渐区分起来。通俗唱法有着不同的分类方式方法,由于它简单易学的特征,于是越来越多的唱法如雨后春笋般相继出现。它并不仅仅具备单一的演唱风格,而是集众多演唱风格为一体,大都表现为流行、爵士、摇滚等类型。其中,最原始的通俗唱法可以追溯到远在非洲的黑人群体,这就是民间广为流传的“布鲁斯”。通俗唱法这种自然流畅、真情流露的特点,决定了该唱法在历史上经久不衰的地位。

二、美声唱法与通俗唱法的对比

(一)共鸣的方式不同。共鸣的概念并不是通常意义上情感的共鸣,而是指胸、口、鼻、头、颅等腔体,以及骨骼同时介入演唱,并同时产生震动、共鸣的效果。在众多歌曲的演唱细节中,共鸣的产生是非常频繁的,共鸣的好处有多种,最主要的表现为共鸣能够让我们的声音更加优美、动听,更加具有穿透力。其中,通俗唱法表现形式较为简单,与我们潜意识所认知的唱法有所不同,它甚至不要求太大的音量,只需要通过口腔、胸腔以及咽喉的共鸣,从而可以达到美化声音的效果,是每个歌唱家所追求的理想境界。我们可以说,如果没有音响设备的发明兴盛,也就不会有今天流行音乐的快速发展,共鸣在音乐艺术表现形式上同样占据着举足轻重的地位,值得我们每个人去学习培养这种技能。然而不同于通俗唱法的美声唱法,则将重点放在真假混声上来进行演唱,形成这种现象的原因在于多数的美声歌曲音域具有较大的跨度性,且歌唱难度高,歌唱者很难发出真实清脆的声音,只能退一步用真假混声达到合理可行的演唱效果。美声唱法与其他唱法所不同的特点集中体现在整体共鸣上,同时共鸣与音量的大小有着密切的联系,这也是美声唱法与通俗唱法之间明显的差异性表现。

(二)演唱技巧上的差异。从演唱技巧来讨论,不难看出美声唱法对技巧性的依赖程度很大。但是通俗唱法却与美声唱法有着天壤之别,它更加注重变化,就演唱难度层面来讲也要稍难于美声唱法。歌唱就是将简单明了的文字语言在动听的旋律下所表现出的艺术表现形式,它更加突出的是音乐的语言魅力。所以说,一首动人心弦的歌曲往往是不包含任何杂音,没有束缚、向往自由的艺术体现。我们必须了解音乐是人们适当抒发内心情感的一种艺术方式,我们应将更多的心血放在如何能够更加优美流畅地利用音乐来表达抒发出自己内心真实的情感,而不是一味地、片面地追求歌曲技巧表现形式上的难度。美声唱法与通俗唱法之间虽然有着诸多不同,包括音乐表现形式和演唱技巧,但是从更深的层面去看待则是相通的,都是注重声音的婉转,内涵方面都是通过歌词将所表达出的情感真切流露,同时歌唱者歌唱也是将自己的情感带入到歌词中,进而通过音乐来抒发自身的情感。但是通俗唱法相比于美声唱法对人体声音条件有较小的局限性。

(三)连贯性的差异。歌曲中除了刻意的停顿,一般旋律音乐都是连贯的。同样作为歌曲的主要艺术体现形式的歌词也有着极为相似的连贯性,所以歌唱过程中咬字清晰连贯就无疑是完成歌曲演唱过程最重要的关键环节。咬字的连贯性有两个过渡:第一个是声母和韵母的自然过渡,第二个是歌词组成乐句的整体自然传递。就通俗唱法而言,很注重乐曲的连贯性,能够达到较好的演唱效果。而美声唱法给人的感觉较为散乱,缺乏连贯性,造成这一现象的原因往往是美声唱法片面追求咬字的清晰正确性,往往忽略了歌词的连贯性和节奏性,使歌唱很难达到预期的效果。乐坛新秀张靓颖歌唱时就非常重视这方面的弊端,在不断的重复中将失误降到最低,所以她才能够在众多的歌手中脱颖而出,获得观众的大力支持,成为一个令人称赞的歌手。

三、美声唱法与通俗唱法的共同点

声乐分类方式多种多样,在很多风格的艺术表现形式上,其实唱法之间都有很多相似之处。可以说,美声唱法是通俗唱法的先师,在很多场合,采用通俗唱法的歌唱者曾经都接受过美声唱法的训练,这其中也包括一些民族歌曲的演唱,只有经过专业正规的美声训练,当气息练到一定的高度时,采纳通俗唱法才变得简单易行,才能很大程度上避免走音之类的错误发生,总之,这两种唱法有着很多的共同点。

(一)气息。掌握这两种唱法的重中之重首先是对气息的控制掌握,毫无疑问两种唱法都对演唱者的嗓音提出了较高的硬性要求,主要体现在对横膈膜的调理控制。在演唱过程中能够保持发音自然,同时保持声带稳定在一定水平,将声道保持在打开状态,其中同样需要注意的细节是演唱过程中不要出现耸肩、耸胸的行为。另外,对呼吸的控制也占据着十分重要的作用,不管是哪一种方式都对演唱者呼吸频率的调整提出极为相似的要求,“善歌者必先调其气”这句俗语充分印证了气息对演唱的关键作用,因此演唱者必须善于控制气息以达到较高水平的演唱。只有气息得以控制,才能给唱歌提供大的动力。声音的多变,婉转动听的效果都与对呼吸频率的控制调整有着密切的关联。其次,这两种唱法采纳的方法都较为相似,包括过去经常使用的胸腔式呼吸方法。如果单单就呼吸的速度来考虑,许多学者的研究报告表明这两种唱法采用的呼吸方式极为相似,大都采取的是急吸缓呼这种方法,这种方式能够减少因呼吸急促造成的发音不准问题,充分优化演唱者的唱功,而且这两种唱法除了需要专业的气息调整外,共鸣也起着不容忽视的作用,在唱法实现的过程中具有举足轻重的作用。除了之前研究介绍的相似点外,更多的研究表明两种唱法所运用的发音器官是大致相同的,区别仅仅表现在人们对器官的依赖程度有较为明显的差别。因此,在演唱过程中做到对气息的科学调整控制,对于我们充分展现歌曲的演唱魅力有着难以言喻的重要性,我们应将重点更多投入到对气息科学正确的调整与储存技巧上,只有具备了良好的气息控制策略方法,才能在歌曲演唱中一路高歌猛进。

(二)声音的方向性。有了之前对相似点的讨论研究,我们再从声音的方向性这个较为专业的层面入手考虑,和之前研究所不同的是,美声唱法和通俗唱法在唱法技巧上看似有着很大区别,却在咬字的力度和发音的位置上有着惊人的相似之处。首先,咬字需要注意的是力度的把控,尽量提高力度的大小,而且需要注意声音位置的把握,尽量在靠前位置发声。拿美声唱法来讨论说明,美声唱法中出现高音的频率是非常高的,但是美声唱法的高音是很难达到理想水准的,因此就渐渐演化出掩盖声音以得到高音的技巧方法。但是现阶段通过人体自身嗓音条件达到这一要求往往是十分艰难的,@方面的要求具体表现在我们需要把声音反映在声带和喉咙这两个发音部位,只有使得声音从口腔的后方由内向外缓缓输出,控制声音的拉伸延长,这样才能达到掩盖的效果。但是通俗唱法和美声唱法从更深刻的方面考虑却是彼此互不相容的,形成这种现象的原因是多种多样的,其中最广为人们接受的是通俗唱法往往不太追求过多过高的高音,这就与以技巧性著称的美声唱法有着天壤之别。然而,从声音集中性的角度去考虑,不管是哪一种唱法,都对声音有着较高的要求,即只有声音达到一定的集中性,才能使演唱者声音具有较高的穿透力,并且在广大听众耳中引起不同凡响的一致赞美。

(三)声音的变通性。对于同一首歌曲来言,演唱方法是多种多样的,每个人所喜爱的方法往往也是不同的。演唱过程中,在保证唱法不混乱的前提下,是可以选择不同的唱法来进行组合变化的,这不仅能提高歌手对唱法的掌控能力,也能给观众带来听觉上的享受,缓解人们紧张的情绪,增强人们身心的愉悦感。

从侧面来说,美声唱法和通俗唱法在满足适当的条件下,相互之间的转变是不会影响演唱效果的。不仅能够做到将一首通俗唱法的歌曲转变为美声唱法的歌曲,而且将美声唱法的歌曲转化为通俗唱法的歌曲也不费太多心血。另外,将两种唱法混合演唱也是科学可行的,这样做可以使一首歌曲唱出两种不同的味道,更能在听众中引起强烈的反响。

在音乐界,对歌曲的恰当变通的做法数不胜数,这无疑说明了音乐变通的合理性和可行性,更适合在人群中广为传播。

总之,在当今这个多元化的时代里,新鲜事物如雨后春笋般层出不穷,更多流行元素纷纷涌入这个复杂的社会。还有就是不同的元素结合会不断产生新的事物。给通俗唱法的歌曲注入美声唱法的新鲜元素,并不会影响歌曲的可行性,甚至会为歌曲增添几分动听的旋律,从而得到听众的认可,使歌曲具有不同凡响的质感。也就是说,世界上任何事物都不是一成不变的,唱法也难以避免,也需要不断注入新鲜的血液。只有具备发现美、欣赏美的眼光,才能够在音乐界不断发掘创新点,找到更适合演唱的唱法,使歌曲在演唱界能够蓬勃发展,欣欣向荣。

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