养活音乐节

21CBR：一个音乐节最核心的竞争力来自哪儿？

沈黎晖：阵容是音乐节的核心。真正懂音乐的人会关心什么乐队来这个音乐节，有没有我真正热爱的音乐节在这儿，这是一个音乐节该干的事儿，一个音乐节的根，你抓住了，观众就来了。

21CBR：那么你如何定义音乐节的“阵容”？比如流行和独立音乐的比例？

沈黎晖：对草莓音乐节来说，我不认为一个流行歌手会给音乐节带来价值。你请来五月天、李宇春这样的明星，看上很有票房号召力，但来的都是粉丝，这意味着粉丝可能会买了更多的票，影响别的乐迷，还意味着如果他们明年不来了，粉丝也就消失了。草莓的定位是以独立音乐为主、摇滚音乐为主的大型综合音乐节，原则上我们要把主要的摇滚乐队一网打尽，以容纳有各种不同想法的乐迷。

21CBR：从成本、影响力等角度综合考虑，草莓的乐队阵容有没有一个大概的比例规划？

沈黎晖：乐队的确是音乐节成本最高的一块，大概占成本的50%。而且国内现在这么多音乐节，乐队不愁没地方去，因此草莓现在有一定议价能力，但价格基本按照市场行情。我们的乐队阵容大概有30%左右是我们（摩登天空，草莓音乐节主办方）的签约乐队，包括新人，这部分成本低些，有百分之十几是国外的知名乐队，剩下的是国内的，主要是摇滚圈各个领域的歌手。

21CBR：乐队这么“复杂”，你如何定义你的观众？

沈黎晖：今年北京草莓160个乐队，一般观众能认识3个就不错了。所以我对草莓音乐节观众的定义是：乐迷而不是粉丝。他们是来享受音乐的，而不是追星——草莓最早的观众就是一批懂音乐的、文艺的人，找到了这批对的人，再通过他们影响的人，把音乐节变成一个享受生活的praty，就成了。

21CBR：那么你们如何聚集起来那批对的人？

沈黎晖：一个音乐节是要“养”的。第一，摩登天空这些年不停地做小型演出市场，有挣钱的，有赔钱的，但我们坚持把各种乐队都做下去，这些乐队在不断吸引那些“长尾”乐迷，而音乐节的时候再把他们汇聚在一起，这些长尾乐迷也就聚集起来了；第二，音乐节要从小到大慢慢成长，比如我们在武汉的第一届草莓，每天只有1万人，但武汉最懂摇滚，最有调调的人都来了，到了第二年，只要人再多一点就可以了，慢慢来，不要试图依靠明星快速增长，这没办法持续。去年我们做过一个调查，大概有30%的观众来自社交媒体；还有40%的观众是被朋友叫来的。

21CBR：不考虑其他演出，养一个音乐节的成本是？

沈黎晖：像武汉那种1万人左右的小型音乐节有几百万就够了。今年北京上海这样的大型音乐节（每天人流合计20万左右，160余支乐队）共计投入2000万左右。一般来说，最开始做的时候基本都是亏钱的，两年后就会慢慢打平到盈利。

21CBR：这听上去非常考验你们的现金流？

沈黎晖：首先我们肯定会融资，前年刚融了1000万，作为流动资金；其次，摩登天空也会有其他各种不同的演出业务，就在公司内部拆东墙补西墙；除北京外，我们在外地的音乐节基本都会找到合作伙伴，他们会带来很多资源。同时也会看一些政府的补贴，但会很慎重，这毕竟不可持续，还是要看一个地方的演出市场潜力；最后，把北京上海这样的两地合并成一个项目来做，也会节约成本。

21CBR：今年北京上海草莓的营收状况和比例是？

沈黎晖：因为是两个项目合并起来做的，所以没办法单独计算，但北京应该会盈利，上海略亏，总体看能挣点。比例上来看，大概门票占60%，企业赞助30%，剩下的10%是现场销售。但从未来看，我认为一个音乐节比较合理的是门票收入要占据更高的比例，比如到七成以上，赞助的比例会下降。

21CBR：所以你不喜欢企业赞助？

沈黎晖：我肯定不排斥。但企业赞助也会比较麻烦，可能带来一些和音乐节不兼容的东西，比如，企业往往会带来自己代言的明星，甚至一串演出阵容，这可能收到相反的效果。我们搞过一个活动，在一个舞台和一家企业合作，放了一辆车，当民谣乐队上来后，就显得格格不入了。还有厂商在音乐节派发荧光棒，我很生气，这么搞不成了演唱会么？所以，我不排斥赞助，但如果厂商太多，带来的问题太多，观众生气了，不来了，谁负责？（采访/罗东）