浅谈灯光在戏剧艺术中的重要性

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。作为舞台艺术，其中的灯光艺术是舞台这一系统艺术工程中的重要组成部分，它在戏剧演出中占有举足轻重的地位。其利用舞台灯光特有的表现手段——光与色的作用帮助戏剧演出创造艺术效果。

戏剧中灯光的重要性体现在一下几方面：

一、戏剧中舞台灯光的基本功能为照明。虽然戏剧演出经历了上千年的发展，舞台灯光的变化也很大，但始终没有超越照明者衣基本功能。舞台呈现给观众的，主要是视觉以及由此带来的感受。如果观众看不清场景的布置、人物的活动，那么观众就无法认识剧情发生的欢庆，也无法理清剧情的发展线索。这样就失去了演出的目的。从这个角度讲，舞台灯光是川大形象的媒介，它的首要任务就是要照亮，这是舞台灯光最基本的作用和最原始的认识。

但是，照明不等于照亮。并不是在所有的戏剧中，所有的场景内，都不考虑戏剧所要创造的艺术效果，一切都照得明晃晃的。这就要求在舞台灯光的运用中，必须以剧情发展过程中以突出那些能够传达剧情的人物和景物为原则，艺术地处理灯光。

二、舞台的空间是有限的，而且戏剧演出也有时间性。但是根据剧情及情感表达的需要，通过灵活的灯光运用，却能最大限度地表现艺术效果。通过灯光的设计，可以针对剧情，展示出特定的历史背景，或者渲染一定氛围。这种气氛对应了故事中将要展开情节的预示，对应了情节已展开的明示。

为此，灯光为剧本展示时间，展示时间的流动，展示时间的重现，展示时间的逝去，展示此时间、此环境、此事件相互谐和出的一种特定的气氛。还可以让灯光和剧情向呼应，用灯光的明暗来暗示人物情感。此外，还应注意，故事发生的地点景的构成决定了光的构成，景的样式决定了光的样式。灯光设计应在看剧本时想象出景与道具在演出中的作用及在演出中可能的构制状态，想象出光在其环境中的光照特点及气氛状态。

三、舞台艺术中的光色，如同美术作品中的光色，同样能给人情感的联想暗示与刺激。光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个要素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。如心理联想所需的明暗变化，对比色应用的色彩变化等。灯光的变化完全可以按照舞蹈作品的情绪、情节来运作，变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，编导在创作作品的过程中也要考虑到观众欣赏心理的需要，要恰当、合理、有对应地使用灯光舞台情景。

例如火一样的红色，给人以热烈、激情、爱情、喜庆、火焰等联想，暖色系的红色光冲击力强。在它刺激下，会给观众以激情和冲动的心理暗示，同时红色光还有正义与刚烈的寓意。革命题材及婚姻爱情场景的戏剧中多用红光。绿色是生命的象征，是大自然的主色调。而绿色光给人清新宁谧的感受，仿佛让人回归大自然。舞台上的配合剧情场景的绿光，给人一种生机勃勃，欣欣向荣的心理暗示。而黑色光却给人一种压抑、恐怖、罪恶的心里暗示……

种种光色的运用不一而足，但是光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。

四、舞台灯光对于戏剧人物形象塑造有重要作用。戏剧舞台灯光它能服务于舞台各部门塑造形象。灯光设计师在演出中必要时对人物的单体塑造分析各个人物在情节中的心态，这样有助于在某个情节段中制造环境有的气氛理解了各个人物，并且在此人物情感抒发时，通过灯光给予相应的环境气氛的制造或给予相应的人物形象的造型和造像。例如运用追光，可以跟踪演员表演或突出某一特定光线体现立体感，加强景深产生距离感，作为舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。

总而言之，舞台戏剧灯光出满足基本照明功能外，还能暗示渲染特定的时间、空间以及人物的心理，并且能够增强任务形象的塑造。只有认识到舞台喜剧灯光的重要性，才能更好地研究并运用灯光，以达到灯光运用的最好效果。