日出于卯 第4期

策划：东　辞

正月十五刚过，我们便开始“卯兔”的拍摄方案了。

元宵节那天，北京正巧“雪打灯”。我们无数次验证了5000年前老祖宗对天气的预测――“八月十五云遮月，正月十五雪打灯”。2009年的八月十五，我们迎来月亮离地球最近的一日，也是我们从地球上看月亮最大最亮的一次，但是由于北京当日阴天，我们未曾见到。时至2010年的正月十五，飞雪伴春还，本有的丝春意，被这场雪给淹没下去。

两目前的周末，看到路边的柳枝开始泛着“牙黄”，路边枯草下，草根已经勃勃返青。不过料峭春寒，挡不住四日后的惊蛰，一切冬眠的动物将在这一日从漫漫严冬中苏醒，这就是中国节气的力量，精准如神。

不知细叶谁裁出

农历二月，惊蛰过后，就是卯月，我们将这一月称之为“早春”或者“仲春”。时在中春，阳和方起，这时节“乍暖还寒，最难将息”，气候变化无常，在南方不明显，如果在北方，这时候突降一场冬雪，都不算奇怪。人们的着装也是“二八月乱穿衣”。如果春雨忽至，京城内外将呈现这样的景致，“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”(《早春呈水部张十八员外》韩愈)

到了卯月的下半月，春分这一日，白天与黑夜同短长。之后，白天一日长似一日，在这以后的日子里，“春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。”(《诗经・小雅・出车》)。草长莺飞的春天，无法用语言来形容它的绚丽。阳春之德泽，使万物生光辉。太多的咏春古诗抒发着人们对春的礼赞，每每看到窗前的杨树，在短短的40天内，从牙黄，到吐穗；从新绿，到明绿，最后到繁茂，伤春之感油然而生。北京的春天，短短的，就像我们摄影人拍摄日出一样，20分钟就消逝殆尽。

灿若明霞的卯时

日出东方，时间是卯时。卯据守在“四正”(从方位上讲，东南西北为正)之一的东方，太阳升起的地方。卯时，是早晨五点至七点。正是东方出现“鱼肚白”的时候，作为摄影人，几乎都在这个时间等候过朝霞，感受太阳蓬勃跃出地平线那一瞬间的灿烂。

无论卯月还是卯时，他们有一点是相同的，就是“变”字。它们都具有不定性。事实上，在生长力最强的一段时间内，这个不定性在常态中被保存。从医学角度上讲，这个时间，这个时节，也是人的身体机能一天和一年中最活跃的时间段，所谓阳气旺盛的阶段。

卯作为物质，代表的只有一种东西，就是“乙木”。如上期杂志所言，乙木是针对甲木而言的“阴”木。物质上都是木，只不过卯所代表的木，是花草之木，除了参天大树外，其余的藤蔓，灌木，花革等都被称之为“乙木”。乙木相对甲木，更具有多变性，更美丽，更生动，更能装点生活。

综上所述，卯代表――

图腾：兔

物质：乙木(花草之木，灌木，藤蔓)

颜色：绿色

方位：正东

时间：5:00-7:00

一个新的拍摄方式

这期卯兔，从前期创意到后期拍摄我们都不打算过多地干涉摄影师郭三省的思路。事实上，前三期的封面故事都是编辑和摄影师共同制定拍摄方案，并参与实施最后的工作。我们认为，这种方式可能会使郭三省对“十二生肖”的拍摄理解囿于编辑的暗示中，而脱离摄影师本身创意初衷。长期下来，我们的读者会产生审美疲劳，或者拍摄手段偏于雷同。因此，这期我们只提出“卯兔”的含义，完全尊重摄影师对其的理解，给予摄影师无限的想象和操作空间，由摄影师甄选模特，提出化妆意见、构思摄影场景，完成后期创意。

我们只给出“卯”关键词――“灿若明霞”、“草长莺飞”，“莺舞蝶飞”“绿意盎然”，之后便开始期待郭三省的“阿凡达”。

对话郭三省

《数码摄影》：这期的拍摄跟以往的几期不同，这次完全由你独立完成，拍摄过程中编辑没有参与意见，你认为这样更好还是编辑共同参与更好?

郭三省：我觉得拍摄过程中还是双方沟通一下之后共同完成会更好，因为咱们进行的是一个有主题的拍摄，也就是类似于命题作文。既然是有主题的，那双方共同对主题理解之后，再设计画面进行拍摄会少走一些弯路。免得一切拍摄工作都结束之后，再有理解上的分歧，那样就会比较被动了。

《数码摄影》：这期作品中的素材都是怎么得到的?

郭三省：有的是自己拍摄的，有的是从素材库找到的。比如画面中这个君子兰，是邻居家的花，当时开得正艳，花的叶子也很对称，很漂亮。我看到后，感觉也许什么时候会在作品中用到，于是跟邻居打好招呼，带着相机和三脚架就去拍了一些照片，用的是自然光。

模特抱着的那个透明的球，是我影室里的一个球形灯，平时其实也很少用到这个灯。这期主题确定后，兔嘛，很自然地我就联想到玉兔嫦娥，月亮等这些词汇，拍摄的时候就让模特抱着这个球形灯，后期调整成这种半透明状态。

别的素材，基本都是素材库找的，因为这期的主题需要类似阳春三月，草长莺飞这样的情境，自然会找一些春光明媚的植物作为素材。

《数码摄影》：这期的拍摄，你认为最大的难点在哪?

郭三省：最大的难点在于突破，因为每一期封面的拍摄，除了主题的差异之外，还要有所创新，不能雷同。画面要含蓄地体现主题，表达一个主题思想，但又不能太直观，太概念化。这时候，取舍就显得尤为重要了：取得多了，画面会很乱，很纷杂；舍得多了，又不足以明确主题思想。比如这期的卯兔，既要表现兔子的那种灵性，灵气，但又不只是单纯在拍摄兔，还要结合天支、地干等很多东西，具体到画面感觉上，是类似阳春三月，草长莺飞等这样的氛围，要综合体现这些概念但又要让画面简洁抽象，还要每期都有所突破，这是考验摄影师整体水平的最大难点。

《数码摄影》：从这个创作过程来看，也许有的影友会觉得，如果我有摄影师的这些客观条件，比如高级的相机和灯光设备，漂亮的模特，再找些一相关的素材，组合一下，是不是我也能拍摄出这样的封面大片来呢?

郭三省：这个问题我觉得是这样的，首先我要肯定地说，当然可以!这就好比蒸馒头，理论上，掌握了一些具体步骤，有相关素材，谁都可以蒸出馒头来，但另外一个事实是，专业的面点师蒸出的馒头会更松软可口。

具体到封面拍摄上，这跟摄影师个人的审美，生活经历，所处的不同时期不同状态等都会有关系。比如上次主题为牛的那期封面，拍摄完毕之后，我去了趟贵州，在那里我见到很多不同状态牛的图腾。如果我重新再来拍摄这个牛的主题，一定会是跟之前完全不祥的画面。这就是摄影师个人生活经历在作品中的体现，这一点不是高档摄影器材所能改变的。

《数码摄影》连续这几期封面做下来，如果要概括出一个风格的话，你觉得你的这些作品属于什么风格?

郭三省：总的来讲，我觉得属于唯美风格吧，因为毕竟这拍摄的是一本杂志的封面，既要符合大众的口味，老百姓能看懂，让购买杂志的大多数读者认为这是一期很漂亮的封面，又要让懂行的专家们能看出点东西，把握好这个度，很关键。因为如果弄得过于艺术，太个性，太深奥的话，估计会让很多人不能接受，这也有悖于杂志创作封面专题作品的初衷。