征服金狮子的中国影人

第67届威尼斯电影节落下，毫无疑问在三大国际电影节中，威尼斯这个“国际电影节之父”是最器重中国电影人的。即便从1989年首次斩获金狮奖的《悲情城市》算起，迄今已有33部作品入围主竞赛单元，这些电影人。一次又一次用他们的各自的魅力征服着金狮子。证明着中国、骄傲着中国。

华语电影第1推手

马可・穆勒

请翻阅金狮奖历史名单。2005年《断背山》、2006年《三峡好人》、2007年《色・戒》。虽说《断背山》并非华语电影，但这三届威尼斯电影节的特征，也可简单概括为“华语影人三连庄”。其间，作为电影节主席的，从那阵就深具中国情怀的意大利人马可・穆勒。

三部金狮奖作品的质量确实够格，至于马可・穆勒深厚的中国背景是否影响了决策，那将是仁者见仁的历史悬案了。这个说着一口流利京腔并时常帮同胞做翻译的老外，早在1974年就来中国了，辽宁大学的群众文艺专业显然满足不了他的艺术胃口，于是他通过努力和那个年代的独特身份，跟上了第四代、第五代、第六代以及如今更年轻的中国影人，并将他们彻底推向了世界。虽然一年后他将提前卸任，但华语电影的国际行销显然已被打上了优质的基因。

的文艺女儿

凌子

恐怕没多少人记得《原野》，这是“刘晓庆第一部裸戏”。改编自曹禺同名小说，早在1,981年就拍摄完成，却历时7年才得以上映，荣获1988年《大众电影》百花奖最佳故事片。更少人知道，这部影片是由女儿凌子(叶向真)以20万元的极低成本，以及向北影厂和长影厂借演员而拍摄完毕。而且，它被时任威尼斯电影节亚洲选片人马克・穆勒选走，成为第一部入围威尼斯的中国电影。这部“低俗”的片子“不能代表中国参赛”，由于凌子的工作单位是中新社。因此只有她一人出席1981年的威尼斯电影节，并被当做了日本导演。影片虽然获得那一属的世界最优秀影片推荐荣誉奖，但回来后随即被定为“只能外销。禁止内销”。

悲情城市引来金狮

侯孝贤

1945年8月15日。基隆潜的广播里宣布着日本投降的消息，来电了，林家老大文雄拧亮了灯泡，呱呱坠地的儿子在嚎啕大哭。这是电影《悲情城市》的开头，侯导远远地站在社会之外，他要冷静地叙述台湾岁月了。这阵来电，远非是台湾新电影中的第一缕光亮；这声啼哭，也并非是侯孝贤伟大作品谱系中的最大声。却足以照亮威尼斯电影节的红地毯，足以让全世界影迷关注愈发成熟而大气的华语电影――1989年，混杂着闽南语、日语、客家话、广东话、国语的《悲情城市》。为华语电影荣获了第一樽金狮奖。从时代群像走向大历史的侯孝贤，即便穿着言行像个粗糙的台湾黑道大哥，却从此沉稳地远远站在角色、故事、镜头和历史后面，保持住那种叫做“大师”的距离。

以朴素审美征服世界

张艺谋

蓬勃出压抑千年情绪的《红高粱》率先在柏林爆发，随即吸引了欧洲精英阶层对第五代电影人的高度关注，也让张艺谋从此在艺术世界中飞黄腾达。《秋菊打官司》和《一个都不能少》，在1990年代还没来得及接受太多艺术熏陶的国人目瞪口杲中，竟收获了两樽金狮奖。彼时。这边，我们骂着欧洲精英阶层装佯。诅咒着这个把中国贫穷落后愚昧的一面拿出去贩卖博人欢喜的老谋子；那边，影展评委和影评人抓紧时间站对队伍，或真诚或奉承着，生怕错过中国第一个真正的电影大师。

东方的妇女代表

巩俐

她就是那位威尼斯追捧的蓬头垢而的秋菊，也是最早于柏林起飞的“我奶奶”(《红高粱》)，至今我们也不好说她和老谋子究竟是谁成就了谁。不过，她可先于张艺谋成为威尼斯电影节的评委会主席(分别为2002年和2007年)，以36D的霸气压住了台面。威尼斯既盯着星光大道上的八卦，也更关注艺术本身，巩俐的独特光芒也不会被八卦口水所淹没。她能从深宅大院里阔绰而有野心的“四奶奶”(《大红灯笼高高挂》)走出，立马变为土得掉渣又固执己见的秋菊，这已经证明了作为演员最可贵最难以超越的表达可能性。于是，她理所当然地成为东方的妇女代表，成为惟一一位在三大电影节上都担任过评委或评委会主席的华人女影星，也是惟一一位囊括三大电影节的最高奖华语影人。

中国的，更是世界的

李安

跨语言文化的电影人，没有谁能像李安那样，以儒雅的大师气魄，迅速克服文化休克的常态，而迅即走入人类共同美好价值的常态。《喜宴》、《推手》、《饮食男女》，这“中国父亲三部曲”，才刚让西方人真正意识到中国人的生存哲学，《理簪与情感》、《冰风暴》却已俨然看不出出自东方人之手。威尼斯电影节更是迫不及待地在2005到2007年短短的三年间，将两座金狮奖颁给他文化背景和气质都全面迥异的两部作品，《断背山》和《色・戒》。

时代河流的守望者

贾樟柯

代表当今中国电影文化旗帜的贾樟柯，在不知被多少的中小电影节满载了荣耀，地下苦苦挣扎地上聪明备至的贾樟柯，2006年以惊喜电影(《三峡好人》的身份，最后一刻入围威尼斯电影节主竞赛单元，却轻松收获走最高的金狮奖。

急剧变化中的中国，像一条湍急的河流，趟过的那些险滩就是一个个惊天动地的好题材，若被有心人拾掇，它们就将从日报的社会版走出，升华成为一个个具有了艺术性凝聚了时代精髓的鲜活个体。贾樟柯显然就是这个聪明的有心人。他冷静地盯着河面，打捞被激流冲得粉碎的灵魂，成长为游手好闲的《小武》、挥发荷尔蒙的《任逍遥》、追逐列车的《站台》、被工程丰碑逐于边缘的《三峡好人》……以及时代中一样却又不一样的我们。在大坝筑起之时。在他认为中国巨变即将结束之时。威尼斯记住了他。

让子弹飞来

姜文

《阳光灿烂的日子》，其实只不过让少年夏雨得到了最佳男主角，却在满足了上一代中国人怀旧情感之余，又让下一代中国人有着对青春荷尔蒙的美好想象，并将这种“穿越时代”的想象，扩大为自身的荷尔蒙冲动。

这样的故事，这样的感受力，这样的过瘾，或许在中国电影里，只有匪气与才气并存、张狂与执着并行的姜文能够给出。1994年的威尼斯电影节之后，中年青年少年们，都无比期待这个演而优则导的汉子再给大家制造兴奋，从生理到心里的全面兴奋，那是唯唯诺诺又佯装勇敢地马小军载着米兰骑行在白杨树下的兴奋，空气中充满烧荒草的味道。只可惜。珍惜羽毛的姜文，迄今只打出三招，却招招致命的精彩绝活。太阳照常升起，我们却多了那颗随时命中内心的子弹，让子弹飞吧!

5.12的深加工

杜海滨

或许真得益于5.12汶川悲剧，纪录片《1428》在2009年收获了威尼斯电影节地平线单元最佳纪录片奖。但我们也不该以应景的简单逻辑，去阴谋化这部着实出色的纪录片。

中国优秀的纪录片导演举不胜举，却大多只是真正得益于这个神奇国度中随手可挖掘的惊人现实。可像杜海滨这样，利用出众技术和清晰的逻辑思变，对表象进行深加工。不管最终面貌是再现还是揭示的导演，还是太少。《1428》就没有简单地去讲述一场地震的发生，而是更关注了这场灾难后人们的生活，真诚而不煽情。有距离有技巧地去关注人群，这才是杜海滨在干的事。

电影展示

翡翠女郭金“遭遇”桃花缘

由云南润视荣光影业公司出品，于荣光、郭金、方力申、邓丽欣等人主演的30集电视连续剧《风雨桃花镇》目前正在安宁玉龙湾紧张拍摄中。近日，作为该剧主演之一的郭金忙里偷闲，踏足昆明，讲述自己的“桃花缘”。

《风雨桃花镇》讲述的是30年代桃花镇里一个酒馆的风雨历史，郭金在该剧中饰演的是反一号齐龙(于荣光饰演)的未婚妻袁思佩，作为是一位温婉、端庄的传统中医师，袁思佩一生钟情于齐龙，甚至为爱精神失常。不过，本剧中郭金终于嫁出去了，虽然“疯啦”，可是自己终于不再是个“未婚妻”。从《孽缘》《翡翠凤凰》到《风雨桃花镇》，郭金已是三次踏足昆明，“从最初的不了解到如今的熟悉，我对昆明已经很有感情了，在这里，我会有一种亲切感和归属感”，郭金也打趣地说：“我并不排除在昆明安家落户。”

杨坤、弦子昆明献唱走“骇客路线”很卖力

近目，银子弹全国音乐潮巡演演唱会在云南大剧院动感上演，杨坤、弦子及西域刀郎和周岭分别登台献唱。当晚，弦子、杨坤都是一身黑衣打扮，走“骇客路线”，不仅默契十足，各自演唱也相当卖力。弦子卷发披肩，一袭黑色短裙。脚踩红色高跟鞋，在全场歌迷的欢呼中，弦子唱《舞台》热舞登场。随后弦子在《醉清风》、《天真》及新专辑歌曲《给我你的手》中，一度把现场气氛推向高潮。最后，弦子在《舍不得》中依依挥别观众。一身全黑略加流苏装扮的杨坤，潮范十足。开场带来新专辑中的电子舞曲《路灯下的小姑娘》，随后，演唱经典曲目《那一天》掀起全场共鸣。苛求完美的杨坤为了给观众更好的听觉享受，亲自搬动舞台场边的音响，敬业精神可见一斑。之后《站台》和《无所谓》更引发现场大合唱。

丁萨　张琳　整理

琴思意韵：李传韵小提琴独奏昆明音乐会

2002年陈凯歌电影《和你在一起》中美妙的小提琴音色令人难忘，而担任背景音乐中所有小提琴独奏部分演奏的正是有“魔鬼天才”之称的著名小提琴演奏家李传韵。这位21世纪世界级国宝天才小提琴家将分别在云南大剧院和昆明剧院进行两场“琴思意韵――李传韵小提琴独奏音乐会”。而且，此次音乐会上除了能够欣赏到李传韵的风采之外，所有观众还将有机会聆听到200多年前的“琴声”――珍贵的古小提琴GB瓜达尼尼。这把制造于1784年意大利都灵的名贵小提琴，出自十八世纪中期意大利最著名的提琴制作家瓜达尼尼之手，他的提琴制作有多种风格但却总是精确无比。这些价值连城的古意大利琴拥有者，经选择后将琴提供有特殊天才的艺术家使用，李传韵正是其中一员。据悉，“琴思意韵”也是李传韵首度登上春城舞台，感兴趣的观众可以前往昆明剧院咨询购票。小抒/文

简单的小美好

有很多人说张艺谋最好的作品是《活着》，其实《活着》是余华最好的小说。同类型的还有《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《菊豆》，这可以说是老谋子的一个特点，名家小说是改编电影他都拍的得心应手，而凡是自己捣鼓的剧本，例如《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》、《三枪拍案惊奇》惨烈空洞得让人不忍再看。而大众之所以对《山植树之恋》如此关注，除了张艺谋的品牌效应之外，同样也因为原著小说在读者群中积累的良好口碑。老三和静秋之间那段被人称为“史上最纯洁的爱情故事”也牵动了无数人的心，而两位新人是否能够演好这个生离死别的故事自然也在人们的心中打下一个大大的问号。

看过原著的人都能体会到，作者艾米写《山楂树之恋》，主旨不是为了表白静秋有多么漂亮、性感、聪慧和坚强。而是告诉我们有这样一个男人，在那样一个封闭无知、颠倒黑白、人人自危、生计无着、生命无常的时代，他能够这样去爱，他是这样令人崇敬、爱和忆念。所以同样是催泪，《山楂树》与《唐山大地震》表现的截然不同。张艺谋并没有像冯小刚一样刻意的安排泪点，精心的算计观众。也不是用悲情的背景音乐和角色哭天抢地的夸张表演来煽动情绪。静秋和老三自始至终都保持一种细声细气的状态，你一言我一语，而观众就像是路人甲乙丙丁站在旁边看着他们俩人在那里窃窃私语。张艺谋把《山楂树之恋》拍成了一部简单的电影：简单的故事、简单的场景、简单的摄影、简单的色彩、简单的对白、简单的音乐……你能想到的元素和技术手段在这部影片里都被简单化到了极致。甚至连剧情的转场都需要大量的解说字幕来完成。这种简单的处理并不等同于粗糙，而是在保有简单基调的基础上，表现出具有生活细节和生命的质感。只是不知道观众是否接受这种“简单”的表达手法了。