外刊摘要 第12期

“买得起的奢侈品”

美国《纽约时报》

原著:Katie Weisman

2009年10月20日刊

Tommy Hilfiger的6700平方米的新店刚刚在纽约曼哈顿第五大道开张,在这样的经济环境下,一些人或许会认为此举有些疯狂。不过像很多中端设计师品牌一样,Hilfiger的产品线正在增长。与之相反的是,一些高端的设计师品牌则在苦苦挣扎。

“我们定位很好,我们提供的奢侈品是大家可以买到的、买得起的。”Tommy Hilfiger在9月份的纽约时装周上说。集团首席行政官Fred Ghering预计本财年销售将以一位数增长,低于去年,但在现在这样的市场中,仍然保持增长是一件不易的事。一件Hilfiger短裙卖450美元,一件驼色大衣卖750美元,低于奢侈品设计师品牌价格。

而与Tommy Hilfiger类似的还有D&G、Tory Burch,这些品牌销售现在都呈增长态势,它们都在经济危机浮现前,扩大、重组、重新定位产品系列,或者引入新的利润丰厚的生产线。

纽约奢侈品咨询机构Robert Burke Associates的Robert Burke表示:“在主流设计师品牌和流行产品线上存在一片空白地带,像Tory Burch、Phillip Lim和Alexander Wang这样的设计师正填补了这一空白。他们的作品有自己独特的创造力,性价比很好。”

这一“空白地带”现在已经被新的设计师产品填补,美国制衣业将其称之为“桥梁系列”。这些系列中,一件裙子的零售价格在250美元到400美元之间,裤子在175美元到250美元之间。一些品牌通过降低价格进入这一类别,或者干脆放弃这一块儿。市场的活力为一些充满创造性的国际品牌提供了进入和获取市场份额的机会。

法国高级定制匠人的困境

美国《华尔街日报》

原著:Max Colchester、Christina Passariello

2009年10月19日刊

法国专业的刺绣工人、做针线活儿的女工、裁缝和制帽匠,这些曾经都是一个繁荣时尚产业的脊梁,现在他们都受到全球奢侈品市场低迷的影响。当时尚品牌取消订单、削减成本,这些小企业就成为受冲击最大的牺牲者。

这一问题甚至惊动了法国政府。这些匠人们希望通过与政府顾问、奢侈品行政人员的对话,游说到政府补贴。而矛盾集中在这个部门自身的脆弱性和它对法国形象的重要影响,还有现在越来越难以招到以及训练出年轻的技师。据称,减税和新的标签规则将会被考虑,到时,产地和产品的工艺属性将会得到突出。

根据法国国家统计机构INSEE数据,服务于高端时尚的法国小型商业企业的数量在2000年是468家,到了2007年就已经缩水到115家。相应地,技术高超的匠人就业人数也下降了80%,2007年为5209人。

“长期而言,法国在时尚和创造力的领导地位将受到威胁。”法国工业部雇佣的奢侈品咨询专家Clarisse Reille表示,他希望能为法国的纺织业定出援助计划。Reille女士表示较之2008年,受到消费者削减支出影响,今年法国奢侈品服装收到的订单下降约30%。

为了保护技术机密和保证质量,一些时尚品牌也在寻求收购这些匠人。在过去的15年中,Chanel买下了几个巴黎匠人,他们服务于“高级定制”行业―设计师服装频谱中最高端的业务。Chanel买到了法国最有名的刺绣企业Lesage,还有皮革专家和珠宝匠。没有这些手艺人,也就没有Chanel最精美的服装。Chanel允许这些企业和其它高端时尚品牌合作,但是要求它自己的产品都要全部源自法国。

直面哥特式风格

英国《金融时报》

原著:Nicola Copping

2009年10月30日刊

不知道《暮色》(Twilight)的男主角Robert Pattinson有没有想过自己会成为时尚偶像?可能没有。不过哥特式风格已经进入设计师们的视线,走上T台,成为本季的潮流。

可能是因为零售业惨淡的销售前景使然,设计师们感到沮丧;或者这只不过是他们想发掘自己情绪上黑暗的一面而找的借口。不管怎样,一个又一个哥特式的形象出现在Givenchy、Martin Margiela、Nina Ricci、Junya Watanabe 和Antonio Berardi的秀场。这里没有喷成的晒后黄褐色,皮肤是半透明的,外形和肩部处理成硬弓形,与之呼应的是Dracula(著名的吸血鬼小说的主人公)标志性的锐利领子、袖口样式和斗篷。在Louis Vuitton和Dolce & Gabbana的作品中,哥特式风格的阐述采用了更具诱惑力的方式,更具魅惑感,而不仅仅是一袭黑衣的神秘形象。想象一下Eva Mendes穿着黑色的蕾丝紧身衣,裹在Dolce紫蓝色的裘皮大衣里面。还有Vuitton借用的《死亡幻觉》里的形象―兔子耳朵形状的发带,加了褶皱的缎面裙和蕾丝系带的靴子。设计师Rick Owens和Gareth Pugh也加入到这一黑色阵营:Owens将皮革的拉伸感呈现出来,向哥特式风格致敬;Pugh则挖掘出维多利亚时代的黑色蕾丝。

“哥特式风格迷人而性感。你可能会想在经济萧条期,每个人多多少少都有恐惧感,很多人认为我们应该反向操作,但我们要直面它,带着新的诠释,比如一些未来主义。”设计师Todd Lynn表示。

科技助时尚换新颜

路透社

原著:Jan Paschal、Martinne Geller

2009年9月18日刊

互联网和科技创新正在转变时尚的面貌,专家认为,现在,设计师可以更容易地设计作品,而且在展示和销售产品的环节,新技术可以帮他们节约成本。

在时装周,一场传统的时装秀往往要花费数万美元,而就在9月结束的纽约时装周,一些设计师就抛弃了传统的走秀,改在互联网上展示他们2010年春夏作品,此外,还有设计师正在利用互联网拓展品牌销售渠道,使消费者可以很方便地进行在线购买。

设计师Norma Kamali和Polo Ralph Lauren公司旗下的Rugby品牌都推出了应用在苹果iPhone手机上的小程序,消费者可以直接用他们的手机买衣服。“这是项改变我们生活的科技。”Kamali说。在她的免费iPhone应用程序中,可以买到她三个系列的作品――她为eBay和Wal-Mart设计的系列以及她自己的高端设计师品牌。程序中还有一个“先试后买”的选项,消费者只要提供她的信用卡信息,然后第二天在家里就可以收到衣服,试穿后再决定是否购买。

位于纽约市区的Milk Studios在纽约时装周展示了70个系列的作品,它的创办人和创意总监Mazdack Rassi表示他希望扩大时装周的影响力,如果将时装秀投射到建筑物的一面墙上,这样人们在附近的停车场就能看到。“最终时尚要向消费者敞开大门,这只能借助科技。”Rassi在一场主题为时尚的未来讨论会上说。

有了有线电视和互联网,设计师知道更多的人会看他们的时装秀,不像过去,只有买家、编辑和媒体可以进秀场,以至于有些时候,设计师们以他们为受众群体。

零售商认为电子邮件可以更好地帮他们向客户推广产品,设计师也发现科技可以帮他们激发新的灵感和探索新方法,不过正如美国Parsons设计学院的院长Simon Collins所言,科技可以给我们以帮助,但是天分和努力是无法取代的。