爱与美的升华

摘要：本文主要从民族风情、铁线描绘、变形手法、色彩效果四个方面分析了丁绍光装饰画的艺术性，阐明了丁绍光的装饰画艺术是民族性与现代性的融合体；是本民族文化与外民族文化的融合体；是文化与精神的融合体；是传统思想与个性的融合体。

关键词：丁绍光；装饰画；变形手法；色彩效果

云南，位于我国西南部，是一个多民族的省份，这里风景比美，气候宜人，如此得天独厚的条件，吸引着众多的艺术家以云南的风景和地域人情为题材进行创作，尤以丁绍光、蒋铁峰、袁运生、王晋元为代表的云南画派影响最大。其中，丁绍光在国际画坛享有很高的地位。1990年，在日本国际艺术展上，丁绍光是唯一入选的华人艺术家，登上了包括自十四世纪至二十世纪以来的百名世界艺术大师排行榜。1991年，在香港秋季艺术品拍卖中，丁绍光的作品《白夜》的售价创下了迄今为止在世华人画家的最高纪录，引世人注目。

对民族题材的处理，丁绍光并非是哗众取宠式的故弄新奇，而是通过融合东西方传统艺术和现代艺术的精华，以云南少数民族民间独特的造型和色彩，表现出云南少数民族的个性特征，实际上是抓住了东方人和西方人不同的民族个性。在他的画中，那些五光十色的少数民族服饰，造型各异的青铜器，龙飞凤舞的灯笼，稚拙抽象的岩画，以及民间剪纸、面具、吞口、祭柱、鹤等等，无一不显示出中华民族深厚的历史和文化积淀，幻化出一种历史与现实交融，虚与实相生的意趣来，达到了人物与环境的自然和谐。几乎在丁绍光至今所有的艺术创作题材中，都热情地表达了以祖国西双版纳和云南乡土风情，他的独特画面中不但洋溢着喜悦与幸福，还渗透了当地的风俗。如在《神圣的村庄》中，那竹楼、轻舟、藤蔓、榕树、芭蕉，以及那婀娜多姿的苗族姑娘，都组成了美丽而独特的“村庄”，无不使人立刻产生去那儿旅游的念头。村庄是美的，美得神圣而庄严，尤其是那不远处的粼粼江波，让读者得到一种赏心悦目的感觉。例如《休憩》一画，作者以两个牧牛女斜依在牛背上的大胆构图和两头黑牛犄角的对称画法则，突出表现了当地牧牛女的风姿以及农家牲畜的形象与动态。画面中虽没有出现道路、树木及村落的背景，却笔未到而意已到，让人遐想联翩，这大概就是艺术的“创新”之法吧!

在丁绍光的作品中，以运用中国画传统艺术中的铁线描而著称，细劲有力的铁线描贯穿了他的所有画面，而且他经常以金线或银线统一勾勒，使画面为之一亮，充满了诗一般的意境。他的线不同于传统的线描，更重视线的整体形态和力度，不过分强调线的起笔、落笔和粗细变化，与景泰蓝的嵌丝有着异曲同工之妙。丁绍光的线描凝结了他从观察到表现的审美情趣和创造力，描绘出各种环境和人物的特征，强化了他所热爱的形象，成为他装饰性绘画的一大特色。在他的画中，线描是最明确、最严谨的要素，丁绍光充分利用了线描来强调造型的装饰效果，尽情体现线的韵味，刚柔并济，曲直相间，疏密有致，使装饰性的造型具有丰富的内涵和活力。例如在作品《中国之歌》中，画家用细劲有力的线条描绘了一位少女坐在地上扶琴奏曲，神态十分投入，画的背景是类似甲骨文的文字，显示了中国古老的文明，画中少女的优美曲线与琴弦的直形成了对比，线条简洁优美，富有装饰味。例如在《勇士之弦》作品中，丁绍光将铁线描的功能在这里发挥得淋漓尽致。请看，勇士的头发、手臂、服饰是用铁线勾勒的，其次火焰、月华、箭翎等也是用铁线描写的。在繁而不乱、多而不紊的画面中，线条发挥了奇特的效果。又如《海之女》中，画面中内容是，一位半裸的渔家女，站在渔舟上，以舞蹈般的美姿吹响了海螺，海风吹拂，风帆高扬。在这画面中，衣裙、桅杆、帆布、船仓，均是用银色铁线勾勒，加上他运用一定的“海”色，使画面有一种“海”上的感觉和摇晃的动势。尤其是那平凡中求变化的船帆，一根根铁线真像民间纺织作坊编织的。同样，船板之间的结构，由于运用线描的纵横原理，在平直中求不平衡，弥补了单调的缺陷。

现在很多人物画家都让自己的艺术形象变形，一种是变得纤细修长的，另外一种是变得丰满的，丁绍光即属于前者，而且他的艺术形象在变形以后都变的更加优美了，让人看了没有不舒服的地方。说到丁绍光那夸张的变形，乃是观众都钦佩的。原因有两点，其一他提倡的变形仍符合人物的解剖结构原理，不像有些画家尝试着变形，什么都走了样，甚至连关节都能逆转：其二是他的变形变得美，纤细的手臂、特长的颈部及修长的腰部等都能让人接受。像《幸福鸟》中，将现代精神与中国的绘画传统紧密结合起来，运用夸张变形的手法刻画了云南少数民族妇女的形象。瑰丽的柔媚，白鹤的曼妙风姿，在他的笔下达到了新的艺术高度。又像在《待嫁的新娘》中，用变形的夸张手法，塑造了一个傣族新娘待嫁前的美丽与矜持。新娘坐在草绿色的花园内，花儿烘托出主体人物修长的身姿。画中人物的手臂、腰肢、服饰、柔发都作了夸张的变形处理，无不精心而作，让人觉得比真实的人物更美。尤其是腿部裙裾、脚指等的描绘上，让人叹服，仿佛不这样夸张变形不行，只有这样的“变”与“夸”，方能达到这样的统一、这样的意境、这样的艺术水准。

丁绍光对色彩极为敏感，从在校期间即开始不断临摹、研究传统装饰绘画的色彩特点，以及现代西方绘画的色彩。他开创了融古代与现代，东方与西方色彩于一炉的适合自己的装饰性的色彩。从而表现了意象中优美、深沉、和谐的意境。法国安德鲁・帕利诺称他作品的色彩为“正如敦煌莫高窟中那绚丽多彩的……”的确，丁绍光是一位色彩学大师，看过他作品的人，肯定第一眼就会被绚丽的色彩效果所迷住。例如《夜之飞翔》为例，一位身材优美的少女双膝跪在地上，夜风吹起她飘逸的秀发，娇好的身段上，散发出青春的光泽；蓝色的月光沐浴着她的全身，她高举双臂，向前飞翔，她的周围是无数振动翅膀飞翔的仙鹤，作者以强烈的冷色与深暗色烘托出女子洁白的肌肤，读来“味道”十分甜美。又像在《凤凰之歌》作品中，色调也以强烈的冷色作为基调，同样取得了良好的视觉效果。飘带、琵琶、手饰等均在色彩上找到了自己的位置。特别是背景的和平鸽，因用的是蓝色，更显得庄重、安静、平和。云朵虽是翻滚的，但由于色彩上的科学处理，既达到了形似，又达到了神似，色彩在画面中起到黏合剂的作用。

丁绍光的画，清新秀美，富有诗意，国人说他的画是“装饰画”或“工笔重彩”，国外有人说他的画是“浪漫主义”和“理想主义”的结合。法国当代权威美术评论家安德鲁・帕利诺称：丁绍光的艺术具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔揭开了中国五千年文化的秘密，创造了美，是人类重彩装饰画路上的一个里程碑。