探讨自然形态对设计的启示

大自然是人类生存的环境根本，人类的一切都是大自然的馈赠，而设计也源于自然。本文主要通过对自然形态的分析，从三方面陈述大自然中各样美的形态以及其中所蕴含的规律与原则对于当下设计的启示。以唤起人们从根源寻找设计灵感和思路，并将自然形态的规律和原则应用到个人的设计中。

大自然是人类生存的环境根本，人类的一切生命活动都离不开自然。从古至今，人类的生产和生活都依赖着大自然对我们的无偿馈赠，没有自然也就没有生命，它就像一位慈爱的母亲，养育栽培并教导着人类，而人类也从她的身上学会了创造和创新，就好比牛顿通过对苹果的落地现象，发现了万有引力定律一样，大自然的多样性也使人类的艺术与设计的发展带来了丰富的可能性。自然界的万物都在用它的特点和本质启发着人类进行不断的创造，也给予人类丰富的设计灵感。设计源于自然，大自然中各样美的形态以及其中所蕴含的规律与原则对于设计有着极大的启示。

自然形态的模仿

模仿是一种古老、生命力最强的设计思想，是人类直觉性的创造方式，可以说设计之初便是从模仿开始，而模仿设计即是从模仿自然开始。原始人类从尖锐的兽爪、牙齿、锋利的蚌壳中获取灵感并提取形态，制造了人类最初使用的旧石器。在旧石器时代的原始壁画中，那些尚未进入文明阶段的人类在岩洞墙壁上绘制的运动形态的各种动物，也都是从自然界的猎物中获得灵感并对其进行模仿绘制。

而在人类不断的发现、利用并改造自然的过程中，人类的模仿水平也随着创造力的发展而上升。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”它指出自然界的万物都有它独自特别的形态及功能，每一个部分都有各自存在的理由。又如圣经中讲到“神造万物，各按其时，成为美好。”按照圣经讲的，神创造的自然万物都是经过造物者的精心设计与安排的，有许多奇妙的配合，互相依存、共同发展，造物者在不同的环境不同的地点所安排布置的都是特别的。自然的运行严整有序，形式又纷繁多样，是设计师不断学习和探索的源泉。

早期人类通过模仿葫芦和果实的外形制成了各类水器；通过模仿花瓣、动物等制成了碗、杯等食器；又通过对动植物形的观察，在各类器具上添加了像“鱼身纹”“藤蔓纹”等的装饰图纹。而到如今的现代社会中，形态的模仿也被广泛运用在各类设计之中，如模仿飞燕的燕尾服，模仿花朵的椅子，模仿动物的首饰，模仿植物的装饰花纹等等。

当然，在现代形态设计中，除了单纯的模仿，还有对自然形态的继承，很多的造型和结构没有直白的模仿，更多的是模仿加改良的设计思想。例如澳大利亚的悉尼大剧院的外形设计，虽无法直接看出它的模仿来源，但从它的设计中能感受到自然形态那种熟悉的气息，它那三组优美的白色壳体，就是通过继承的模仿，似贝壳又似鸟翅，就像一艘帆船与港湾完美融合为一体，表现出了强有力的生命力。

自然形态的规律

当我们关注周围形形的动物、植物甚至是地表、海洋、天空的时候，会惊叹造物者带来的自然之美，而这些自然形态之所以美，不但是因为它的外形，还由于那种蕴含在形态中的模式与规律。每个单体都有它独特的外形模式，这些形态的部分组成结构，我们很难发现哪部分太长哪部分太短，它们都是按着每个物种的需要并在适应环境与生存的基础上进行设计的。所以当看到大象的鼻子和狗的鼻子，天鹅的脖子与老鹰的脖子，我们感觉同样具有吸引力，同样具有和谐感。

1.比例与尺度

在对大自然形态的观察中，我们可以发现很多自然物都具有精确的构造。大自然的设计蕴涵着种种关系，有些被人类发现，有些或许还隐藏着丰富的奥秘。常用的比例尺度――黄金分割比例、斐波那契数列就是人类对大自然形态的研究发现的结果。1：1.618…的黄金比例存在着与大自然深刻的联系。生活中常见的植物常常有一种特殊的美感，比如向日葵的花盘，菠萝的外表皮、植物的卷须、玫瑰花瓣等等，仔细观察就会发现其中处处都有黄金比例的痕迹，这就是人类情感会觉得它赏心悦目的原因。而这种黄金比例也极多的被应用在各类的设计中，比如苹果的logo设计，在看似简单的形态中其实运用了大量的黄金分割比例关系。

再如勒.柯布西耶以和谐人体为基础提出了“模度”这个概念，它从很多人体的姿势中寻找比例与尺寸，用简单的数字和比例反映了人的理性与自然的和谐统一，甚至爱因斯坦都对此评论道：“此比例系统极易产生美妙形式，很难产生丑陋形式。”它的“模度”被广泛运用在建筑设计、产品设计，甚至是雕塑和绘画领域中。比如他设计的朗香教堂，墙面的墙洞、地面分割等的许多设计中都源于他的“模度”，取得了极大的成功。

2.平衡与和谐

自然物的很多形态，虽然我们不知道它到底哪里精妙，但潜意识中人们会感觉“不错”、“很美”。人们会因一朵花而驻留，会因一座山而发出感叹，会因一只飞翔的鸟而吸引，这种无意识的喜欢，究其所以然正是其中所隐藏的和谐与平衡。

霍雷肖.格林诺在他的《适合的法则》中写道：“马的腿骨很纤细，我们很欣赏，猎犬的胸膛很深，我们也惊叫：太美了！人之所以喜欢这种种自然之物，并非因为他们具备或缺少某一部位，也与他们的外形或颜色无关，而在于所有部位的和谐一致，在于细节适应部分，部分服从整体。”

和谐带给人的是一种舒适感，它是无形于色的。大自然的构建带给设计的其实就是如此――各方面取得平衡。好比一头猎豹在草原奔跑之时，整个身体带来动势和张力的同时，还让观者领略到一幅美丽的画面，我们不会感觉它不协调不美，这就是大自然的设计反馈――静态是美的，动态依然很美！

设计亦是如此，需要在不断的探索尝试中寻找形态的平衡和谐之感，当一个物体处于不平衡状态时，人会不自觉的产生不舒服感，而我们在大自然中常能感受到舒适，这就启示给我们只有使设计表现出和谐，才能达到真正的美感。比如斯塔克设计的“章鱼”榨汁机，当看到它的时候会被它的奇异圆润吸引，它的上部是一个圆顶倒椎体设计，而下部是三个曲面支角，不但起到了平衡的作用。整个流线型的“柔性”也让设计看起来非常和谐与统一，能够给人们一种放松、流畅的视觉审美感受。

自然形态的思考

自然形态蕴涵着造物者极大的智慧，而人类在不断挖掘自然形态，对其模仿、借鉴并寻找其规律的同时，也对其有更深刻的思考，考究其深层次的内涵和意义，这种思考能带给设计更为本质的启发。

1.可持续性原则

自然物的构建都是相互协调，朝着可持续发展的方向进行的，自然物的设计意图也都是朝着有利一面发展的。自然界所表达的是不断更新、持续的生命力。 例如植物与动物是互相依存的。植物放出氧气、吸收碳气；而动物则是吸收氧气、放出碳气的。两者交互为用，就能共存、共荣。

人们从会思考开始就会做设计，但不意味着每个人都能做好设计。好的设计需要人具备良好、正确的设计意识和意图，并且有积极的意义。在数字化时代的今天，人们的许多创造和设计都提高了我们的生活，但在提供功能性的同时却忽略了对环境的保护和对自然规律的服从。人类作为自然的一部分，当这个平衡不断被打破时，最终会付出应有代价。

2.完形原则

在自然界中，物与物之间都有着相互的联系和依托，各个单体都不能独自存在，整个生态链的持续，需要各种物种共同维护，一旦其中一个遭到破坏，整个生态机制都会受到影响。正如格式塔所提出的基本宗旨“整体大于各部分之和”或“1+1=3”。当我们观看天空的时候，月亮星星与天际交相辉映我们觉得很美，而如果只有星星或只有月亮，感觉就缺少了什么，那种整体美就消失了。再比如一个森林环境下，树、花、草、动物、大地都是相互调和，共同发展，建立一个完形。这个完形的美比单个形态的美更具吸引力。

设计也并不是将每个文字、图形等符号作为单独孤立的元素对待，而应该将各部分看作和谐的，相互影响的，相互提高的整体看待。而且不单是考虑一个设计，更需要认真审视这个设计在整体环境中的存在状态，从整体出发对其进行设计思考。

（作者单位：浙江理工大学 艺术与设计学院）