杭州动漫节制胜法宝

2005年5月31日，首届中国国际动漫节在天堂杭州华丽开幕。从此，动漫之都点燃创意梦想，动漫激情弥漫整座城市。时光如梭，转眼间，中国国际动漫节迎来八周岁诞辰。春，四季之始，万物复苏。在这个芬芳的季节，动漫之都再次播种希望，收获惊喜。中国国际动漫节以会展、论坛、大赛、活动四大板块汇聚动漫精英，共享动漫盛会。

敢为人先：国际动漫节落户杭城

动漫业在文化产业中发展最快、市场参与度最高，它集文化、创意和科技于一体，是名副其实的先锋产业。但中国动漫产业的腾飞却是进入21世纪以后的事。《国家“十二五”时期文化发展规划纲要》《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和《文化产业振兴规划》将动漫业置于国民经济和社会发展的重要地位，并为我国在不远的将来跻身世界动漫大国之列作出了前瞻性指引。国家政策的保障使动漫产业获得前所未有的关注，从2004年起中国动漫业步入飞速发展的快车道。

力争打造“文化创意产业之都”的杭州此时走出关键一步，趁势而为，敢为人先。2005年，在与上海、北京、广州等动漫城市相比毫无优势的情况下，杭州启动了首届中国国际动漫节。展会的产业博览会展区总面积2万余平方米，展位总数700余个，是当时国内规模最大的动漫展；动漫产业高峰论坛邀请国内外嘉宾114位，其中行业内颇有影响力的嘉宾33位。首届动漫节观众人数超过12万人次，现场销售额1370万元，达成合同（意向书）成交额30亿。这些数字在今天看来并不引人注目，却是杭州打造“动漫之都”道路上迈向新起点的基数。从此，杭州逐步走上一条“政府主导、社会参与、市场运作”的动漫产业发展新路。在国家广电总局、浙江省政府和杭州市政府以及动漫节组委会各成员单位和国家动画基地以及在杭高校、企业的共同努力下，国际动漫节在杭州落地生根，欣欣向荣。

2006年10月13日，国家广电总局在广电总局厅局长会议上宣布，中国国际动漫节永远落户杭州。这一重大决定是对杭州前两届动漫节的充分认可，也是对杭州继续办好动漫节、发展文化创意产业的强大的政策支持。现在，中国国际动漫节已成功列入国家“十二五”文化发展规划纲要，并确定为重点扶持的文化会展之一，同时它也是目前国内唯一的“国家级”动漫节，是“中华文化走出去”的重要平台。

国际化动漫之路

关注世界文化创意产业，不得不关注动漫节，因为它不仅是一国动漫业的风向标，更是一国动漫发展态势的展台。从2004年至今，国内的动漫展声势浩大，名目众多。据不完全统计，仅2010年国内举办的动漫节就超过100个，其中包括颇具影响力的厦门国际动漫节、青岛动漫艺术节、常州国际动漫艺术周等“准国家级”动漫展会。杭州从首届动漫节开始，就提出了“国内第一、亚洲一流、国际领先”的目标，将动漫节置于国际化的视野之下，努力打造国际化交流平台。同时，国际动漫名企参展动漫节，将提升展会感召力；国际动漫大师齐聚动漫高峰论坛，会增强展会影响力；国际主流媒体强势宣传国际动漫节，也会扩大展会国际知名度。

杭州动漫节制胜法宝

2005年至2011年，在连续七届中国国际动漫节上，参与的国家和地区共50多个，涉及参展企业和机构共计1400余家，参观人数500万人次，交易额近400亿元。经过七年的历练，中国国际动漫节逐步形成了自身的风格和特色，吸引着国际和国内社会的广泛关注。以梦工厂、迪士尼为代表的北美动漫，以集英社为代表的日本动漫，以迪拜为代表的阿拉伯世界，以澳大利亚、新西兰为代表的大洋洲板块，以南非为代表的非洲板块，以法国、俄罗斯、乌克兰、克罗地亚为代表的欧洲板块都曾在动漫节上亮相。动漫节的展会布置更具国际化标准，并按照国际动漫展会惯例设置专业观众日和普通观众日； 主办方诚邀《玩具总动员》《飞屋环游记》《Dora The Explorer》《Lost and Found》等国际大片参评，引入国际动漫创作竞争机制。在即将到来的第八届中国国际动漫节上，COSPLAY超级盛典更是广邀同仁，计划在日本、韩国等国家举行，选拔全球优秀COSPLAYER共度自己的节日。今年新设的对外动漫教育推广展也会为海内外开设动漫专业的高等院校提供信息共享、交流学习的平台。

国际化是动漫产业发展的大方向，是世界动漫新趋势，融入世界、与世界对话能提高中国国际动漫产业的综合竞争力。国际化道路让杭州动漫之路越走越宽。

专业化动漫“舞台”

中国国际动漫节之所以能成为国内规格最高、人气最旺的动漫盛会离不开它的专业化运作。从首届中国国际动漫节开始，组织者明确提出使动漫节“专业化”的目标，即要使杭州动漫节能真正反映动漫业最新发展态势，要形成拥有广泛参展商和强烈吸引力的高端动漫展会，要使国际动漫节在所有的“国家级动漫展会”和“地方级动漫展会”中脱颖而出，真正成为动漫爱好者的狂欢节和动漫企业的交流会。

中国国际动漫节的专业性体现在其专业化的活动内容设置上：专业化展会的层出不穷，精心布置凸显各参展商的专业化品位；专业化论坛高潮迭起，各路动漫精英济济一堂，分享动漫成果；高峰论坛上名家荟萃，一票难求，“文化创意论坛”、“大师高端会晤”、“普达海主题论坛”，让人目不暇接；专业化大赛精彩纷呈，“美猴奖”诚邀国内外动漫名家担任评委，海内外上千部专业作品参赛，成为国内业界最具权威的动漫专业大赛；COSPLAY大赛参与人数超过两万，二十多个城市联动参与；专业化影展集聚人气，国内外优秀动画片免费展映几十场，观众达数万人次，真正做到了“动漫我的城市，动漫我的生活”；专业人士纷纷亮相国际动漫节，世界动画协会会长尼尔森·申、《阿凡达》动画设计师狄伦·科尔、《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、日本著名漫画家藤岛康介和天野喜孝、克罗地亚动画大师波尔多·多文考维奇、韩国国际动画节组委会主席朴世亨、东京国际动画节执行委员久保雅一、日本Asunaro 株式会社总裁石川一郎，台湾漫画家庸、蔡志忠，香港漫画家黄玉郎都曾亲临动漫节。

历时七年的中国国际动漫节如今已成为动漫行业的风向标，成为国内动漫产业链集体亮相的平台。她的专业性日益凸显，专业化程度年年提升，超强的综合传播力孕育了巨大的商机，并为不同地域、不同文化背景的动漫人士的交流创造了条件。众多动漫企业负责人惊呼：“别的动漫节可以不去，杭州动漫节非去不可!”

创新：制胜法宝

动漫属于内容产业，创意水平的高低直接决定动漫产业收益的高低。创意是动漫的生命之源，行业核心，动漫节最忌讳沿袭陈规俗套，它必须凸显特色，方能吸引眼球，获取经济效益。从2005年首届动漫节的30亿元交易额到2011年第七届130亿元交易额，中国国际动漫节成绩斐然。这样一张傲人的成绩单是策划者和众多参与者集思广益、勇于创新的结果。

历届中国国际动漫节常办常新的制胜法宝就是创新，组委会在不断总结前几届动漫节的前提下，大胆创新：首次举办中国漫画拍卖会，拍卖国内外名家名作共222件，以总成交额1180万元、成交率100%的佳绩落槌，漫画有价，艺术无价，首届漫画拍卖会为动漫产业的发展提供了崭新的视角；由中南卡通耗资1000万打造的首部动漫情景歌舞剧《魔幻仙踪》在动漫节期间首次公演，其无可比拟、身临其境的真实感为观众带来魔幻般的动漫体验；设展首次集中展示中国动漫博物馆， 国际一流的IMAX影院、多功能剧场、互动体验中心让观众亲历动漫盛会的无穷魅力。中国国际动漫节真正走出了一条特色创新之路，“动漫我的城市、动漫我的生活”的口号已经深入人心，“专业化、国际化、产业化、品牌化”的目标正越走越近。 中国国际动漫节真正成为动漫业界极具人气的顶级动漫盛会。

让我们共同期待，愿中国国际动漫节更行更远，愿动漫之都的明天更加美好！