虚拟世界中服装的风格设计

【摘 要】本文主要论述了虚拟世界中服装设计风格的分类以及相关原则，本文旨在通过对于虚拟设计中的服装风格设计研究，使虚拟世界中的设计作品，如：卡通、动画片，游戏等其中的主体形象的服装设计品质会有一定的提升，从而增强作品的视觉观赏度及通过服装体现更深层次的文化内涵。

【关键词】虚拟世界；服装风格；主体

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思维和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。无论实在现实世界还是在虚拟世界，服装风格都是“一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。”虚拟世界中服装的风格设计亦是虚拟境况中的时代及社会风貌，在一个时代的潮流引导下，设计师们各有独特的创作天地，使得虚拟世界中的服装款式千变万化。故因服装的穿着场所、穿着群体、穿着方式的不同以及历史、地域、文化等的渊源不同，形成了表现各异的服装风格。在虚拟世界中的服装风格设计及设计方法可以归纳为以下：

一、虚拟世界中的简约风格服装设计，在卡通、动画等虚拟世界中，由于注重剧情而简约的表达主体的服装设计，成为近些期，动画制作的新风尚。简约风格的服装几乎不要任何装饰，把一切多余的东西从服装上拿走。简约并不等于简单，简约是在简单设计的创意中，融入更多个性化的创意。简约风格与剧情是紧密相关的，当剧情节奏紧密、主体动作较多时就应该适当简化服装的复杂程度。从而节约制作成本和制作时间。在虚拟世界中要运用简约风格必须具备以下几个基本条件：

1.与整体形象相关，如果形象的整体外造型上呈几何形，可以采用该风格，运用简化线条勾勒服装大致造型款式、运用纯度较高的单一色彩来设计。

2.适应剧情要求，当剧情较为复杂或紧凑、主体形象在剧情中动作较多且连贯时，可以简化服装款式，但要注重功能的保留。如机器猫的服装上只剩一个口袋，代扣代在剧情中起决定作用时不应省略。

3.当剧中形象主体并非主角，单据中形象主体属于从属地位或者配角时，应运用简化风格。已凸现主角的地位。

4.风格所致，由风格创作所要求特殊表现时，如当下流行的先锋动画中主要以一种艺术性表现为创作目的，其创作风格要求主体形象服装予以简化，以突出整体画面的艺术氛围，其属设计师风格创作所致。

二、虚拟世界中的民族风格服装设计，民族是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。在长期的历史发展中形成，并随着社会的发展；自然环境和生活条件的改变而不断变化；其文化艺和艺术审美情愫等体现出的不同于其他地区特点的风格，就叫做民族风格。民族风格不是简单的图腾；也不是固定的符号。它是长期历史形成的生活审美情趣的集合。艺术来源于生活，只有认真地挖掘生活的真谛，才能创作出具有民族风格的艺术，才可感动异邦，感染你、我、他，以产生共鸣。在虚拟世界中，打着深刻民族烙印艺术风格也越来越受到重视，俗语说民族的就是世界的。越是具有民族情愫和风格的作品越会受到市场的肯定。工夫熊猫的成功无疑证明了这点，它的成功是世界对中国风格和中国文化元素的肯定。那么在虚拟世界中民族风格的服装表现要注意哪些呢？

1.体现民族内涵，在虚拟世界中设计民族风格的服装时，要着重挖掘其民族内涵、展现其民族特色。拒绝经验主义的抄袭和直接搬用，要将其地域、文化、历史内涵汇集于服装之中。在体现其风格时不要带有标志性的民族具体标识、符号，而是要体现民族大风尚的文化集中，只有这样才能准确地了解和表达民族风格的服装如图一、图二。

2.道具的配伍，在虚拟世界中设计民族风格的服装，有些时候需要其他道具的配伍。因为有些时候道具的实用可以起到风格强化的作用，例如：所设计的形象主体是中国的一名武士，从服装上我们能够很好的体现，但只有服装的对味似乎还有些意犹未尽如果配上有中国特色的冷兵器，才能很好地表现民族风格，同时也为服装增加民族情感。

3.包容和尊重一切民族习俗，在虚拟世界中为他国设计民族风格服装时，要抱以尊重和包容的心态，任何一种文化都有其存在的必要性，而历史文化沉淀出特有的习俗风尚，所以我们要尊重历史的选择。不要通过服装刻意丑化、贬低、讽刺其他民族。尊重其他民族的民族习惯。这也是作为卡通动画制作人和服装设计师的基本素质要求。

三、虚拟世界中的非主流风格风格服装设计，非主流就是个性、张扬、非大众化、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，穿着符合自己心性的服装，其风格特点都有其时代和文化特点。这些文化影响了各个领域，虚拟世界中的服装风格设计也遵循了该设计法则，因为文化有其共通性。

1.非主流服饰风格相对于主流服饰风格其特点上有些不同。主流是一个时代的大众的潮流，非主流是一种历史创造，有其特定性时代性和群体性。非主流服饰风格的群体数量较主流风格群体的数量呈现弱势，这也是上不了主流的主要原因，不被更多人所接受的。非主流风格的形成和发展较主流服装风格来比较不具有稳定性，主流的事物应该说是一个稳定的整体，内部的运动与发展遵循其固有的规律，所以有其预见性。而非主流的发展具有多变性和不可控性。非主流服饰的穿着者具备很强的个性特征，不易被主流趋势所同化，这也是非主流服饰风格存在的原因。

2.从其非主流风格的类别特点上来讲，非主流风格比较具有代表性的有嘻皮、嘻哈、朋克、街头、波普等风格，其各种不同的文化风格体现出不同的特点。如：嬉皮服装风格（Hippie），主要指1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。这些人被称作“嬉皮士”。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，（下转第255页）

（上接第253页）批评西方国家中层阶级的价值观。嬉皮服装风格风尚延续至今，其特点为将繁复的印花图案、圆形的大口袋、细致的缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰都汇集于一身，进行混搭，这也成为嬉皮风格独有的个性化穿着方式。再如：美国是嘻哈发源地，嘻哈服装风格与音乐、街舞等结合紧密。服饰特点具有超大号、自由、低调、极简特点。穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。在动画作品中这种风格较为常见，日本、韩国动画作品中表现帅男时穿着较多，以此说明主体形象自由、风尚、帅气的个性。朋克服装风格，其特点主要是鲜艳、破烂、简洁、金属，着重表现服装的破碎感和金属感。它的图案有其独特性，如：骷髅，皇冠，英文字母等。整体展现一种另类的华丽之风。这种风格在卡漫作品中也会偶尔出现。街头风格，街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，很多人喜欢包头巾，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。在虚拟世界中，也同样受到这些非主流文化的影响，故虚拟世界的服装也如同现实世界中收到这样或那样的文化影响来通过服装来体现虚拟世界中的人物的文化背景及个性。

3.少女风格是年轻、曲线化、可爱的服装风格。在卡通、动画虚拟世界的作品中少女风格往往给人以确定的年龄界限，往往表现的都是妙龄少女，这些在日本作品中最为常见。日本在表现美少女上是很有功力的，而服装在为其进行装扮时根据剧情和人物个性的需求又有所不同，少女风格包括学生装、淑女装、休闲装等等，这些服装千变万化往往可以配伍很多不同个性的形象主体。其服装设计元素往往体现出少女们较为喜爱的花边、条纹装饰、蝴蝶结、丝带等元素。所以我们在为虚拟世界中人物设计服装时应注意元素等的应用。

4.装饰风格则注重华丽、反复的修饰感。在服装上往往表现于服装细节，如碎花、蕾丝、花边、丝带、水钻等装饰。增加装饰的目的是加强服装的华丽性和可观赏性，表现手法往往较为繁复。在卡通、动画、游戏等虚拟世界中，一般为加强画面的视觉效果而运用，如《源氏物语》中的华丽风格的服装就是运用了装饰风格；其视觉效果较为唯美。另外欧美动画片中，如果表现历史题材如宫廷场景时，也往往运用装饰服装风格来呈现华丽复古的宫廷氛围。

终上所述，虚拟世界中的服装风格设计，也应该按照历史、地域、文化等所体现出的特点来体现其中的服装，因其服装风格的来源主要体现与以上三者。另外在设计虚拟世界中服装时，也应该根据剧情、人物个性、背景等来设计不同风格的服装。

【参考文献】

[1]王勇.社会因素对服装风格的影响[J].装饰，2003（4）.

[2]孙元秋.浅谈服饰美与服装造型[J].黑龙江纺织，2004（3）.

[3]李海.虚拟世界的时装革命[J].纺织服装周刊，2007.

作者简介：徐相阁，就读于长春工程学院建筑与设计学院服装专业。