美、术、重生活

在学校的教育生活中，每一种学习活动都对个体生命具有不容置疑的长远的影响性。美术教育活动进行的是“人”的教育与“美”的教育，要以可持续发展的眼光审视美术学科教育，以珍视美术学科教育在个体生命成长发展中的独特地位与作用，真正实现它的课程价值与育人价值。

美：打上学科特色的底色

追溯课程的价值 美术素养是学生人文素养的重要组成部分，它对学生将来长远的整个生活、工作、学习的过程有其特殊的、个性的价值，潜移默化地影响着整个人的综合素质。有位美术教育家曾说过：“学生在学习阶段所学习的美术知识技能，进入社会后，直接用到的机会几乎为零。”那么，美术课究竟该让学生获得些什么呢？仔细想想，我们的美术课只是通过美术课程这一媒介开展学习活动，使学生通过课程内容的学习，学会去发现生活中的美、表现生活中的美、运用美术让自己的生活美起来，体验美术学科的魅力。因此，美术课要美，先得珍视它在个体生命成长发展中的独特地位与作用，才能真正实现它的课程价值与育人价值。

关注学生的所得 美术的诞生和发展从来就不是孤立的，它既依赖于外部环境，又对外部环境做出美的贡献，因此，美术课也不可能脱离外部环境思考美术的问题，也不能脱离外部环境学习美术。那么，学生应该从美术课堂上获得些什么呢？生活中处处有美，而多彩的生活最能激发学生的想象和美的感受，没有对生活的细心与用心，就不会有充满美感生动的美术作品。美术教学就是要让学生感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，乃至享受到美。也因此，教师首先要处处留心生活，使生活中的有心，成为课堂上的别有用心，给学生提供美的生活素材，增强学生美的体验，让学生美得起来。

术：教师的示范方法

该出手时就出手 新课程倡导学习方式的转变。我们曾彷徨在“要不要示范”的误区中，认为示范方法是“教”，违背了新课程理念，又怕示范局限了学生的创新思路，而不敢示范。然而，学习方式的转变并不意味着不要所谓接受式的教育。美术是一门操作性很强的学科，如果学生有好的想法却无法表现出来，或不能形成美术作品，容易造成眼高手低的现象。因此，作为专职学科教师，示范是不可或缺的，课堂上该出手时就出手。教师示范，一方面可以加强学生的直观感受，让学生了解美术创作表现的过程；另一方面让学生真切感受到美是可以表现、创造出来的，而且并不难，维持住学生追寻美的兴趣和信心。

插柳乘荫还需有心 美术课堂中有效的示范，不仅能让学生拥有对美术学习持续的兴趣和信心，有时教师精妙的示范能拉近师生间的关系。教师的能力是征服学生心灵的钥匙。话说“百闻不如一见”，从教师的示范中，学生在无形中能从欣赏变为模仿进而进入创作。好的示范能引导学生挖掘美的表现形式。每个人的学生时代，都会有或知识渊博、或有一技之长的教师给自己留下深刻的印象，他们也在无意识中或多或少影响着一个人日后的学习、工作和生活的追求。

重生活：美术教学回归本质

根植一种意识 通过美术学科的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍的、一般的教育中，透过美术的教育获得具有全面协调能力和美术素养的人，哪怕只是在学生初始萌芽的心灵中徐徐根植一种意识，一种让美术融入学生个体生命成长之中的意识，一种让美术特质介入对现实生活思考的意识。鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，这就如精心栽种一株稚嫩的幼苗，在它充分自由生长的空间和时间中，给予其有意识、有目的的激发。而美术学科则给予每个学生有个性、有特点、有专长、善于观察、勇于表现和敢于标新立异的激发。在这样的潜移默化之下，逐渐形成并凸显高雅、文明的生活艺术品位，对未来的发展求新、求异、求创造。

收获一份姿态 美术学习也可以说是一种文化学习，是在一种广泛的文化情境中进行的学习。学生可以从多元的艺术领域中去发展个性，提高文化品格。学生个体生命的环境不是抽象的、知识系统的科学世界，相反，它是感性的、活生生的、现实的生活世界。正因为如此，观照“人”的发展的教育，不能把美术教学做成单纯的知识传递，而是要启发学生，让学生在自主的体验中，感受到美术学习对于自身生命过程中的价值和意义。学生在美术学习中对生活更有心些、用心些、精心些，有深刻的生活体验、有独特的见解。为何人们会觉得在灯火阑珊的河岸边，傍着栏杆，伴着布鲁斯节奏，品着一盏香茗，是一种美的享受呢？笔者认为，这是一种源于对生活的感悟和体验，且高于现实生活的浪漫情怀，是一个人生活历练积累后的自然流露，这与美术学科内隐的特质与内涵是不谋而合的。当然，这不仅是美术教育，还有做人、生活。让童年的痛苦、欢乐、微不足道的小事都变得有意义，让美术教育教学回归本质，使学生借助学科的学习有点小资范儿、文艺腔，收获一份生活的姿态。

（作者单位：江苏省苏州市吴江区庙港实验小学）