运用声势训练 加强节奏教学

是什么把音乐、舞蹈、语言等联系到一起呢？那就是节奏。

节奏是音乐的骨架。唱歌、演奏乐器、创作乐曲都离不开节奏这个“公分母”。节奏感的好坏直接影响着学生表现音乐的能力。学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的音乐语言。

一、什么叫做声势训练

音乐教育家卡尔·奥尔夫说过：“教授节奏是困难的，只能把节奏引发出来”……教学中，我们在教唱歌曲时，会让学生划拍唱歌谱。唱歌词前，会让学生按节奏朗读歌词。演奏乐器，会让学生在心里默默地数着节奏，都是为了培养学生的节奏感，有助于唱好歌曲，演奏好乐曲。但在实际教学中，我们往往投入了很多的时间和精力去教授节奏却得不到理想的效果。鉴于这种情况，我想，我们可以运用“奥尔夫音乐教学法”中的声势来引发节奏，进行教学。“奥尔夫音乐教学法”是世界著名四大音乐教育体系之一。它虽然已经出现了很长时间，但直到现在仍然是一种优秀的、成功的教学方法。

声势训练集动作、节奏、演奏于一体，是“奥尔夫音乐教学法”中的一项“基础工程”。所谓声势，就是可以发出声响的人体姿势。人体的许多部分，乃至整个身体的自由活动，都可以做出各种不同的姿势，发出多种不同的声音。人们在日常生活中都广泛地运用着姿势，如：招手、摇手、搓手、握手、拍手等各种手势，都能表现一定的意义，传达某种情感、表示某种态度。姿势，实际上是一种“无声的语言”。这里所称“姿势”都是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体（整体或局部）运动的方式。姿势带出声音，就是“声势”。声势可以分为“古典声势”和其他声势两种。“古典声势”有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，等等。其他声势有很多，如：搓手、拍胸、抬肩、抬面、“打哇哇”……

二、怎样进行声势训练

这里所说的声势并不一定是节奏性的，也可以像人们日常谈话那样，不受节奏的限制。但声势训练通常是节奏性的。如：

（一般情况下，拍手和跺脚可安排在强拍或次强拍上，拍腿和捻指可安排在弱拍上，根据不同的强弱关系安排动作。）让学生按照谱例来做出动作。这种反复带有节奏性的声势训练可以帮助学生很好地进行节奏训练，而且可以在任何课余时间里毫无顾忌、毫无负担地练习。在声势训练时，要注意动作的连贯性，不能一个一个地孤立进行。每一个声势动作，都要求眼睛跟上，否则，像心不在焉的样子，就缺乏感情和意义。

我在教唱苏教版音乐教材中的《甜甜的秘密》一课时，感觉学生不能十分准确地唱准八分休止符和后半拍起的节奏，且节奏也始终稳不住。于是我写出谱例，让学生进行声势训练：练习几遍之后，学生已掌握了每一拍的声势动作，我让学生边唱边做以上的声势动作，效果明显好转。不做声势再让学生唱时，八分休止符的地方把握得很准，节奏也能始终不乱。这样久而久之的声势训练，学生能够自选动作拍打出不同拍号的节奏，无形之中学生的节奏感得到了很好地训练，收到了意想不到的效果。这种声势训练，不但能更准、更好地唱好每首歌，而且非常有利于器乐、舞蹈、创作等方面的教学。

声势是人类渲泄、表达、交流情感的最原始、最直接的方式，它产生于语言、音乐之前，至今仍被人们运用着。然而，目前还有许多学校的音乐课依然采用简单的“跟唱”教唱方法，使音乐课成了纯粹的唱歌课。为了提高整体的音乐教学水平，使用奥尔夫声势训练法，不仅使课堂教学生动有趣，而且让教学效果更有成效；把声势训练运用到音乐教学中来，能让学生在愉快、轻松的气氛中学习，可以训练学生的听觉能力、反应能力和记忆能力。更重要的是能培养学生良好的节奏感，激发他们对音乐的兴趣和学习音乐的欲望，更好地表现音乐、创作音乐。

（作者单位 江苏省阜宁师范学校附属小学）