谈高中美术水彩画教学

【摘 要】水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。高中美术课水彩画教学就是要让学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法，培养学生写生和创作能力，进而提高学生的观察能力、表现能力。

【关键词】水彩画；教学

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

一、水彩画教学具有重要意义

水彩画既轻盈华滋，又湿润厚重；既有西方绘光色表现及形体塑造的长处，又有东方绘画笔墨神韵的巧妙；即可向工笔淡彩画风靠拢，也可能五彩缤纷的装饰风格发挥，就是水印木刻的洗练高雅也可以体现……从古典主义、现实主义、表现主义、抽象主义等各种风格流派，到最新潮的现代艺术，都可以使用水彩的工具材料作为载体来表现。可以说，水彩画是极具灵活的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上，几乎是“无所不能的”。是能够融合中西绘画的独特画种。

美术课程因学校教育而存在，水彩教学也因其工具材料的便捷而受到中小学师生的欢迎，历史性的进入美术课程。中国有着深厚的文化传统，特别利于水彩的发展。从广义上说：“水彩画，以水和水彩颜料绘成的画。”水彩之所以能有意味的调动人们的精神和感情，是因为它能直接影响心理、影响情绪等等，是美术教学的重要方式，而我国使用水、色或墨作画，从古至今已有几千年的历史；在用水、用墨、用笔、用线等方面积累了丰富的经验，创造了精湛的艺术。正因为中国传统绘画在工具材料和表现手法上与西方水彩画有许多相似之处，所以中国水彩画是中西方艺术融合的产物。它表现西洋画的长处之时，又融入了中国画的气韵、精神、意境等特点；在西方和东方两个不同的绘画体系中取得了高度的和谐统一，创造了一个崭新的中国水彩艺术世界。

我国专业美术学校各专业大多把水彩画课作为水彩基础课程开设，这里容易产生误区，既认为水彩画的任务仅仅是为了训练学生水彩感觉和水彩表现能力、为美术创作和美术设计打基础。然而水彩教学的任务不完全只解决水彩问题，更重要的是培养学生的美术素养。“学习掌握写生水彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以水彩表现物、境、人及较为复杂关系的造型，发挥学生的各自艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。通过水彩画的写生和创作提高了学生的观察能力、表现能力等，调动人的潜能。如南北方的水彩为什么南方的艳北方的灰？水彩画写生创作就是要求我们用一双发现美的眼睛寻找水彩。

二、水彩画的教学技法

1.指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

2.生活是水彩画教学之源

艺术是人类自我意识的特殊形式。在生活中学会观察事物，在观察事物中找灵感，实际上也就是起源于生活的过程。又富予于生活，是通过对事物的观察分析，用绘画艺术的表现反映积极向上，反映时代潮流，引领社会文明进步的要求，从而又不断丰富了人们的精神文化生活。所以，一些有成就的画家都感觉到实际生活是绘画丰富的源泉，他们不辞辛劳，拨山涉水，走遍天下河山，深入社会各阶层，体验生活。了解风情民意，创作出一大批享誉天下优秀作品。

只有经常接受社会信息，感受到时代气息，体会到生活乐趣的人，将其融入生活之中，其作品自然包含时代的元素，否则，除了偶然所得的情趣之作外，往往作品会给观者留下萧条不接近生活的感觉，即使这块土地上生活的人也会感到一些不是他们生活的内容，可见人们需要的是有生活特质的艺术作品。所以说，艺术来源于生活，高于生活，又丰富了生活，在生活中探索，参悟追求，极力将有特殊环境的景观与生活化的内容紧密结合在一起，尽可能去创作生活味很浓的作品，把丰富的生活焦点融入绘画中，表现扩展生活，以生活的画面同观者交流。才可相映成趣，自然天成。总之，高中学生学习水彩画是多方位的锻炼，在学习的过程中积累很多的经验和方法，不断的练习，才能提高自己，水彩画教学也需要不断的琢磨不断的积累才得以提高。

3.水彩画教学的关键是要让学生掌握用水技巧

水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色的相互渗化的方法和层加的方法来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面干湿程度、用色的浓度以及用笔的快慢，笔上的水分等都十分讲究。所以学习掌握用水是水彩画技法的基本要求，过好“水关”是学习水彩画的一个难点。

有人说，用水是熟能生巧，用水的办法只能意会不能言传，这话虽不能算错，但我觉得有些共同的一般用水规律，是可让学生借鉴的。就作画时用水多少，我归纳了四点：第一遍用水多，第二遍用水少；大面积用水多，小面积用水少；湿接用水多，湿加用水少；室外作画用水多，室内作画用水少。为了达到水彩画的一气呵成的气势和一次着色的清晰透明的感觉，它的画法往往是从局部入手，尽可能要求一次完成。

4.指导学生操作好几个重要环节

学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。

给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。