大师素描在本科油画教学中的重要性

摘要：大师素描作品的研究在当下本科油画教学中具有极其重要的意义。它是教学中触及艺术本质的捷径。通过对西方艺术大师作品的临摹，既能够使学生从大师作品中学习其技术，又能够从审美的层面去感受西方古典绘画的艺术精神。同时也可以提高当下本科油画教学的质量。

关键词：大师素描；临摹；油画教学；重要性

中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-116-2

自从“五四”新文化运动前后，西方的美术学院教学体制引入我国，油画教学中的基础，便普遍被认为是以写生，为主，先是素描静物写生之后是透视法则与人体解剖学等科学知识的学习。由此，有人认为中国传统的师承临摹式的学习方法是不科学的。当下，这种观点仍然存在。然而实际情况并非如此，自西方文艺复兴时期，达・芬奇认为“为了熟知事物之优良的方面，年轻人首先必须学习透视画，学习每一种物体的尺寸，其次学师的手法。为了确定已学到的事物的比例，要从自然中学习。然后观看不同大师的手法一段时间，最后去实践与创作艺术品。”可以说是训练研究自然、学习传统与艺术创作的方法。我们从美术史中可以了解到历代大师都有研究学习前人的经历，如：米开朗基罗对马萨乔的临摹学习，德加对安格尔的临摹学习，塞尚对普桑作品的学习研究，梵高对米勒的临摹学习，巴尔蒂斯对弗朗切斯卡的临摹学习等等，由此可见，研究大师作品在西方传统油画的学习过程中，其学习方法与学习观念与学习中国传统绘画的有极大的相同之处。

我国美术院校的教学模式全部来自西方，当时留学西欧的画家是在现代艺术兴起之时开始学习西方艺术的，而当时西方正处在对其自身的传统文化进行批判与反思的时代。我国的求学者在学习的过程中所受到的影响缺乏从传统走向现代的环节，因此这是一个不完整的西画教学体系。加上建国后开始全面学习苏联的社会主义现实主义的美术教育与创作观念，全部以写实能力的训练作为教学的衡量标准，全国各高等美术院校都在实行所谓的“契斯恰柯夫素描教学体系”，而这种教学体系又是经过重新诠释的契斯恰柯夫教学体系，它本身就存在着放大一点以盖全局的问题。因此，西方绘画的传统学习方法在中国失去了生长的土壤，这直接导致了学院的教学目的性过于狭窄，仅在“实物写生”方面对素描的教学目的进行限定，完全把素描当成一种被动模仿实物的技术训练。使学生把大量时间都浪费在描摹与绘画本体无关的实物细节上，割裂了素描教学与对传统文化学习的关系。这种被动的“实物写生”培养出来的学生往往对历史遗产中的经典作品缺乏必要的鉴赏能力。

从学生方面来讲，他们在进入大学之前，基本上都是在美术考前班的环境下认识和学习绘画的。而所谓的美术考前班，是在高校实施扩招政策下应运而生的，随着高校美术专业招生规模的扩大，全国各地美术考生的人数也迅速增加，各地的美术考前班如雨后春笋般地出现。但是这些考前班绝大多数都是在巨大的经济利益的驱使下成立的，因而艺术教育的宗旨也随之被取代。在考前班授课的教师也不是一般意义上的大学或中学教师，多为艺术院校的在校生和毕业生，所以其教学的目的和教学的质量就为日后埋下了隐患。而作为美术考前班主体的学生，也并不是以兴趣爱好为前提，多数学生是把艺术当做上大学的敲门砖来学习绘画的，有相当数量的学生都是“半路出家”，到了高二、高三临时“改行”学习美术的，更有些学生是参加艺考前的三四个月才开始接触绘画的。我认为这些美术考前班的“乱象”也是导致学生在现在的教学活动中缺乏艺术修养和艺术追求的直接原因。

因此，作为教师要解决当下本科油画教学中出现的这些问题，提高教学的质量，应该发现问题的本质，把西方绘画大师的学习成长经历当做我们学习的榜样，在教学活动中，让学生注重对大师作品的赏析与临摹，其中对大师素描作品的研究更能直接有效地反映在学生的课堂作业中的表现，可以说在绘画的学习过程中具有极其重要的意义。而学生通过对大师素描作品的研究临摹，可以较直接地学习到大师作品中成熟的表现形式和处理画面的手段，感受古典绘画中的艺术精神。在写生实践中学习和检验大师的观察方法，不断地进行修正并且确定自己的艺术发展方向。

在具体的教学活动中，不同年级的学生应该怎样临摹以及在临摹中应该注意哪些问题，这也是值得我们研究的。首先，在早期阶段应该把“客观再现”作为学习的主要目的，选择临摹的对象应以具象写实为主，如古典主义、现实主义的大师作品。后期阶段应该以“主观表现”作为学习方向，学生研究应该以现代主义大师的作品为主。这个阶段学习过程中的感受应比结果更重要。其次，要多读画，读懂得越多，学得就越多。初学者如果对大师的作品不理解，不知道大师的作品好在哪里，那么临摹就很难达到目的。此时，教师的引导作用就很关键了。在学生不能判断时，如果教师能够对作品加以讲评和分析，让学生更加明确临摹的方向，就可以变被动学习为主动学习了。最后，临摹时应该带着问题，对学习的对象要有选择。要明确自己需要解决什么问题，如学习处理结构解剖，学习处理光线，学习处理画面的技巧等等，针对不同的问题找到相应的大师作品进行学习。在有一定的造型功底后，要选择相对固定的、与自己喜欢的个性和风格较为接近的画家作品进行临摹才能更好地学习，并且融入到自己创作中。

从以上分析可以看出，西方历代大师都有研究学习前人的经历，在当下学院的油画基础教学中，应学习前人的经验，从西方大师作品出发，正视研究大师作品在学院油画教学中的重要作用，应学生既能够从大师作品中学习其技术，又能够从审美的层面去认识为什么历史上存在着的许多作品，尽管它们的理念完全不同，却同样都成为人类文化的经典作品的原因。教学中加强对大师素描作品的研究临摹，将成为现有油画教学模式最为有益的补充。

参考文献：

[1]赵健，张宝洲.素描[M].长沙：湖南美术出版社，2005.

[2][德]N・佩夫斯纳著，陈平译.美术学院的历史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.

作者简介：

陈鹏，男，甘肃兰州人，榆林学院艺术学院教师。