《懂得相思的人》创作背景与风格

【前言】《懂得相思的人》创作背景与风格由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。歌德（Johann Wolfgang Goethe1749-1832）是18世纪中叶到19世纪初期德国和欧洲最重要的作家，德国伟大的诗人，享誉世界的文化巨匠。他一生创作了大量的诗歌作品，有二千五百余首长短诗歌，并且风格迥异[2]。歌德对他的秘书爱克曼讲过：“我全部的诗都是即兴诗，它们被...

[摘 要]艺术歌曲的特点就是将音乐与文学完美地结合在一起，它的歌词显现出诗的律动，它的旋律跳动着诗的脉搏，形成一种“诗乐相融”的独特的艺术魅力。因此，研究诗歌的创作风格与背景对于更好地理解演绎歌曲来说意义重大。

[关键词]歌德 诗歌 艺术歌曲 创作风格 文化背景

歌德曾经说过：“音乐是诗歌的真正源泉……一切诗歌都从音乐产生，并回归于音乐”。[1]由此可见，歌德本身就是一名狂热的音乐爱好者，他对于音乐的本质和音乐与诗歌的关系有着非常深刻的理解。贝多芬曾认为，没有比歌德的诗更适合谱曲的了。歌德诗歌的音乐性促进着十九世纪艺术歌曲的发展，也可以说艺术歌曲对于歌德诗作的传承起到了推波助澜的作用。

艺术歌曲《懂得相思的人》作为歌德诗《迷娘之歌》的第二首，延续了歌德对于音乐与诗歌的独特见解。这首诗作本身就是歌德书中人物迷娘所演唱的歌曲，可以说生来就是为了艺术歌曲而作，全诗结构紧凑而全面，情感炽烈且直接。本文将结合歌德诗歌的创作风格以及《懂得相思的人》的音乐文化背景来谈一谈诗歌与音乐的相辅相成。

一、歌德诗歌的创作风格

歌德（Johann Wolfgang Goethe1749-1832）是18世纪中叶到19世纪初期德国和欧洲最重要的作家，德国伟大的诗人，享誉世界的文化巨匠。他一生创作了大量的诗歌作品，有二千五百余首长短诗歌，并且风格迥异[2]。歌德对他的秘书爱克曼讲过：“我全部的诗都是即兴诗，它们被现实所激发，在现实中获得坚实的基础。我瞧不起空中楼阁的诗。”[3]而当这些诗作被作曲家选作谱曲的创作对象，以艺术歌曲的形式流传于世间时，就很容易引起人们心中的认同与共鸣。

1770年，当歌德遇上了赫尔德，便将其领入了诗歌领域一个新的世界——民歌。赫尔德曾经广泛搜集、发掘民间文学宝库，整理并出版了《各民族人民的声音》一书。受其影响，歌德也开始在斯特拉斯堡周围一带进行民歌搜集活动，他的许多诗歌是仿造民歌写作的，例如《瑞士之歌》、《捕鼠人》等都像民歌一样广为流传。与民歌的接触，使得歌德在这一时期的诗歌创作发生了根本性的变化，最为突出的就是歌德的抒情诗情感变得更加自然真挚，不拘格律，风格更为多彩多姿。

抒情诗一直以来都是作曲家们的优先创作对象。由于音乐能够直接而深刻地表现人类最复杂、最微妙的情感体验。当抒情诗与音乐以艺术歌曲的形式结合到一起，将抽象的内容相对具体化，就会使音乐的表达借助文字而获得更加明确的表现力。[4]

抒情诗中的爱情诗在歌德的诗作中占着非常大的比重，如《野蔷薇》、《整年的春天》、《苏来卡之书》等等。《威廉·迈斯特的学习时代》作为歌德的长篇自传体小说，其中的爱情元素是必不可少的。《懂得相思的人》作为书中人物迷娘所演唱的歌曲，正是一首具备了“爱情”和适当的“哀怨”的好诗。

二 、《懂得相思的人》诗歌文化背景

要了解艺术歌曲《懂得相思的人》，首先要了解诗歌《懂得相思的人》的文化背景。《懂得相思的人》（Nur wer die sehnsucht kennt）选自歌德的小说《威廉·迈斯特的学习时代》。德国大诗人歌德（JohannWolfgangvonGoethe，1749—1832）用了大约二十年的

时间从事这部小说的写作。小说中的主角威廉·麦斯特出身富裕商人家庭，是个市民阶级知识分子。他与作者歌德本身一样，受到木偶戏的鼓舞，从小就醉心于戏剧艺术，鄙视商业，希望将来建立德国民族剧院，以戏剧来提高人民的民族意识。他从结识当地剧院女演员起，到参加流动剧团，在伯爵府邸演出，参加塞洛的固定剧团，研究莎士比亚，演出《汉姆雷特》为止，不断从实践中取得经验，接受教育。

在追寻理想的过程中，威廉·迈斯特也在苦苦追寻自己的爱情归属娜苔莉。他与娜苔莉的第一次相见就像是一幕“美女救英雄”的戏剧，如惊鸿一瞥，芳踪杳然。小说中威廉一直沉浸在对娜苔莉的相思之中。而《懂得相思的人》正是出现在小说的第四卷第十一章“回忆伯爵夫人和女骑士——只有懂得相思的人……”。

“……便条上再也没有写其他任何东西，然而这笔迹就和那时美人儿亲临一样，似乎使他沉溺在梦幻般的相思中，这时迷娘和琴师用最热烈的表情唱出一支歌曲，作为不规则的二重唱，这支歌曲正和他的情绪完全合拍。”[5]

“只有懂得相思的人，才了解我的哀怨！我独自一人，在这里，与欢乐无缘。我仰望苍穹，向远方送去思念。哎，那知我爱我者，他远在天边。我五内俱焚，头晕目眩。只有懂得相思的人，才能了解我的哀怨！”

说到这里，就不得不提到这首诗作的演唱者，小说中的另一个灵魂人物迷娘。迷娘原是意大利贵族的后裔，她的父母是亲兄妹，由于错误的结合而生下她。童年时被马戏团走钢丝演员拐骗，沦为杂技小演员而备受虐待。后来被主人公威廉·麦斯特赎买，收留在身边。她是一位性格内向、身体瘦弱的少女，却有着迷一样的性格魅力。后来落魄江湖的琴师，实是迷娘的生父，也被威廉·麦斯特收留。迷娘自从遇到麦斯特，便过上了最美好最幸福的日子，并且强烈地爱上了麦斯特。由于地位的差异，这份爱是注定没有结局的。不久迷娘就由于疾病去世了。

作为小说当中迷娘所唱的插曲之一，《懂得相思的人》在结构上最为短小精干，仅仅只有十二行短句。诗作从头至尾散发着委婉优美的相思之情，将迷娘对威廉·麦斯特深埋于心底的那份相爱不能爱的哀怨刻画的淋漓尽致，是一首典型的抒情诗。歌德一生中经历了多次恋爱事件，因此，爱情的体验成为其诗歌创作的一个重要源泉。歌德诗歌的形式极其多样化，除向民歌学习外，他曾从古希腊诗人品达的颂歌，古罗马诗人普罗珀尔提乌斯的悲歌，意大利诗人但丁的三联韵体诗，彼特拉克的十四行诗中吸取营养。他甚至学习过波斯、阿拉伯乃至中国的诗歌。

《懂得相思的人》运用了复沓叠唱的艺术结构技巧，在我国的《诗经》里早就熟练运用。诗作的开头和结尾使用了诗句反复的手法，强调了“只有懂得相思的人，才了解我的哀怨！”。诗的前两句写出了歌德当时的处境和心情，“苦难”、“独自一人”、“与欢乐无缘”无不表达出他对感情生活的失落及在人生上的孤独感。中间四句写出他对爱情的渴望和向往，“远方”、“远在天边”又表现出他内心的不确定和惶恐。后四句，“五内俱焚”、“头晕目眩”又写出了爱情遥不可及的挫败心情。全诗首尾呼应，以抒情的口气表达作者渴望爱情、追求幸福的心情，是一种热爱生活的情感的宣泄。

人类的语言是历史长河中的一艘小船，承载着从古至今的智慧结晶，散发着多姿多彩的魅力。而歌词是一种特殊的语言，它来源于人类的日常生活，而又高于生活。艺术歌曲的特点就是将音乐与文学完美的结合在一起，它的歌词显现出诗的律动，它的旋律跳动着诗的脉搏，形成一种“诗乐相融”的独特的艺术魅力。因此，一首好的艺术歌曲本身就是一首好诗。歌德的诗歌由于充满着浪漫与抒情、激情与叛逆而倍受青睐，甚至会出现一首诗受到众多作曲家的关注的现象。作曲家们以自己的方式从不同的角度出发去阐释诗歌，创作歌曲，而我们可以通过对这些同词歌曲的文本比较，研究诗歌的创作风格、研究不同作曲家的创作特征和表现手法，从而扩大了我们视野，为更好地理解、演绎艺术歌曲打下坚实的理论基础。

参考文献

[1]钱仁康.歌德名诗歌曲精选上、下[M]：上海 上海音乐出版社.2006.

[2] 钱仁康.歌德名诗歌曲精选上、下[M]：上海 上海音乐出版社.2006.

[3] [德]爱克曼 辑录.朱光潜译.歌德谈话录[M].中华书局.

[4] 阎笑雨.19世纪艺术歌曲的创作与抒情诗的关系[J].星海音乐学院学报.第一期.2006（03）.

[5] [德]歌德.杨武能译.威廉·迈斯特的学习时代[M]译林出版社.2002（05）：203.