走进人民心里的贺岁片

现代生活节奏很快，人对生活的不安全感也与日俱增，但生活的本体是美好的，人总是需要以一种快乐的心情去迎接生活，去寻找快乐，在新春之际尤其如此，于是贺岁片应运而生。

我们注意到，在电影院里看好莱坞大片的观众中，语言已经不是电影文化传播的障碍，那么，西方电影文化的看点在哪儿呢?能把观众从电视、网络等新兴媒体的阴影中解脱出来，带入电影院的本土影片又有多少呢?对中国人来说，尤其是在新年的时候，贺岁片总是一个兴味盎然的话题。

一、年俗的演变与电影之时代精神

上世纪90年代中期，中国本土电影面临着好莱坞电影的强烈冲击，一开始，大家认为引进的分账大片会把本土电影逼入绝境，但情况并没像预想的那样发生，就像入世后的中国民族企业一样，中国电影业经受住了严峻的考验，贺岁片就是其中的主要形式。

能否把握时代精神，不仅是衡量政治家素质的标准，而且也成为一个导演是否优秀的重要指标。时代精神就像气候一样，总是不断变化，只有引领时尚的人才能准确把握时代的脉搏，冯小刚便是其中的翘楚，他对于改革开放以后市民欲望的准确体认，对与此相关电影设计的构想，都能恰到好处地迎合城市化、工业化的过程中，中国普通大众的审美品位。因此，可以说冯小刚的电影是对准城市、感悟城市、表现城市的，都市镜像是冯小刚电影的鲜明标志。

科技改变生活，在过年这件事上体现得特别明显。二十多年前，一家人聚拢在电视机前，看着春节联欢晚会，听着蒋大为永不衰老的声音，我们很满足地认为这就是过年。科技的发展大大改变了人们的生活习惯，带来了更多的生活娱乐项目，比如短信拜年成为时尚，代替了互相串门拜年的传统，春晚也不再是不容错过的节目，贺岁片成为一种新的年俗。在被金钱异化的过年氛围中。贺岁片给所有人带来平等的快乐，让人们的同乐共享的永恒怀旧情结，在观赏电影的片刻愉悦中得到满足，让人在科技的冷漠中找到一点过年的感觉，从这个意义上讲，贺岁片尤其难能可贵。在某些时候，我们在春节之前，就十分关注该年的贺岁电影的相关状况，从某种意义上说，贺岁片已经成为中国加入WTO以后年俗中不可分割的组成部分，贺岁片随着中国人过节习俗的变化而转变，导演在新年来临之前，便努力倾听，感受到空气中新年气氛的细微变化。贺岁片渐渐成为一种消费习惯，成为广大观众惦记的“精神年货”，成为新世纪年俗文化不可分割的一部分，观众接受贺岁片，就像观众放弃春晚一样，有一个渐进的过程。

贺岁片概念的最初形成，源于改革开放以后引进的分账大片。1993年，大陆第一次引进好莱坞十部大片，对国内市场的冲击不小。1995年1月引进唐季礼导演的成龙贺岁大片《红番区》首开其例，不过，贺岁系列电影的大发展却在三年之后了。大陆的贺岁片的拍摄，以1997年《编辑部的故事》之续集为发端，这部影片开拍之初衷就是为了在新年放映的，片尾全体演员的团拜，显然也是受香港贺岁片之影响，但剧情俗套导致了这部作品未能成为贺岁片的第一块丰碑。但就在同一年，张艺谋低成本都市轻喜剧《有话好好说》却取得了巨大成功，技压当年进口的好莱坞大片。受此启发，冯小刚吸取了1997年这两部取得成功的作品的成功经验，从《编辑部的故事》之续集总结出贺岁电影这个卖点，从《有话好好说》看到都市轻喜剧的上升趋势，结合这两者，在随后的一年中推出了《甲方乙方》。

第一次旗帜鲜明地以贺岁片冠名的影片是1997年年底冯小刚的《甲方乙方》，凭借3000万元票房成为当年的票房冠军，就连冯小刚本人也颇感意外，但从此，冯氏贺岁系列电影便一发不可收拾了。实际上，直到1998年年底，借着国庆五十周年的名义，虽然有《宝莲灯》、《中国19497)、《国歌》、《黄河绝恋》、《我的1919》、《横空出世》等七部之多的影片逐鹿贺岁片市场，但观众对“贺岁片”这个名词甚至都还不是很熟悉，对影片扎堆新年也心存疑惑，这就是当时的民众心态。从此，在头年年末到新年之初放映的影片都归入贺岁片的行列了。1999年是贺岁片的战国时代，冯小刚描写当时青年出国热潮的《不见不散》，票房4000万元，与《好汉三条半》、《没事偷着乐》、 《男妇女主任》、《春风得意梅陇镇》、《百万彩票》、《兔爷儿》、《阎家滩》等其他贺岁片，再加上《尖峰时刻》、《拯救大兵瑞恩》等好莱坞大片，共同逐鹿贺岁片市场；2000年，冯小刚拍摄了《没完没了》，取得了高票房2600万元-2001年，冯小刚放弃了贺岁档，拍摄了家庭《一声叹息》，该年的贺岁片有《考试一家亲》、《防守反击》、《大惊小怪》、《美丽的家》等，但缺少了冯小刚的新年电影市场显得格外落寞，2002年，冯小刚的贺岁片《大腕》，挽回了之前冯小刚非贺岁片《一声叹息》的颓势，打败了《绝对情感》，《花眼》、《一见钟情》、《我爱北京》、《致命的一击》、《股啊，股》、《天下无双》等； 2003年冯小刚《手机》取得了5600万元票房，战绩不俗； 2004年冯小刚贺岁片《天下无贼》票房1.1亿元，表现也不错； 2006年对冯小刚是特别的一年，《夜宴》在该年的9月上映，业界对于《夜宴》超越《十面埋伏》、《英雄》、《无极》的视觉制作效果赞誉有加，但观众对于其陈腐的剧情嗤之以鼻，一时间，1.4亿元的票房成为当时的热点话题，冯小刚虽然偏离了他一直所倡导的平民路线，但这一次并未用他一手打造的贺岁片品牌来冒险，基于对跟风带来的失败经验，冯小刚显然作了深刻反思，在原有平民路线上有了新突破，这就是《集结号》；2007年，张建亚导演的贺岁片《爱情呼叫转移》，秉持“快乐至上”的原则，但执行得似乎并不彻底，2008年年初，冯小刚《集结号》的票房上映七天即过亿元大关，与另一部贺岁片《投名状》并驾齐驱，一炮两响，打败了《棒子老虎鸡》、《大电影2》、《蓝莓之夜》、《长江七号》、《大灌篮》，特别是周星驰三年的心血之作《长江七号》，也未能抵御前两部大片的强烈冲击，笔者认为，可能是时间拖得太久的原因，已经失去了时效性。

贺岁片与传统相声的发展其实有诸多相似之处，春节联欢晚会年年有相声，但每年的相声都让人捏一把汗，一年比一年无趣，在这个时候，郭德纲脱颖而出，使全国人民又开始喜欢相声了，居然凭一己之力挽救了一个行业。冯小刚和郭德纲一样，均能准确把握时代脉搏，在各自的杰作中不断打开一个个包袱，引人进入他们创造的传奇故事。

二、幻觉游戏：贺岁片类型电影的本性

朗格在《艺术的本质》中说：“艺术是一种幻觉活动，艺术本身就具有游戏的全部一般特征，加入我们直接把艺术称作一种游戏，一种精致的、心灵化的幻觉游戏，这么说也并非言过其实。”荷兰文化史学家赫伊津哈在他那本著名的《游戏的人》中指出，游戏乃诗歌与生俱来的特性，游戏与音乐之间的联系也是如此。“进人2l世纪，电