《声音图案》的沿途风景

每条路上都有自己的风景。不同的生命情调，也就走出了不同的沿途风景。

2006年夏天，第一次在上海听到《声音图案》。没有任何说明，连乐曲名称也只有之一、之二……的序列编号，甚至听不到旋律，只有高高低低、忽远忽近、音色诡异的声音在空间中流动着。

我当然知道这是现代音乐，是学术创作，疏离的令人发慌的当代作品。但我潜意识里不想这么定位它。

自从2001年秋天开始和何工作以来，自从发行了他的《波罗密多》、《七日谈》和《神香》以来，了解到他心中的音乐世界是不循规、无蓝本、不自由不行的。即使是理性作曲，每一首乐曲都能巧妙连结到灵魂深处的某条神经，深深触动且久久不去，而自1997年创作至2003年的《声音图案》，究竟有着如何的内在？

1986年，何以作品《天籁》发表RD作曲法时，有人说他达到了另一个高峰，也有人说他已臻高峰，俄罗斯著名音乐学者还说RD作曲法的出现，标示着中国有了自己的音乐学派。1990年发表《黄孩子》专辑时，又有人说他攀登了另一座高峰，1996年《阿姐鼓》出版时，同样的说法再度出现。

不论是谱面上的学术创作，或是投入唱片工业的专辑作品，何的音乐不断在创造“高峰”，依他的说法是“因为能量有那么大”，而这股能量在《声音图案》中显然有了漂亮的爆发。

以7年时间创作完成的《声音图案》，在日本横滨举行的第21届亚洲作曲家联盟会议暨音乐节上，由上海新音乐团首演了《声音图案之二》，获得各国代表高度赞赏，Deutsche Ensemble Akademie 的 演奏家们说：“该作品音响奇特巧妙，结构严谨又自然，音乐语言是从未听见过的、全新的，具有强烈的内心震撼力。”

奇妙的是，何训田的音乐一向以旋律闻名，但《声音图案》却在“无旋律”的情况下，征服了在场听众。这听来随机的音乐，其实具有严密的逻辑，除了运用RD作曲法结构外，何自童年起受到的各种声音熏陶、以及从熏陶中理解、对应、开启的种种音乐概念，几乎完全呈现于此部作品中。

何曾说：“人生路有两条，一条是外部的路，一条是内部的路，因为外部没有路走，所以内部之路走得深。”他所谓的内部之路，源自于内心的世界，而他的内心世界则架构于对所有物种的灵性追寻与构合。

为何是所有物种？因为创作之初便不只为人类而写，因为创造的韵律循着自然界的轨迹而行，有着大自然平等、均衡的声动音层，感官之外，更多的是思维。

为何是元音乐？因为没有旋律、没有节拍、没有和声、没有调性；因为有何氏的旋律、有何氏的节奏、有何氏的和声、有何氏的调性。

参与演出的乐手基本上是无解、甚至无知的。因为不了解作品意涵、不断被要求奏出脱离常规的怪异音色、加之陆续出现了被变造的奇特乐器，这些一流乐手可谓吃尽苦头。更脱轨的是，何以一位拉者、一位打者、一位吹者、一位唱者来称呼他们，因为小提琴手、大提琴手、二胡、歌手这些角色已随着声音的演绎超越了界线，走到非琴、非笛、非鼓、非歌的多元声音世界。

《声音图案》作品发表时，各曲并无名称，现今为出版专辑而构思的曲名非常奥妙，描绘了声音的状态、轻重和色彩外，略掉每首曲名中间字后，单数曲和双数曲出现的是读音、文字相映成趣的符号意码：觅途迷途 VS 浮屠胡涂

有路 VS 无路

在此符码引导下……更明确的说法是在音乐色彩引导下，听者感受极为不同。录音完成后，只有极少数人听过，有人听了哭，有人没来由地快乐，喜欢的曲子也各不相同，何觉得非常好，正是他所强调的“让听者自体去感受”。

《声音图案》的风景可以是瑰丽的、异色的、原始的、漫游的……随心随性去感受。2007年初上海，在何屋中，我们进行了以下的随想。

秘厘图 所有物种新生、出芽的过程，新奇、天真、无邪。

拂色图 轻飘的色彩。飘浮在上空的某种颜色的流动，轻松无惧、自在，有着未被污染的高度纯净。

弥u图 满溢的放肆。莫名其妙的惊喜和惊动，像一场手足无措的现代舞。所有的开始和结束都一样。

浮香图 舒适的、水水的状态。色彩鲜艳复杂，精神生活富有、充满诱惑。音乐上炫丽、前卫的组合方式，脱离人以其它物种方式行动；听不明白的歌，发生在非人类出现之地，在极乐、在净土、在美人鱼诱惑之地，一场其它星球的party。

密果图 往果的方向追寻而去，乱中有稳定和笃定。偶尔回头但没阻挡前进。

弗意图 另一个力量的来到。尘埃落定，一路上各种风光，来到了彼岸。

靡符图 大地是干净的。

主观客观而言，《声音图案》呈现的均是何训田的心灵乌托邦，此乌托邦没有时间、空间的分别，没有物种的分别，也没有声音的分别，诚如他所言：“只需静心、直观地进入，就像聆听自然界的声音一样。”

迷言那 自由作曲家