关于动漫产业发展的几点思考

摘 要：动漫产业是我国重点发展的五大新兴文化产业之一。本文回顾了我国动漫产业的发展状况，对其存在的问题进行了分析，指出创作观念滞后、题材选择和人才匮乏是制约发展的主要因素，并提出了有关动漫人才培养和产业经营等方面的相关建议。

关键词：动漫产业；创意；题材；人才培养

中图分类号：J218.7 文献标识码：A doi：10.3969/j.issn.1672-3309（s）.2012.06.09 文章编号：1672-3309（2012）06-21-02

当前，经济竞争已经延伸到文化领域，文化迎来了产业化发展时期。其中，动漫产业是以形象创意为核心、以动漫画为内容载体、资本和新科技相融合、传统美术文化业和现代IT产业相结合拓展而成的一种新兴文化产业，它通常包括动漫出版物和网络动画、影视动画、游戏动画等[1]。推而广之以动漫、游戏、手机多媒体产品、广告、体验服务、电影电视以及动漫形象的衍生产品如服装道具、玩具、主题公园、主题餐饮等领域为代表的产业都可归属到动漫业[2]。我国动漫产业的主要受众人群仅青少年就有约3.7亿人，且随着受众人群向成年人扩展，需求不断扩大，有力地推动了动漫产业的发展，中国动漫在国际市场份额不断扩大，我国动漫产业发展空间巨大。正确认识我国动漫产业的现状，对该产业的发展壮大具有重要意义。

一、动漫产业发展进入快车道

（一）动漫产业已经提升到战略高度

动漫产业是文化、艺术与高科技高度结合的新型产业，具有低能耗、高效益的特点，是2l世纪最具发展潜力的产业。动漫作为产业开始被政府正式提出始于2004 年广电部的文件《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006 年国务院办公厅转发了广电总局等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。党的十七届六中全会提出了“文化强国”战略，第一次把文化体制改革、推进文化发展繁荣作为主题，动漫被列入重点发展的五大新兴文化产业之一。这是实现中华民族的伟大复兴的需要，也是转变经济增长方式的客观选择。

（二）动漫产业链不断完善

随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展，动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条，与出版、游戏、网络、移动通信等具有很强的产业关联度，动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽[3]。2009年11月18日举办的首届中国动漫艺术大展上更是提出了“大动漫”的概念，把传统意义上的动漫产业概念扩大到包含了漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等在内的4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。大动漫的提出将更加有利于带动关联产业的发展，成为经济发展新的增长点和支柱产业，创造新的就业机会。2009 年原创动画产量为18 万分钟，2010 年内地共制作完成原创电视动画片385 部，突破22万分钟，产值增加了27.8%，总额达470.84亿元。网上调查数据显示，游戏设计师、3D多媒体艺术设计师、游戏动画设计师是最令人羡慕的新兴职业。

（三）新的艺术形式不断涌现

著名诺贝尔物理奖得主李政道先生曾深刻地指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”[4]。进入信息时代，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，在改变人类生活工作方式的同时，也强烈地冲击着文化艺术的各个领域，各种多媒体技术迅速地影响和渗透到艺术活动之中。利用电脑绘画、虚拟现实等先进的技术手段，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介，并开始跨越立体与平面的界限，走出“自我表现”的精神领地，创造新的艺术。

创新性和时代性是艺术的两个显著的本质特征。“科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接应用到艺术领域外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和方法的革新，推动艺术形态的发展。”[5]

随着大众文艺娱乐多元化以及数字技术的创新，动漫的多元化发展要求我们不断开拓新的题材，尝试新的表现方式，并出现了三维动画、全息动画等新的动漫形式。例如，利用干涉和衍射原理的全息投影技术可记录并再现物体真实的三维图像，是近年来兴起的一种新的表现形式。在动漫舞台剧中运用该技术，可将三维画面悬浮在实景的半空中产生立体的空中幻像，还可以利用动漫使幻像与表演者产生互动，产生令人震憾的视觉效果，营造出亦幻亦真的氛围，获得科技感十足的奇特效果，把观众带入虚拟与现实的双重世界，展示世界多媒体艺术最新的创新成果[6]。

二、存在的主要问题

就动漫艺术本身而言，相关产业大国均形成了自己的特色，如美国的特点数字化技术流畅、动感强，日本则以唯美的画风表现出东瀛的柔和、美观。国内前几年则处于模仿阶段，观众普遍反映国产动画形象粗糙，且缺乏对人物情感的刻画，故事老套或低幼化，常常从神话传说、历史故事中取材，但缺乏再创造，我国动漫产业在内容开发和技术开发方面与美、日、韩等国的差距拉大。究其原因，在于制作和主创人员观念的滞后，认为动漫是“儿童艺术”，具体表现在选材不准，规划不清楚，“拿来主义”思想严重，对中国传统、优秀文化借鉴流于形式，缺少角色表情及情绪的发展变化和角色的人性化创造。从前文对动漫产业的介绍可以看出，动漫无疑应该面向各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。因此，现实题材也应该是动漫的重要创作源泉，动漫产业应该生产更多贴近生活的动漫产品。

我国拥有丰富的动画资源，如《大闹天宫》、《天书奇谭》等优秀作品都诞生在民族文化的沃土上，《宝莲灯》的制作水平已达到当时的世界先进水平，但由于缺乏选题后的再创作，因而未达预期。与之形成对比的是，美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》，同样是取材于中华传统文化，其票房一度突破1亿美金。该片中，众所熟知的木兰从军的故事进行了精心的改编，通过瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想象力，体现了一个个体认识自我、实现自我、获得幸福的过程，不仅孩子们十分着迷，许多成人也被它吸引。在这方面，我国动漫界也有了许多成功的先例可以借鉴，如《兔侠传奇》设计中抓住海外观众对中国功夫神秘感的好奇，邀请太极大师担纲武术指导，凭借一分钟片花就将版权卖到了65 个国家。[7]《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》等动漫产品凭借独特的水墨动漫艺术形式，获得了国内外专家和观众的一致好评。