石大宇设计没有灵光乍现

他最初给全球顶层人士设计珠宝，但主要兴趣在于设计本身，而非仅限于珠宝设计。当厌倦了浮夸与虚幻，他回到台湾创办自有品牌—清庭，做起了台湾第一家设计生活馆。十年后，他成为一把5000欧元竹椅的幕后推手……但这都不是我们采访他的重点。好友称他活像个入世的苦行僧。他说，我追求精神的“不朽”。“时代勇者，进取之魅—奥迪和他的朋友们”，本期对话嘉宾—奥迪英杰汇进取先锋：石大宇，设计没有灵光乍现。

在纽约生活了十余年，石大宇开车时习惯让着人、车走。在北京生活两年后，石大宇开车依然坚持礼让。“总有些车着急地想超在别人前面，见缝插针地往前挤，有时候真想劝告他们，让道比抢道僵持更节省时间。中国素有礼仪之邦美名，讲礼节、重礼仪，但是开车时却不懂得礼让！”

石大宇是美国籍，生于台湾，2010年，他带着自有品牌—Dragonfly Gallery清庭来到北京。不出所料，清庭在北京的发展格外顺利。中国文化的内涵，简洁而现代的设计，运用以竹、陶瓷等环保材料制作出的生活用品，完全契合了中国大陆的市场和审美。“2007年开始接触这片市场之前，我的精神状态一直处于一种流浪状态，需要一种归属感。来到这里，我没有了以前在纽约叫天天不应、叫地地不灵的流浪感。我的设计是寻回被我们遗忘的血统，是对中国文化的回归。”就像石大宇完全适应在北京的生活一样，他的设计也找到了落脚点。

生活设计师

1996年，顶着纽约知名珠宝设计师的光环，石大宇回到了台湾。上个世纪七十年代，即将高中毕业的石大宇，准备参加台湾联考。在没有网络的年代，台湾少有人知道设计是怎么一回事，石大宇想探索设计究竟是什么，唯一确定的是，他不能继续接受填鸭式教育，必须离开台湾。

石大宇放弃了联考，前往纽约时尚设计学院学习设计。 进入学院是他学习设计的开始，真正让石大宇投身设计内核的，是毕业后在全球百年珠宝品牌哈利·温斯顿珠宝公司做设计师的经历。在哈利·温斯顿，石大宇的服务对象几乎是“全世界最有权力、财富与影响力、也包括最腐败的一群人”。他们拥有世界上最严苛的审美标准：一个烟盒、一件化妆盒，在非富即贵的客户眼里，需要用最贵重的材料、最精致的工艺来完成。石大宇不仅要设计他们需要的物品，还要从用料、工艺和手工等各个方面精打细磨，严格的训练让他在挑战中练就了真本事。“真正自己动手做才能一窥设计的全貌。”石大宇这样说。

1996年，石大宇回到台湾。从珠光宝气中抽身，想在设计上返璞归真，石大宇创办了Dragonfly Gallery清庭—台湾第一家生活设计馆。离开十余年，台湾的设计环境比纽约依然相形见绌。从珠宝转换到生活物件，石大宇开始重新丈量他的设计台。

台北非闹市区的小街上，清庭第一家店开张。不向客户强迫推销，只要有人进到店里，便兴高采烈、充满热情地解释清庭的设计初衷和理念。经常，等讲完所有物件的设计理念，已经过去了数个小时。客户资源这样慢慢积攒了起来，石大宇绝对是最优质的产品销售者。从那时起，清庭在台湾每年增加一间店，2010年，清庭开进了北京。

竹君子

用料是石大宇在设计中最讲究的环节之一。祖籍重庆的他格外钟情于竹。“毛竹在台湾叫孟宗竹。我对竹特别感兴趣，小时候就喜欢。竹是未来重要的环保材料，中国是全世界最大的毛竹生产国。”在2007年第一次回重庆祖地见到竹以后，石大宇对竹更加情投意合。

对于这种中国最常见的天然材料，石大宇还有一种物尽其用的执着。2010年，他的竹椅作品《椅君子》、《椅琴剑》获得德国红点产品设计奖。2011年，《竹计划》再下一城，荣获红点传达设计奖。2012年以《赞竹茶盘》再获德国红点产品设计奖。2007年至2008年，石大宇连续两年担任台湾工艺时尚Yii计画创意总监，邀请好友、同为国际知名设计师Konstantin Grcic设计悬臂竹椅“43”，卖出5000欧元。石大宇的理想是用竹子代替塑料。接下来，他设于北京的竹计划设计研发基地将开始对竹进行彻底的材料研究和工艺设计。

说到竹的话题，石大宇坚定中带着些黯然，因为制竹的工匠正在消亡。“这个材料我们天天见，就觉得它很平凡，甚至很低廉。中国人有这个缺点，计较材质的贵重。黑檀木、乌木越来越珍贵，竹却被越看越轻。传统的竹艺匠人正在大幅消失。”

石大宇虽然是设计师，但在珠宝设计中受过的严格工匠训练，这让他对正在开启的竹计划设计研发基地又充满了“文化复原”的信心。“巧工匠心”是他对竹所有的追求，“竹不是木头，是远古巨草，竹是长纤维，此外，极少有植物的纹理全是直的。所以它有一个特殊的视觉观感，一种文人经常有的情感，中空，韧性、弹性都很强，甚至可以透过工艺技术使其具有刚性。”竹的品性近乎于人的修行，在石大宇看来。

对于设计，石大宇在理想中带有澎湃的激情，但他从不相信灵光乍现。“我知道自己有太多的缺陷，正是因为有了理想才有可能去推动、完成一些实事。”为了强化自己对设计的动手能力、让大脑保持灵活思考的状态，石大宇经常晚上牺牲睡眠时间做玩具及模型。他从小就喜欢动手实做。遇到不满意的东西，特别愿意花时间改进，这对他来说，至今是一种很重要的学习方式。

当荷兰艺术家制作了一个以风力为动能的机械艺术，石大宇为之深深着迷，开始做这个机械模型。日本江户时代的“和时计”，也是石大宇深夜一个人进行的模型主题。这些“旁人看似无聊的东西”恰好最令他享受。“过程启发思维。玩具是文明发展到一定程度的产物，自娱娱人，真正享受生命时才会有玩具，摩托车对我来说也是玩具。做玩具不是小事，要有心情、心境、心智以及时间，所以，我就是牺牲睡眠也要做。设计师应该是一种有实践能力的人。我虽是设计师，但我受过严格的工匠训练。”

从自己的摩托车到茶具，石大宇自己的东西，他都喜欢动手改进。“他喜欢自然不造作的人事物，但他完全无法忍受粗制滥造的物件。”石大宇的太太林妙玲这样点评丈夫。“我是一个自我要求很高的人。从事设计，应当追求精神和影响力的‘不朽’，而不是傲慢地追求作品物质层面的‘不朽’，后者可能只会徒增后世子孙的处理困扰及环境压力。我努力期望自己的作品能以环保为核心，在材料、制作及使用过程等各方面减低能源消耗及污染环境的机会。当产品的使用寿命到达极限而必须丢弃时，它们也尽可能不会造成环境负担。我相信，真正的好作品，即使它的载体只是一张轻薄纤细的纸，无论过了多久都会有人珍惜它，达到精神的‘不朽’。”石大宇说。