由戴进绘画发展谈美术继承与创新教育

【摘要】本文依据《美术课程标准》,通过对戴进艺术风貌的剖析,阐述了继承与创新在人的一生发展中的重要作用。在中小学美术教育中,不但要注重培养学生的创新精神,也要关注美术继承教育。通过对教学中存在的不利于学生继承学习和创新发展的新“填鸭”教学方式和缺乏引导、启发的学习形式等问题的分析,提出了改进的办法。

【关键词】戴进 绘画 继承 创新 教学

一、戴进绘画艺术的发展

戴进是我国明代一位卓有成就的画家,所画题材广泛,山水画有多种面貌,人物、花卉画也各具特色,在同时代画家中独树一帜,并创立了新的流派――浙派。这些成就是和他继承前人、创新发展分不开的。

如《风雨归舟图》[1],画家成功地运用浅色而水墨苍劲淋漓的技法,以横刮阔笔扫出狂风大雨,而以简略的线条勾画出溪桥顺风而归的农夫、水上逆风而去的小舟,以大斧劈带水墨皴刷出山石。图中芦苇倒伏水面,树叶纷披,风势雨意表现得极为猛烈。顿跌遒劲的线条,苍润迅疾的笔墨,有力地加强了画面紧张动荡的气势。从画面看,这种纵放的笔墨和强烈的动势,都自“马夏”一体发展变化而来。

此外,《春游晚归图》及《三顾茅庐》、《渭滨垂钓》[1]等图,都可看到“马夏”画风的影响。

这说明画家在艺术生涯中善于继承的一面。但画家又不拘于“马夏”一体,而是努力探索,发展自己的绘画风格。

如《春山积翠图》[1],画家在这里以抒情的笔调着力表现春山景致。从一角的景色,空灵简妙的布局、挺劲的苍松等特征中,都显示出“马夏”的描绘手法,但中、远景的山峦林木却汲取了近似董源一派的条子皴和苔点等笔法。两种不同的画风,在画家笔下得到和谐统一,这无疑是一种创新尝试。

《仿燕文贵山水图》[1],画格也出自新创。它主要用浓淡不同的墨色渲染出山石树木,绝少勾勒、皴擦。整个画面水墨融合,景色秀润,成功地表现出江南地区特有的自然风光。其实,此画并不是仿燕文贵山水,而是受董源、巨然和米芾、米友仁父子的启发,而尝试的一种新画法,这是他描绘手法变化多端,不拘一格,自成一家的写照。

这说明其兼蓄并收、得百家之妙的多方面才能,也使我们认识到,只有在吸取百家之长的基础上才能更好地发展自己。

画家不但在绘画技法上力求创新,而且注重绘画的生活基础。现存的《渔乐图卷》,作者描绘了水上人家的生活图景,极富生活气息。图中表现技法更多出自画家的创新,不但展现了画家的创造才能,同时也说明了他注重艺术与生活的联系。这与脱离实际一味追求“笔墨”、“气韵”的作品相比更富有生机与活力。

戴进又擅长肖像。在他的佛像、人物画中,创造了“钉头鼠尾”描[1],丰富了人物画的水墨表现技法。据记载画家还擅长年画和花卉画。

如上所述,画家戴进不仅所画题材广泛,而且注重题材的生活意义,并虚心学习前人掌握了丰富的技法,又努力自创新格,形成了雄健豪放、遒劲苍润、侧重全局结构的画风,显示了他艺术思想的广泛性、灵活性、现实性、继承性、与创新性。这在美术教育提倡要“引导学生参与文化的传承和交流”[2]、“激发创新精神” [2]、“注重美术课程与学生生活经验紧密关联”[2]的今天,都值得我们借鉴和学习。

二、继承与创新教育

从戴进的绘画发展可以看出,知识的继承有利于创新,没有创新就不可能有发展,继承、创新贯穿于人的一生发展之中。当然,今天的美术学习内容不只是绘画,新课程下的美术学习方式也不倡导“临仿旧人”,但美术文化的传承教育却是美术课程的价值之一。这就要求教师在美术教育中,既要重视学生创新能力的培养,又要关注基础的、有利于学生发展的美术知识和技能的继承学习,从而更好地促进学生发展。但应引起注意的是,在美术教学过程中存在的两种情况影响了学生的继承学习和创新能力的提高,那就是新“填鸭”教学方式和缺乏引导、启发的课堂学习形式。

1.新“填鸭”教学方式。在义务教育阶段的美术教育中,有些教师为确保教学任务在规定的课时内完成,倾向于利用现代学习理论的方法、技巧和先进教学手段,采取“讲一讲、画一画、评一评”的传统方式进行教学,以这种新“填鸭”的教学方式训练学生完成本课内容。这样做虽然对美术理论、技法学习有一定帮助,但这种课堂学习形式通常是用简单的讲解代替学生的感悟和认识,因此不符合中小学生美术学习心理。这种讲解,常常令学生感到枯燥无味,也难使学生从心理上真正乐于接受这些知识,因此收效不大。

2.缺乏引导、启发的学习形式。有些教师在新课程教学理念的影响下,虽然也建立了“以学生为中心”的教学模式,也注意到培养学生“创新精神”的重要性,但做法有些不妥。在美术学习中,他们常常让学生自由表现,但对学习中存在的问题却没给予及时地、适当地引导和帮助。如美术课上,有些教师让学生自己随意制作、表现,做完交作业了事。这种既不采取有效的方法加以引导、帮助,也不组织、交流、表达、评价的学习形式,看似很活跃,学生收获却不大,既不利于学生创新能力的培养,也不利于学生各方面的发展。

3.解决问题的办法。笔者认为,解决理论、技法类学习问题,可以在美术教学创设的一定情境中适时呈现。如在课堂学习中,学生看到所要学习的内容,急于动手表现时,不如根据情况,提出任务,设置一个教学情境,先让他们自己表现。这样既能满足他们的表现欲望,又能使他们在学习中发现问题。当他们用掌握的知识难以表达内心的想法时,再进行适时、必要地讲解,这样就把单纯的技能、技巧学习融入到一定的情境中,不但增强了知识、技能学习的兴趣,降低了枯燥感,同时也引导他们学习运用基本的美术语言和组合原理采取不同的形式去表现内心的情感,启发他们认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,把具体的美术学习提高到美术文化学习的层面,从而更好地进行美术传承教育。

在培养学生创新能力问题上:一方面要尊重学生的自,尊重他们独特的思维方式和活动方式,使学生成为学习的主人;另一方面还要有目的、有计划、分步骤地引导学生通过观察、表现发现问题,启发他们通过思考、讨论、对话等活动分析问题、解决问题,使学生在自主、又能及时获得指导与帮助的环境下学习,从而锻炼敏捷的思维,并在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验。

在从事美术教育的过程中:一方面,教师要不断地研究中外美术史,总结美术发展规律和各时期艺术大师们事业成功的规律,提升美术教育素质,丰富美术教育经验;另一方面,要以新课程教学理念指导自己的教学,依据美术课程标准,遵从美术教育规律,采取科学有效的教学方式促进学生良好发展,使他们在美术学习中形成良好素质,对未来的工作和生活产生积极的影响。

参考文献:

[1]艺术中国网.明代杰出画家、“浙派”的创始人:戴进[DB/OL]. .

[2]教育部.全日制义务教育美术课程标准(实验稿)[S].北京:北京师范大学出版社,2001.