粉彩陶瓷山水画与中国山水画的渊源

中国山水画的历史，源远流长，早在汉代的墓葬中就存在山水画的雏形。之前，山水作为人物画的配景出现。魏晋时期，随山水田园诗的盛行，山水画渐渐脱离了人物独立成科，但是其真正的发展是在唐代以后。到了唐代，以大小李将军父子为代表，才真正拉开了山水画日益繁荣的序幕。中唐以后，出现了王维这样的大家，山水画的地位日益上升。但是直到唐代灭亡进入五代，山水才真正超越了人物画一跃成为中国最重要的门类，整个宋代成了山水画的天下，而且，从此以后，再也没有一个绘画门类取代山水画的地位，山水画成了宋代以后中国画的主旋律。

中国瓷画山水艺术以陶瓷为载体，起源可以追溯到唐代，它从中国画中衍生出来，发展成为具有中国文化特色、中国符号的取得卓越艺术成就的一个艺术种类，是中国艺术宝库中的一朵奇葩。中国陶瓷画的发展与中国画有着难解之缘，其中从陶瓷中脱颖而出的四大名瓷“青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉”。她们有着“白如玉、声如罄、薄如纸、明如镜”的鲜明特色。

“瓷”字最早出现在晋代潘岳（公元247～300年）的《笙赋》中，其中记载有“披黄色以授甘，倾缥瓷以酌酃”之语，在明代，瓷器是“陶成雅器，有素肌玉骨之象”。当时人们已用青白瓷盛美酒，尔后晋人吕忱的《字林》收入瓷字。

景德镇的粉彩瓷，是以粉彩为主要装饰手法的瓷画品种。粉彩瓷，线条纤细秀丽，形象生动逼真，色彩粉润柔和，画面富有立体感，在国内外享有盛誉。粉彩瓷也叫“软彩瓷”，是一种在釉上（在瓷胎上）彩绘经低温（摄氏600～800℃）烧成的釉上彩。粉彩较之中国画的独到之处是在彩绘时填上一层白色彩料“玻璃白”具备乳浊效果，画出的图案呈现一种粉润的感觉，始创于清康熙晚期。

传统的陶瓷山水画是在中国的传统艺术基础上进一步吸收西方的造型艺术发展的，由于颜色性质与种类繁多，图片运用的技法也各有不同，就山水而言吧，传统风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水，按技法可分为大小写意、兼工带写和工笔之分。

民国时期，“珠山八友”开创了新粉彩的新篇章，他们以瓷入画，以胎为纸，吸取了中国画的营养，绘制的各种山水人物走兽花卉新粉彩，无不光彩传神，栩栩如生，其笔法墨韵，色彩和同时代的海上画派的作品有着异曲同工之妙。

我们对待陶瓷山水画必须注重这几点：线条要有笔法，构图要有章法，设色有法度和山石勾勒之法。借景抒情创造意境是山水画的灵魂，陶瓷山水画往往山重水复，层峦叠嶂，但厚实中要有空灵，景实而意虚，实而不塞，虚而不空，虚中见实，实中见虚。清代笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”因此，无论是对中国山水画还是粉彩山水画，都要加强文学修养，最重要的是意境，意境是人赋予的，人赋予山水的感情，感情移入对山水画至关重要。所谓意境，是指一种能令人感受领悟，意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。就目前的陶瓷粉彩山水艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的，无论从形式上，还是内涵上来看，都是国画风格在陶瓷上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷粉彩山水画作，国画表现技法可以说展现得淋漓尽致，因此，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果。

粉彩瓷画山水在布局上相同，技巧上吸收了国画、山水画的风格。但中国画以宣纸为载体，而陶瓷绘画则是以陶瓷为载体，虽国画和陶瓷绘画都是视觉艺术，但国画是平面艺术，陶瓷绘画却主要是立体艺术，而且两者毕竟使用的工具材料不尽相同，因此，呈现出来的艺术效果也有迥异。所谓笔墨，就是要能很好地用好笔，用好线，用好墨，用好水，在画面上呈现干湿浓淡的变化，所以，瓷绘做不到纸本水墨山水烟云氤氲，水墨酣畅淋漓的艺术效果。当然，陶瓷有陶瓷的表现力，一味模仿国画，既没有创造性同时也丧失了陶瓷这一载体的独特个性。

在赋色方法上，尤其是粉彩这一块比较繁琐，首先像国画一样打底色，舟船、庙宇、点景人物、楼台亭阁等先填一层玻璃白，尔后洗染，洗出明暗关系，最后，再用不同的水颜色覆盖一层，且须注意接色的渐变关系，这样，烧出来有一种淡雅、粉润的艺术效果。

但现状是：我们有些绘瓷人似乎缺少创造力，笔墨功力，造型的准确等方面，很多画家一味地临摹和复制会使艺术家逐渐远离原作生动逼真的形态，从而使得陶瓷绘画走向了程式化和僵硬化，因此，瓷画家必须从临摹中摆脱出来，深入到大自然当中，去品味、领悟自然和生活中的美，在心中捕捉对象，做到气韵生动，虚中有实，实有中虚，并通过笔墨、造型、色彩、位置等方面把对象的生命活力表现出来，以达物我合一，天人合一的精神境界。

我们真诚地希望我们的瓷画家能够更好地提升陶瓷艺术的品位和价值，摒弃形而下的世俗性转向形而上的精神性，创作出来的作品要具有思想内涵，能引起观众的感悟和遐想，能够让观众在审美愉悦中得到人生、生命和宇宙的某种启示，从而创作更多更好技艺和思想完美统一的粉彩山水陶瓷作品。