浅议情感在艺术作品中的重要作用

人,是有情感的高级生命。艺术,是有情感的形象。情感是艺术创作过程中最初的原动力,它直接影响着艺术家的作品。

当艺术家的情感最激动时,他作品的感染力也就最强,也就被观众所接受、所喜爱,这是因为作品中所表现的情感,是艺术家自己的情感。喜欢什么,反对什么;爱什么,恨什么;歌颂什么,暴露什么,都在作品中体现出来。在《讲话》中说:“作为观念形态的艺术作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的产物。革命的艺术,则是人民生活在革命作家头脑中的产物。”所以,艺术家对社会应有更深刻的认识,对事物应有更鲜明的爱憎态度,他们比一般人更加充满激情,心中应该始终燃烧着炽热的情感火焰,并能在整个创作过程中把自己的情感投入到所塑造的形象中去。否则,是创作不出流传百世的佳作和有血有肉、生动感人的艺术形象的。

当艺术家被现实生活所感染,并激起强烈的情感体验,然后对生活进行理性思考,再让理性思考去深化,去升华艺术家的情感体验时,这样创作出来的作品才会有强烈的艺术感染力。因为艺术作品渗透了艺术家对社会的深刻认识,对生活的高度评价,对人物的鲜明爱憎态度,渗透了艺术家的审美情趣和思想情感。

当欣赏者与创作者有相同的经历时,创作出来的作品才最容易引起欣赏者的共鸣。这是因为创作者和欣赏者有着相同的命运和相同的感受,作品表达了他们共同的心声,致使创作者和欣赏者的情感融为一体。

作为艺术,首先是在情感上打动人,然后才能引起观众的回味与思考,使观众既能得到美的享受,又能受到思想教育,这才是思想性和艺术性统一的优秀作品。所以,没有灵魂和情感的形象不是艺术。而真正的艺术在典型形象的塑造时,总是带着艺术家自己的情感来处理题材的。生活中的文学艺术的原料,只要被艺术家反映到作品之中去,就不是生活本身的形象了,而是艺术家情感的表露,是艺术家心灵的画图。

我们之所以把情感作为艺术的基本特征,是因为一切世界观、艺术观、审美观都在不露痕迹地指导着人的情感的产生,而由此产生的这种情感又直接作用于艺术家的整个创作过程之中。所以,我们才把情感作为一种衡量艺术的重要标准的。但它不是唯一的标准,因为艺术是综合性的,它的特征也是多方面的。如:形象性、审美性、思想性、独创性等。没有形象的作品也可称之为艺术。如:鲁迅的杂文、李白、杜甫的诗,贝多芬的交响乐和现代派的一些作品都没有形象,但它是艺术品。反过来讲,没有情感,没有感染力,不具备审美价值的作品和形象不能称之为艺术。

我们通常说的形象生动,实际上是说形象所体现的情感生动,也就是说形象所体现的情感能被人们所接受、所理解。如果离开情感因素,就谈不上形象生动,直接说教就不是艺术。如果艺术家板起面孔教训人,哪怕他的理论最最正确,也是不受人们欢迎的:如果艺术家献出的是真情实感,把思想融为情感形态,他就会受到人们的欢迎和喜爱。