论声乐作品的二度创作

摘 要：声乐表演是通过声音塑造音乐形象，表现情感。声乐的二度创作是指歌唱者通过演唱把作曲家创作的乐谱变成实际演唱的创造性劳动，是一个艺术再创造的过程，二度创作在声乐表演艺术中占有极其重要的位置。

关键词：声乐作品；二度创作；情感

中图分类号：J64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0110-01

声乐是一门听觉艺术，作曲家完成一首作品后毕竟只停留在纸上，观众不能直接欣赏到它。那么，这就必须通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调内容介绍给听众，前提是歌唱者要围绕作品的本身。首先，根据自己对歌曲的理解与分析，然后对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程就称之为“二度创作”。

目前，在全国的高等艺术院校中，有些学生已经学习声乐好多年了，但并没有真正的去了解声乐艺术的真谛，在花费了大量时间完成声音技巧之后就停滞不前了，最终导致他们在演唱一首声乐作品时，听起来似乎声音很好，技术性很强，但是作品本身没有生命，没有灵魂，很难让听众感受到作品所要表达的情感和含义，这就失去了作曲家创作作品本身的艺术价值。其实声乐艺术不仅仅表现在咬字、吐字、呼吸等方面，最重要的是情感的投入，要让词、曲的灵魂通过歌唱者的歌唱自然地流露出来，最终达到声情并茂、相得益彰，使听众从中得到心灵深处的共鸣，这才是成功的声乐表演。然而没有经过艺术处理的歌曲不能称为真正的歌曲，没有经过二度创作的声乐作品也是不完善的，更不能把作者创作声乐作品的意图表现出来。

二度创作实际上也是歌唱者对作品的艺术处理与再加工，歌唱者歌唱水平的高低，不仅体现在歌唱者的声音上，更表现在歌唱者对作品的艺术处理上。当我们拿到一首声乐作品时，快速浏览完乐谱和歌词后，就会立即想到要怎么去演绎和诠释这首作品，这便是二度创作的开始。那么，怎样才能对一首声乐作品更好地进行二度创作呢？

一、咬字与吐字

语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，词句本身所体现出来的情感直接引导着作曲的情感表达，也就是歌曲本身情感表达的基础。歌词中的咬字（声母）主要指字头的部分，字头咬的不准确直接会影响到歌唱语言表述的清晰程度。一般情况下，歌唱中的字头要吐的准确、敏捷，因为它是一个字的先导。字头的发音要清晰有力，字头要唱的轻巧、灵活。由此可见，咬字（声母）与吐字（韵母）在声乐演唱艺术中有着举足轻重的作用。

二、速度的分析与处理

速度与声乐作品的内容和风格有着密切的联系，是关系到音乐感情发展的重要手段，尤其在演唱近现代作品时，如果没有速度以及力度的变化，效果就会变得非常平淡、寡味。每首声乐作品都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。此外，还可以在个别的地方处理成稍快或者稍慢。例如歌曲《教我如何不想她》中的“微风吹动了我头发啊，教我如何不想她”，为了把这首作品中的情感表达出来，我们可以把前六个字速度稍微加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字的速度可以做渐慢、渐弱的艺术处理，这样既唱出了作品的情感也唱出了被风吹动的头发的形象，使这首作品的演绎更加完美。

三、音色的分析与处理

作为一名歌唱者，每个人的音色都不一样，音色的调节与声门的状态、喉位的高低、气息力度、共鸣腔的大小有关，是歌唱者进行二度创作的重要手段。例如歌曲《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用抽咽、哭泣的音色来演唱。这样的演唱和艺术处理更能表达出女主角伤痛欲绝的心情。

四、音量的分析与处理

在声乐作品的二度创作中选择和变更演唱的音量也是艺术处理中常用的方法。从一般规律来看，无论是欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发还是宣泄，都需要较强的音量。抒情、平静的作品演唱音量需要适中。

五、语气的分析与处理

声乐演唱是声乐艺术中唯一的音乐与文学结合的艺术，语言的生动性在其中占有一定的份量。所以说在演唱中对语言的语气处理也是声乐演唱二度创作中不可缺少的环节与处理手法。例如歌曲《再见了，大别山》（王和全词、雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字包含了一种对自己战斗过的有着血肉般联系的革命老区人民的深厚情谊，这个“把”字就有了千钧的力量。

六、润腔的分析与处理

润腔这个词来源于我国的戏曲唱腔。是指歌唱者在声乐作品的二度创作中处于对旋律美的追求，同时在不破坏全曲的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音，已达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这一乐段称之为华彩。

综上所述，二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐歌唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为声乐作品的二度创作服务。这样我们的歌唱才能达到声情并茂、打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。