2000:《笑傲江湖》江湖儿女日渐少

《笑傲江湖》2000年4月正式开拍，是张纪中金庸系列的第一只“螃蟹”。 阵容豪华，投资巨大，全实景拍摄，开拓了内地武侠剧的创作思路，也奠定了突破港台模式，追求浑然大气、高格调的新武侠风。一部《笑傲江湖》不仅令李亚鹏、许晴、巍子等演员演艺事业再攀高峰，也使从《水浒传》、《三国》等历史正剧中成长起来的张纪中，成为内地最优秀的制片人之一，并被誉为当之无愧的“武林盟主”、“造星大师”。

众说《笑傲江湖》

柳眉色：这个世界上不会再有人这么拍片子了，不会再有人这么拍武侠剧了。即使张纪中，他在自我否定的过程中，也抛弃了《笑傲江湖》的拍法。我们只能重温央视版《笑傲江湖》才能发现，原来这个世界上还能这么拍武侠剧的。

一心：最近正在热播新版《笑傲江湖》，被人骂得狗血淋头，于是下载了央视旧版李亚鹏版的《笑傲江湖》，花了一天时间就看完了十几集，感慨良多。就像开头魔教曲洋长老说的那样：“喝了这口酒，你就正邪不分，善恶不辨，黑白不明。”而令狐冲的江湖路就恰恰如这几句所言。

无数：我觉得这是张纪中翻拍的金庸里唯一没挫的。《笑傲江湖》作为金庸最写意的一本小说，这个版本拍出了人物的精神世界和江湖的写意。

各种：配角太耀眼了。岳不群、林平之、仪琳、岳灵珊、东方不败的扮演者简直就是为这个角色而存在一样；对于余沧海的“特殊能力”的改编，就是神来之笔，这点连金老爷子都拍案叫绝；片尾曲真的是百听不厌，你们这帮吐槽噫～～呀～～的真的都够了！

张纪中：远去的武林

美术师拿了一叠画稿请张纪中看，是一些兵器的图谱，他翻看了几张后抱臂往沙发一靠，陷入沉思。

张纪中的对面坐着赵箭（动作导演）。片刻后，他对赵箭说：“我们有四五年没做金庸戏了，我们做戏要跟过去的自己比，已经拍了七部金庸，想想还有什么动作和兵器我们没玩过。”

然后他说起前不久看过一个未放映的武侠片片断，讲得是民国刺客柳白猿的故事。边讲边与赵箭比划起来，两人近身推了几招太极，张纪中的动作尽管有些笨拙，但意在强调他想看到一种动作感觉：由繁化简。赵箭的热情很快被调动起来，美术师和执行制片也加入讨论，气氛热烈。

采访就在讨论间隙进行。张纪中说在筹拍《侠客行》之前去拜望了金庸先生。老爷子已近90岁，但精神很不错，看到他十分高兴，告别时还叮嘱他明天再来。从2000年金庸以1元版权把《笑傲江湖》卖给张纪中开始，在林林总总的改编和翻拍的众多金庸武侠影视作品中，张纪中制作的作品是金庸最满意的。

他说最早接触金庸作品在1993年，他已步入中年，正在参加拍摄央视版的《三国演义》。同样是讲英雄的故事，却不能让他过足英雄瘾，因为他认为这些大英雄的行为都有一种“大业”的追求，带有绝对的政治目的，不是他心目中盼望的“布衣英雄”式的侠胆雄心，直到他看到《笑傲江湖》。

“朋友们以为是我对事业的追求，没有人知道实质是我在心里与我的英雄会合了。我当时就想买来金先生的全部武侠小说。”

这个想法直到六年后才跨出第一步。2000年，内地热播TVB版《笑傲江湖》的同时，同年三月，张纪中决定投拍这部戏。他以中央电视台的名义给金庸先生写了一封信，意外的是马上得到金庸先生的回复，让他去杭州签约。“1元版权”也成为当时金庸与张纪中之间的一段佳话。

版权有了，但怎么实现呢？

作为一个不折不扣的原著控，张纪中对比了已有的徐克电影版和TVB版《笑傲江湖》。他认为港台创作注重讲故事，但布景假，动作假，服饰美术等根本不讲究，人物造型更是看起来怪异。“对于我们来说，真实第一，这是中央台历来的做法，同时我们也想尝试开辟一个‘武侠新品种’。一部好的电视剧应该让老百姓看到考究，哪怕是一把茶壶，有个宜兴的老百姓曾亲口告诉我他会认真看这些东西。”张纪中当年接受采访时，着重强调他对细节和历史场景还原的重视。

他还认为，港台片有一种乱飞的感觉。比如把“神奇”演绎为“神化”，武打没有度也就没有丝毫可信度。“我们要让人物有依据地在天上飞，演员在打斗时有理论支点，是真实的，也是艺术的。”张纪中说。因此《笑傲江湖》的武术指导，他请来“袁家班”的元彬，他曾参与拍摄徐克的多部武侠经典，有《黄飞鸿》、《新龙门客栈》等。他的加入使《笑傲江湖》进入一个全新的武侠世界，让从未导过武侠片的导演黄健中觉得心里更有谱，之后出来的打斗场面既有观赏性，又有可信度，确保了 “武”的货真价实。

黄健中当年接受采访时说：“每次拍重场戏之前，我都要重温一下原著，重新感觉一下自己的分镜头本，如果感觉有偏差，就要立即修改。我身边经常放着印刷精良的画册，对我寻找《笑傲江湖》的意境有极大的帮助。”

“金庸先生书里写了很多大场面，比如说三百人就要三百人，上山下海就要真的山和海。《笑傲江湖》采景时大水大水都走遍了。所以你们也能看到，咱们拍出来的金庸戏都是风景如画，有文化品位和东方韵味，这就是《笑傲江湖》的风格。”张纪中强调道。因此，《笑傲江湖》这种制作级别，在当时演员片酬较低时已达到80多万一集，加上赞助商和搭景单集接近一百万，算是那个年代的天价制作。

“《笑傲江湖》的问世，说明了一个商业化生存的基本现象之外，对于英雄的塑造愿望，远不是我一个人，我当时期望这部戏能引发更多人有英雄情怀。”

但是，对于当年的大批金迷来说，多数人因习惯了港台制作模式，加上港台明星广受追捧，这版《笑傲江湖》最初饱受争议，诟病最多的是张纪中的选角眼光。李亚鹏的令狐冲被批不够潇洒，许晴的任盈盈又嫌太老，而该剧在拍摄时的换角等风波，使得张纪中俨然是当年深谙炒作之道的高手。直到《天龙八部》出来，对他的骂声才渐渐停止，有评论界人士说，“张纪中这一把算是咸鱼翻身了”。

“我都不知道我什么时候咸鱼过，就突然翻身了。当然，这些人不管怎么批评，出发点是热爱金庸。但这版《笑傲江湖》始终抓住了原著的精髓，金庸先生在书里讲中国人的派别思想，书里有各种隐喻，我们表现出来了五大门派中的正中有邪，邪中有正。我认为思想才是最重要的，现在你回头再看，比比现在的，是不是觉得好。”

之后，张纪中与不同的制作方合作，陆续完成了六部金庸重要作品。“这些版权都是我作为代表去跟金庸先生谈，他卖版权的条件是要张纪中拍。”他说。

作为一个制片人，衡量作品的标准是市场。七部金庸大戏，奠定了张纪中“武林宗师”地位，享有了“中国第一制片人”美誉，也推动了“制片人中心制”的制作理念。

Q：影视圈

A：张纪中

Q：金庸先生的书您最喜欢哪一部？

A：都挺喜欢的。金庸是才子，他有思想、有追求、有情怀。所以我们来做他的戏，希望能不断超越自己。其实现在拍戏是轻车熟路了，技巧性的东西没有障碍了，怎么拍的震撼人心才是最重要的。

Q：今年于正的新《笑傲江湖》出来，你是持批评意见的？

A：老有记者问我，我是忍不住说几句真话。现在有些媒体老喜欢拿我跟于正比，这有什么可比的，跟他比我都觉得丢人，就像大学生跟幼儿园的比。

Q：你总是提到英雄、血性这样的字眼。

A：我前几天跟施瓦辛格聊天时讲到，英雄的本质是一种血性，是个人的一种情怀。如果能去呼唤这种精神，就算唤不来，但我们要做这个事。所以任何的武侠片，包括《笑傲江湖》，我们要表达的就是这个情怀。比如令狐冲最终他平复了斗争，天下第一都没有任何意义，他跟任盈盈去笑傲江湖了，这是人性最终的重合。

Q：所以《笑傲江湖》被称为新武侠。

A：新武侠倒不是我拍出来的东西，是针对梁羽生和金庸的小说的一个说法，但是我们拍出来的东西确实创立了“内地风格”的武侠剧。我觉得这是我起到的一个作用，在风格和气势上，在思想内涵上都远远超过港台，港台更注重的是人物个性和爱恨情仇的纠葛。但到了于正这里就太儿戏了，他根本不理解金庸，金学的评论家们也都不屑于评论他。

Q：当时人们说张纪中不仅是一个金牌制作人，也是一个造星能手？

A：像黄晓明、胡军比较典型。重要的是我们这个团队很敬业，还有创造精神。每一部武侠片我都力求新的突破，我不是想跟谁比，跟台湾或香港比，我只想跟自己比。

Q：你怎么看侠义精神。

A：侠义精神是一种惩恶扬善。但我们现在的影视作品呈现出来不是这样的，现在受欢迎的是勾心斗角。很多古装剧，通篇都在讲阴谋，没有一处是光明的，让人感觉压抑。我们的作品为什么不去张扬正义光明的东西？很多搞艺术的说讨厌美国片，但美国片至少都在展现一种光明，我们必须得承认这个。我认为艺术家的使命是要教化和鞭策人们，让人活得更有希望。我们应该好好想一想我们的使命。