刷新周星驰

自大年初一首映后，《西游降魔篇》不断刷新内地华语票房纪录，不过，观众评论却随着票房的水涨船高两极分化，赞叹“遇见最好的周星驰”有之，抨击周星驰江郎才尽炒冷饭圈钱的亦有之。

该景象的出现并不奇怪，“周星驰”三个字早已在内地电影市场被符号、图腾化，且被固化成为“小人物无厘头”的喜剧品牌（如果更文艺点的说法可能是后现代解构主义），但对周星驰的电影产品而言，该品牌标识（效应）必然会衰减，原因很多，比如周星驰自己在近年来越来越倾向于导演、制片的幕后工作，而被捧为“星爷”高高在上的周是否能放下身段演绎当年的小人物，尚存疑问；从市场的角度而言，当年的周氏戏剧是否还能赢得今天观众的喜爱，也犹未可知。因此，《西游记降魔篇》与其说是周星驰个人从演员完全“隐身”到幕后的标志，倒不如说是周星驰试图更新甚至颠覆重塑个人品牌的里程碑，在这一过程里，周星驰不想冒险，但实际上又在冒险。

周星驰“隐退”和重新打造“周氏喜剧”的路径漫长又清晰，早在1996年的《食神》，周星驰就担任了第二导演和部分编剧工作，其后从《少林足球》开始，周星驰“晋升”第一导演，正式开启刷新个人品牌之路，从之后的《功夫》、《长江七号》来看，该转型路径基本可以概括为：拉长产品的制作周期，加入大量的特效作为卖点，代价是无厘头喜剧的创新和分量逐渐变轻，而周本人作为演员对产品的影响力也在逐渐变淡，在《长江七号》中，周星驰（成名后）第一次成为绝对配角，到了《西游记降魔篇》，堪称周星驰转型的“集大成”作品，周完全隐退到了幕后。

这是一次很重要的“冒险”，毕竟周本人仍有强大的票房号召力，因而必须弥补周退居幕后而损失的商业卖点，因此，周星驰选择“西游记”这一最稳妥的商业题材，中国最著名的魔幻神话自不必说，九十年代让周星驰封“爷”的《大话西游》翻新也算是有足够票房号召力的商业噱头；从演员配备而言，都有各自市场价值。

应该说，周星驰对这部西游记有十足的野心，黄渤之于孙悟空的颠覆式演绎、大量精致的特效以及被很多观众吐槽的“少儿不宜”镜头都和观众以往印象中的周氏戏剧大相径庭，而剧情架构层面，唐僧和三个徒弟以及舒淇的冲突都大有文章可做，周星驰在这部电影里加入了过去作品里没有的东西，他希望打造一部有现实主义感，甚至带有些文艺范的新产品，这部产品将成为新周星驰风格的开端。

但正如一些影评所称，大量的特效、带有明确旧时代印记的老段子严重压缩了“新元素”们发挥的空间，最后的结果是，电影具备了大量的商业元素：笑料、特效、惊悚、恐怖，反而像一个大杂烩，或者说，如果周星驰把《西游记降魔篇》完全打造成一部带有周氏风格的CULT片，那么这部电影得到的评价可能更高，但票房也许不会像现在这么高。

如前所说，出现这种状况的原因是，周星驰个人有强烈的意愿转型，来打造自己风格的电影（过去周的电影是有浓厚的王晶、刘镇伟烙印的），但在现实执行的时候，无法不考虑商业元素，因此，怀旧（比如沿用九十年代《大话西游》主题曲）、传统香港电影的笑料、以及周星驰招牌的无厘头喜剧元素就不得不加入电影中，周星驰没办法在商业上冒险。

但这某种程度上也意味着冒险。必须承认，《西游记降魔篇》的高票房有观众对周星驰品牌的强烈期待在里面，大量并不新鲜的“笑料”（甚至包括结尾涉嫌抄袭游戏）的加入意味着周在透支自己的品牌，观众的新鲜感和期待不会永远维持下去，从众多对电影的吐槽就可见一斑。因此，《西游记降魔篇》称得上周星驰个人品牌的分水岭：今后，你或许看到一个完全不同于以往的周氏作品系列，或许，周星驰也会盛极而衰。