用真情实感塑造喜剧形象

在2006年湖南省艺术节上，我饰演了现代轻喜剧《合家欢》里的重要角色“老梆子”。凭借剧本提供的扎实基础，导演的精准阐释，我较好地把握了这一人物，让角色生动地展现在舞台上，赢得了观众的喜爱，本人也因此荣获“田汉优秀表演奖”。

汪荡平先生是一位有经验的剧作家，《合家欢》以独特的视角，向人们叙述了发生在苗维回汉杂居村落里的桩桩趣事，反映了新农村建设的现状与人们共创和谐社会的愿望。选材新颖，结构精巧，形象生动，语言俏皮。众多人物呼之欲出，而老梆子是其别出彩的一个角色。他具有农民天生的纯朴与勤劳，又不乏机敏；他掌握着古酒的配方，掌握着先进的生产力，却又固守着传统，不肯公之于众，十分保守；他中年丧妻，与爱女嗄嗄妹相依为命，却又爱心扩展，想代女择夫，把选组长与选女婿混成一团；闹得笑话连连；他暗恋寡妇哈莲婶多年却又羞于启齿，种种矛盾在他身上交织着，在情节铺排中展现着，他与众人的冲突与最后心悦诚服地转变，成就了剧本的主题，达到了《合家欢》的喜剧结局。三位老公在老婆临产时的齐声呼唤：“老婆，加油。”使喜剧达到情感上的高潮，给人以无限的遐想、无限的情趣。

在文本与导演的帮助启发下，我逐渐地喜爱上了这一角色，逐渐地理解了这一人物。这一理解与接受的过程，既充满着痛苦，也充满着欢乐。

我的戏剧观念里，总认为喜剧应该比悲剧、正剧来得夸张。再加上从艺以来，现代戏剧演得太少，艺校时所习文武老生，进团后演的大都是传统戏，最初接受这一角色时，我的动作做作、道白、唱腔总是达不到陶先露老师的要求。陶老师是话剧导演出身，特别善于把握人物，要求特别严格，严格得近于严酷的程度。那些我自己冥思苦想而设计的东西，自我感觉也极佳，为什么一次又一次地遭到否定?当时，真痛苦得自己都认为入错了行，宁肯受处分也不想担任这个角色了。例如在“筐瓢”那段戏里，老梆子交出了药方，二喜他们按方酿酒却依然失败。老梆子明知他们不能成功，却幸灾乐祸，假装关心。我高声大嗓地对他们进行了讽刺挖苦，自己认为演得很符合喜剧的风格，而又遭到陶导的否定。我百思不得其解，是演一贯老戏的人不可能演得轻松吗?

恰在这时，生活给我以启示。一次我看到一个人挖苦对方，他笑嘻嘻地说着反话，轻言细语，慢条斯理，惹得对方更加火冒三丈。这种处理办法不是更加贴切，更加真实，更加有喜剧效果吗?我马上把这一心得应用在老梆子挖苦=喜的戏中，声腔低了，观众的笑声却高了，这段表演终于得到陶导的认可。

这一个小小的顿悟带给我表演上一个飞跃，使我初步明白，演好喜剧人物不能从僵硬的教条出发，必须认真体察人物的真情实感，去寻找最合理的表达方式。理性地认识每一个角色固然是必不可少的基础，而设身处地的情感体念则显得尤为重要。

在第二场戏“二喜丢下了一个岩头”中，古依娜想要老梆子亲眼看到大龙与嗄嗄妹相拥相抱的情景，火急地告诉老梆子：“嗄嗄妹投河了!”我设计老梆子首先一愣，回得神来，急脱双鞋直奔河边，当看到大龙抱着嗄嗄妹从水中踏上岸时，忙用双鞋挡住双眼与脸面，一脸的尴尬与无奈透过鞋底传达给了观众，得到剧场观众会心的微笑。

有了对人物真情实感的体念，传统的程式也可灵活地取来为塑造喜剧人物服务。第三场中二喜利用大龙与嗄嗄妹的婚宴巧逼老梆子交出秘方，老梆子迫不得已，我突破生行的局限，大胆借用丑行演员捶胸顿足的表演套路，较好地刻划了此时角色万般无奈、无限窘迫的心境与恼怒――“不想出血也要出血”。当一伙青年携着秘方欢乐而去后，我又用传统眼功“对眼”技法，让老梆子双目发直，“快圆场”登上高坡，指着二喜离去的方向，脱口而出：“二喜，你这个砍脑壳的!”每演到此处，总引得满堂大笑。

在第四场老梆子与哈莲婶谈情说爱那场戏中，我牢牢地把握住老梆子既渴望爱情又生性憨厚的情感特征，突出了揉脚的典型细节和“夕阳路上相伴行”的大段唱腔。通过两把椅子的灵活调动，逐步向对方靠拢，唱“稻草堆上作窝窝，我帮妹妹揉脚脚”时，大胆借用小丑的动作，足底下云步，手上平摸云手，最后用丑行的含肩裆亮相，把成年人对情感的需求对婚姻幸福的渴望表现得活灵活现。处理“夕阳路上相伴行”这段唱腔时，我充分发挥生行唱功的特点，并借鉴京剧言派的技巧，使传统的四平调听起来更为圆润，更为柔情，更加紧贴角色，当唱到“相伴行”时，紧握对方双手，大步向前，扯掉一根白发，双方对目，憨然一笑。此时，台下报以热烈的掌声。

艺术节结束了，但排演《合家欢》所吸取的养分可以滋润我的艺术人生，喜剧人物的刻划也必须要有准确真实的情感体念，才能塑造出栩栩如生、光彩夺目的舞台形象。