眼前飞舞着鲜活的面容

由湖南艺术职业学院易介南院长编剧，著名导演李雄辉执导的音乐剧《同一个月亮》，视角独特，笔触细腻，场面恢弘，呈现在我们面前的是一个个鲜活的面容：酉生的敢爱敢恨，乐子的痴迷执着，凤英的缠绵多情，侯子的投机圆滑，潇湘的率直豁达，佳佳的妒忌无奈。特别是酉生这个人物血肉丰满，栩栩如生。

《同一个月亮》在人物塑造方面独具匠心，人物个性在激烈的矛盾冲突中螺旋式上升。青年农民酉生带着未婚妻凤英进城的目的原本很简单：打工挣钱，生活幸福、安定。谁知进城不久，五光十色的城市生活改变了他们的初衷。酷爱唱歌的凤英，经民间音乐家乐子调教，由歌舞厅老板侯子加以包装，成了歌舞厅里的性感歌星――艾丽小姐。每月5000元的钞票在她面前晃。动，歌唱舞台在眼中熠熠生辉。酉生的心中掀起了轩然大波。他想拼命拉回正脱缰狂奔的野马凤英，想教训靠女人声色牟取暴利的侯子，他把所有的爱恨凝聚于拳’头、棍棒，跟侯子打斗、拼命，虽解一时之恨，然而自己也锒铛入狱。这时，在酉生的心目中，爱情是自私的，是神圣不可侵犯的，爱情高于一切，爱情重于生命。正是由于他的狭隘、鲁莽差一点断送年轻、幼稚的爱情。多亏侯子不记前仇，写信给派出所开脱酉生。出狱后的酉生来到潇湘的米粉店打工，凤英继续扮演性感歌星的角色，候子的歌舞厅依然红红火火。

有一天，酉生路过歌舞厅，看到墙上巨幅的“艾丽小姐”的剧照。家乡牵手、嬉戏、温馨的情景又袭击了他的痴狂。他情不自禁地迈进了歌舞厅找凤英。平静的水面又起波纹。侯子愿意拿出20万元与酉生了断，叫他到别的城市去打拼。酉生断然拒绝不要金钱，只要凤英。风云突变，矛盾急剧上升。争吵中、拉扯中，凤英咬开酉生的手，用身体遮挡侯子的胸。见此，酉生罢手，丧气地离开。酉生深感困惑、无奈，但现实生活使他逐渐明白：爱情是两心相悦时进发出的火花，强扭的瓜不甜：凤英不仅爱他伟岸的身躯，更爱她“足下的土地”。

凤英生日的那天，侯子在自己的歌舞厅替“艾丽小姐”举行了一场别开生面的生日晚会。晚会上，侯子半真半假地向“艾丽小姐”献花求爱，献生日蛋糕表真情。乐子早已看不惯侯子的横刀夺爱，怂恿酉生来歌舞厅捍卫爱情。眼看一场暴风雨就要来临。当酉生看到了侯子跪着向凤英求婚的动人情景，决心忍痛割爱，拿出自己准备好的求婚戒指戴在凤英的手上，以兄妹相称，决心成全侯子与凤英。不幸的是歌舞厅着火了。酉生、凤英、乐子、侯子等人奋力扑火。酉生冒着生命危险在烈火中救出了情敌候子，又在大火中救出心上人凤英。火光中，酉生、凤英相拥而立。至此，酉生的人物个性随着矛盾冲突的螺旋式上升到达了顶点，人物的精神境界在烈火中得到了升华。酉生的品德在城市生活的熔炉中炼得更高尚、更清纯。为了爱情，他可以大打出手；面对真情，他可以忍痛割爱；面对火灾，他可以奋不顾身；面对情敌，他可以抛开私念，勇敢救人。他是新一代农民的化身。他是经过市场经济浪潮洗礼过的新一代农民。他们需要金钱，需要自尊，同样也需要理解，需要爱情。面对正义勇敢出手，危难时刻显现真情。

陈物华老师主演的酉生，通过娴熟的唱功，流畅的舞蹈，具有特色的打斗，把一个善良、勇敢、正直，但又热血沸腾，青春躁动、敢爱敢恨的农村青年酉生的形象全方位的展示在观众面前。有一种“无动不舞，无声不歌”的戏剧趣味之美。

人离不开社会，同样，戏剧中人物的活动也要展示社会这个大舞台。《同一个月亮》的人物个性在社会性大舞台上辐射式展现。剧中人物结构看似简单，但它折射出社会的方方面面。地地道道的小舞台大社会。乐子是小舞台辐射大社会的艺术轴心。乐子与潇湘不仅仅是夫妻关系，它展示的是城市个体户与自由职业者之间的层面；乐子与凤英不只是师生关系，它再现了城市知识分子与现代农村文化人之间的思想差异：乐子与侯子不光是师徒关系，它体现了城市艺术商人与纯艺术家之间的鸿沟。乐子对民间音乐痴狂，但事业总是不顺心。他傲世：举世浑浊他独清，举世皆醉他独醒，不为金钱操空心。他苦闷，他彷徨，他醉酒，他落泊，但他仍无怨无悔地沿着音乐之路走下去。他不仅培养出像侯子这样的具有商人头脑的主持人，一个偶然机会又发现了具有音乐潜质的凤英。为了音乐、也为了“木石世界觅知音”，他毅然偷出老婆的200元钱给学生凤英提供“免费午餐”。可见他对音乐的执着与痴迷。他把凤英这只小麻雀，驯成了一只金喉鸟。当他发现“金喉鸟”被侯老板加以利用成为歌舞厅的摇钱树时，他不顾师徒情面，义愤填膺，大骂候子是“糟蹋艺术、糟蹋音乐”，执着、率直性格溢于言表。他看到酉生与凤英之间忠诚、纯洁的爱情横遭拦路抢劫时，他自责，他悔恨，他勇敢，带领酉生去夺回即将逝去的爱情。血性男儿的性格跃然纸上。在结发妻子潇湘面前，他显得十分“窝囊”：家事世事不管，喝酒不隔时辰，拿了钱跪着受罚。但他表面糊涂，心里明亮；表面沉醉，头脑清醒。儿子要钱不断，老公喝酒穿肠过，一幅生活的重担全落在妻子潇湘身上。这一切的一切都只缘起于他痴迷音乐，无心挣钱。为儿子、为家庭当一回“妻管严”，怕老婆的窝囊废，又何乐而不为呢?况且大丈夫能屈能伸。至此，乐子的个性在社会性大舞台上多层次、多角度辐射式展现。对民间音乐执着追求、痴迷沉醉，但又是非分明、不乏血性；郁郁不得志时，靠着“音乐美酒伴人生”，落泊的民间音乐家形象呼之欲出。

演员黄新平老师，对乐子这个人物内心的矛盾、痛苦、冲突把握准确，喜怒哀乐神情的再现十分到位。唱功的雄浑淳厚，语言诙谐，动作刚柔相济，把剧中人物、舞台人物与现实生活中的人物有机地粘合在一起，给人一种真实感和亲近感，直击观众的心灵。

音乐剧的叙事元素(剧本、剧诗、音乐、舞蹈、舞美)一定要贴近生活化的故事，贴近人物角色。以剧本为基石，以剧诗为核心，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要的表现形式，以舞美为戏剧的发展背景，几项元素之间的和谐统一，才能使音乐剧达到相对平衡的最佳戏剧结构状态。

值得一提的是，《同一个月亮》中精灵、群舞的设计，渲染了舞台气氛，塑造了群体人物形象，暗示了人物个性的发展。

第一场中的群舞。进城打工的劳务大军，穿着各色服装，肩背腋夹大包小包，怀着共同心境，唱着欢快调子，像洪峰一般涌向城市。他们“爬过山头，趟过河水，告别爹娘，告别妻儿，把儿子留在父亲的牛背，把女儿放在母亲的背篓”，背起铺盖来到城市。他们的欢笑声、打闹声、与城市的车鸣声、嘈杂声、广告声组成了城市交响曲，幻化成城市中一道不可多得的风景线。群舞的表演，场面热闹喜庆，整体组合感强，是舞台的亮点和看点。男男女女、老老少少各具特色。他们的脸上写满了新奇、羞涩、疑惑、憧憬。同时也预示着，在物欲横流的城市生活中，民工们都将艰难地寻找自己的位置，开始多彩的人生。有成功，有失败，有高兴，有痛苦……群舞的出现，使整个舞台增加了流动与灵性，是群体形象的大释放。

第四场侯子歌舞厅里的群舞，动感十足，鬼怪精灵，洒脱劲爆，含蓄深沉，浪漫惬意。躁动着金钱的欲望，宣泄着青春的激情。李爱军老师表演的侯子鹤立鸡群，唱腔浑厚又略带嘶哑，舞蹈动作利索而又张狂。加之服装的新颖、前卫，舞台布景的通透、浪漫。把现代化大都市中歌舞厅侯老板的形象刻画得惟妙惟肖：开放、狂躁、时尚，追求刺激，金钱至上。这一群舞的设计不仅增强了视觉感，舞台的流动感，预示了侯子歌舞厅的火爆、卖座，同时也暗示着侯子的忘乎所以、利欲熏心将会危机四伏，大难临头。

《同一个月亮》正是塑造了一群鲜活的人物，才牢牢地吸引观众的目光，引发观众的兴趣。可以说《同一个月亮》它开创了湖南音乐剧的新纪元。剧本的缜密，唱腔的悦耳，舞蹈的优美，服装的得体，化妆的精细，舞美的贴切都达到了湖南戏剧的新高度。不过，我个人认为：假如“酉生”这个人物的表演再揉进一点“土气”与“野味”，就更完满了。