双钢琴曲创编的主要技术手法初探

引言

有关双钢琴的作品，从历史角度看，创作的数量不得而知，流传下来的更是凤毛麟角；从我国的现状看，双钢琴的作品及其创作为数也不多。并且，几乎很少有人在这个领域作比较全面系统的研究；再加上近些年来，双钢琴这种演出形式在国内国际上日益兴起，并越来越受到重视与欢迎，她独特的演奏形式受到钢琴界及广大音乐爱好者的青睐和欢迎，所以我们有必要去充实、丰富这类作品。故我们可以将难度较大、不易于独奏的钢琴曲以及各类优秀钢琴作品创编成双钢琴曲，这样不仅解决了较大难度的钢琴曲对演奏人群的局限，有利于推广各类优秀作品，同时在某种程度上，使音乐表现又有了一定的延展性。

双钢琴演奏讲究的是两个人之间的交流与配合，因此在对单钢琴曲进行双钢琴曲的创编时，要求突出双钢琴与单钢琴所独有的、在音乐表现上的不同追求。双钢琴曲的创编，要求两架钢琴在织体上相互呼应；音区上内部填充、外部扩展；音色上大胆创新；力度上对比统一相结合；以及通过各种新技术手法的渗透，对传统钢琴曲所造成的新音响，给音乐带来浓厚的趣味性，强烈的感染力。创编强调特有的声音方位感与突出两架钢琴的“二重性”，进一步将双钢琴的特点发挥得更充分。

一、织体

织体就是一部作品的骨架，主题作为音乐的灵魂，构筑在织体的结构基础之上，由织体支撑起来。织体在音乐表现中起着烘托音乐情绪，支撑主题的作用。在创编过程中，对于织体的创编有着重要意义。织体的形态多种多样，下面介绍几种主调织体的创编方法：

1.织体的拆分和连接

这里提到的织体拆分法主要用于单钢琴谱中含有隐伏声部或两手交换形态的织体时采用的一种改编方法。之所以不用创编，是因为这种方法只需要调换声部即可将单钢琴曲织体进行简单处理，使之分配成两架钢琴来演奏：①通过对织体进行拆分，即将隐伏声部找出并连接起来；②将一架琴完成的两手的连接变成两架琴之间的交接。这种改编比原来的单钢琴谱便于演奏，又能充分体现双钢琴的特点，是改编双钢琴曲采用的一个基本手法。

2.主题的点描

创编双钢琴曲时，适当地方对主题进行点描和回顾，使音乐在原有的织体结构上，深化主题。这种方法要建立在对音乐的充分理解与全面把握基础上，根据音乐的需要，加入可能性的、可行性的创作因素。

3.发挥两架钢琴的“二重”效果

在原作的基础上，两架钢琴在横向上形成复调织体，在纵向上又构成和声的重叠，增强了音乐节奏上的对位性与音响上的层次感，甚至调性上的“重叠”――“重同名”调性――相结合，造成起伏不定和相互追逐的效果。

二、音色

既然是创编双钢琴曲，那么在音色的表现上就应有更丰富的色彩追求。创编时不能一味地照搬原谱，要在改编深入挖掘原作内涵的基础上，适当加入自己对音乐的理解，敢于去想象。

1.音色的叠加

当音乐需要某几种音色的复合时，可以将原单钢琴曲中表现出的单一音色通过双钢琴采用不同技法所产生不同音色的叠加表现出来。

2.回音效果

有时为了配合音乐的意境而营造一种山谷回音的音效，可以在原来的旋律音高上方一个八度，甚至两个八度重复旋律尾部的片段。这种片段的模仿不仅营造出回音的音效，又带有了一定的“二重”效果。

三、音区

双钢琴曲的创编在音区上的优势是显而易见的。如单钢琴的一个八度可以在双钢琴上扩展到两个八度；单钢琴的两个八度可以扩展到四个八度，但是这种扩展不能盲目，要根据音乐的需要作适当的改动。除了这种水平面上的扩展外，双钢琴的另一特色是以短句为单位，以两架钢琴快速交替演奏为形式，形成音区跨度较大的对置与转换。

1.音区的展开

有时为了便于演奏，单钢琴曲中的内声部会难以避免地出现大跳，创编时应注意到这一点，给内声部以平稳的线条进行填充。由于比较容易看出和便于作出相应处理，故归属改编类。另外，创编时要求在音区上适当处理，在需要的情况下，将音区充分向外扩展，使声音更有张力。

2.轮奏主旋律

为轮流演奏主旋律而有意识地利用双钢琴自身的交接特点形成的音区对比，夸张了单钢琴的音响，以及实际演奏的表现力，主题在两架琴之间交替出现，并形成了有效的“二重”效果。

四、力度

从音乐的强弱程度来看，双钢琴主要是在强奏这方面更有效果。两架钢琴同时演奏，其音响密度比较厚实；另外，可以在创编中加入新的元素以及形成你强我弱，你弱我强的力度对比设计。

1.齐奏式

从理论上来说，双钢琴演奏相同音高旋律属于齐奏，能增强音响的厚度与密度。这种常采用的基本改编手法一般用在乐曲的高潮处――再现主题。

2.加入副旋律

双钢琴曲创编时，可以在第一钢琴陈述主题的同时，第二钢琴用极轻的力度以产生微弱的音响作出与之相呼应的副旋律，副旋律若隐若现，与主题旋律交相辉映。

3.此起彼伏式

两架钢琴在力度处理上理截然相反，相互追逐，此起彼伏，产生极富层次感的力度变化，使音乐具有方位感，也是双钢琴曲发挥“二重性”的一个有效手段。

五、钢琴新技术造成新音响

“纵观20世纪新音乐史乃至巴洛克时期以来的专业音乐发展史，作曲技术上的每一种革新，差不多都是先从钢琴开始，然后再扩及其他领域的。①”由这些革新而产生了一系列的钢琴新技术以及新音响。常用的技法有：音块、拨弦、泛音、滑奏，甚至在钢琴和演奏中使用某种材料而使钢琴本身的音色发生改变。对于这些新技术的运用要求创编者把握音乐所表达的内容，明确音乐所需要的音效，有目的地将这些现代技法运用到传统的双钢琴曲的创编中去，从而产生音色的对置、叠加，使音乐在保持原有特点上，又增添新的魅力。

结语

以上是笔者对双钢琴曲创编的一些基本技术的总结，从织体、音区、音色、力度这几个方面对如何将单钢琴曲创编成双钢琴曲以及可以运用新技术手法对传统单钢琴作品进行艺术加工，使双钢琴曲在源于单钢琴曲的基础上，又能作出技术手法上的创新，突出双钢琴的“二重性”。本文只是针对以上几个方面，作了一个初步的论述，某些方面有待更深入地探讨研究。对于如何将单钢琴曲创编成双钢琴曲，要能比较准确地把握原作的构思及其所要表现的内容，通过融会贯通和灵活掌握及实际应用上述方法，在不改变原作音乐表达的基础上，将原作进行一系列创作性改编，使其突显双钢琴的特点，更具时代气息。

注释：

①彭志敏.《新音乐作品分析教程》，长沙，湖南文艺出版

社，2004年10月，第1版，JBSN7―5404―3405―8，第

126页。

参考文献：

[1]彭志敏.《新音乐作品分析教程》，长沙，湖南文艺出版

社，2004年10月，第1版，JBSN7―5404―3405―8

[2]张友瑜.《中国双钢琴作品选》，长沙，湖南文艺出版

社，2006年7月，第1版，IBSN7―5404―3594―8

[3]汤普森.《巴赫二部创意曲双钢琴教学版》，The Willis

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