一位不该被遗忘的作曲家

2012年5月，在国家大剧院由年轻的安徽交响乐团上演了交响诗《艳山红》，作品具有浓郁的民族风格，既传统又新颖，是一首别具一格的抒情交响诗。这部作品的曲作者是蒋小风，他是1956年全国第一届音乐周上5部交响乐作品作者之一，作品为交响诗《玫瑰花的故事》。作曲家能有这样响亮的开始是很难得的事情，然而由于历史的种种原因，此后乐坛上就鲜少听到他的作品。压在蒋小风箱底的起码有5部交响乐作品、10部学术著作等。

在蒋小风的交响乐作品中，《艳山红》并未列入，据说这是蒋小风生前为这个年轻乐团特意选择的。沉寂50多年，直到2012年从安徽交响乐团年轻音乐家的手上又传出了蒋小风的声音，因此安徽省交响乐团就有了意义，2012年5月的国家大剧院也有了意义。借此，我们可以重新了解蒋小风的学术成就。

一、提升了“气息悠长的歌唱”美

《艳山红》美不胜收。突出的特点之一，是通过自由变奏与展开提升“气息悠长的歌唱”美。

《艳山红》采用的是以变奏原则为主的奏鸣曲式。

蒋小风曾说过，“中国的变奏曲是世界上最好的，像‘小放牛’等，‘充满了音乐’”。技术不难，但“充满了音乐”难，这里“音乐”显然包含了价值判断。西方变奏曲常常是展现作曲家的智慧，而《艳山红》的变奏展现的更多是蒋小风的“音乐”和情感表达。

《艳山红》采用了有特点的奏鸣曲式。呈示部、再现部都是Adagio速度，可以说这是首充满了歌唱性的交响诗（见表1）。

要像《二泉映月》那样歌唱，一直是中国作曲家的追求。与西方音乐作品迥异，中国音乐作品变化多端，内在的器局宏大，有着千年传统东方式的展开，价值独特。《艳山红》的呈示部就是这样的连绵不绝、气息悠长、美不胜收，尽显中国气派，成就了蒋小风特有的“气息悠长的歌唱”美。

调性成了蒋小风推动乐思发展的主要手段。调性在乐段之间、乐段内部、乐句内部，甚至乐节的内部，像万花筒似的变化无穷，令人目不暇接。蒋小风有自己的美学观点：“音乐，尤其是器乐，是不能一览无余的。”在这里他的“秘密”就是民族的“旋宫转调”手法，既丰富了色彩，又容易保持民族的风格，让旋律得以充分地歌唱。时时有新，具有吸引力；时时有变，具有神秘性；一曲终了，还想再听，具有耐听性（谱例1）。对交响乐歌唱的执著追求和个性使然，使他对经过部、连接部也不轻易放过，比如《艳山红》里主副部之间的连接部，也是第一次小高潮，是那么美丽且充满了音乐（谱例2）。

主题美、变奏美、展开美，美不胜收。既是民族的又是时代的，蒋小风怀着真挚的感情，让我们民族音乐优秀传统文化得以传承，并发展壮大。在当代中国交响乐作品中，如此气息悠长、满足、别致的歌唱很难见到，说蒋先生“提升了（我们民族）气息悠长的歌唱”美，实不为过。《艳山红》具有浓郁的传统风格。对当今中国乐坛上出现探索性的多调性、泛调性和无调性的音乐，笔者也持肯定态度，因为这是音乐发展的必然。人类探索未知的天性，将永远地去扩大听觉艺术的美。但也要注意，不能因为对手段的热衷而忘记了音乐存在的目的。调性和其他一切技术一样，只是手段，争论手段的高下是没有意义的，意义仅在于创作实践中出色地回答时代和人民的呼唤。一位中国画家，在国画“传统”与“先锋”的争论中，说过一句话中国的线条艺术并未完结。笔者也要说，中国的调性音乐没有完，被历史肯定的中国调性音乐的经典乐曲库，还远未完成。

二、形成了高潮不断的激情美

《艳山红》特点之二是形成了高潮不断的激情美。微观平面地看高潮，就被“埋”在曲式中了；而立体宏观地看，高潮对整部作品的美学取向，对凝聚全曲作用独特，它甚至可以成为作品点睛之笔的价值所在。很多经典留给人们的记忆片段，常常就是那高潮的部分。像格里格《a小调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》末乐章的高潮等。高潮向来为作曲家所重视，而蒋小风在《艳山红》呈示部的连接部和副部中竟形成了一个“高潮区 ”。

他曾称赞柴可夫斯基《第五交响曲》慢板乐章，说它“高潮迭起”，这大概也是我们东方人所喜爱的。在《艳山红》呈示部的连接部和副部33个小节中，连续形成了多个各有奇趣的高潮。蒋小风除用旋宫转调外，又用了结构的手段，让乐曲时时有新、时时有变，高潮的凝聚力把“歌唱”扣人心弦地延续了123小节乃至全曲。充满激情、回味无穷的高潮区，像一部电视剧因为有了好的主题歌，它让人把《艳山红》记住了，爱上了。

三、拓展了民族的和声美

《艳山红》特点之三是拓展了民族的和声美。其呈示部主部是个单三部曲式，它再现段的旋律很美（笔者揣测蒋小风首先写出的是这个主题，然后才结构全曲），但它的和声更别致。很注重非四五度进行，和弦很简单，几乎都是三和弦，当然也有他喜欢的减三小七和弦和小调四级九和弦，只是由于连接得不一般，和声就显得特别新颖美丽（谱例3）。

谱例3：

了解蒋小风的创作都会感受到，对和声民族化的探索是他的重要贡献之一。说“民族自立”不是空话，要建立由民族的旋律、民族的音乐思维带来的民族和声，恐怕需要几代人付出艰苦的努力进行探索、实践和总结，并永远地探索下去。理论永远是滞后的，那么实践的责任就重大了。和声，在他那双艺术家的耳朵里，受到了特别的重视。他曾说过，要把和声写得像旋律一样美。《艳山红》尤其是呈示部、再现部的副部，“旋宫转调”带来了意想不到的美丽和声（谱例1）。

瞬息万变，目不暇接。既民族，又别致。由此可见，《艳山红》是一部难得的杰作。

四、独特的中国交响乐展开部及其他

“中国交响乐的展开部”，一个有意思的话题，很有吸引力，也很重大。谱例4大概是蒋小风的《第一协奏交响曲》的旋律谱，是他一次回合肥作《宫调思维论》讲学，谈到“旋宫转调”介绍的谱例。自信到一部交响乐的呈示、展开只用旋律谱来介绍，也足以看出这多么独特之处。让我们看看他在展开中是如何在“气息悠长地歌唱”。原谱例长达119小节，这里且看42小节。

谱例4：

笔者还见过蒋小风《第一二胡协奏曲》的总谱，展开部就是二胡华彩乐段。甩开乐队，一把独奏二胡，前后几十小节，上下十几个调性翻飞，这又该是什么样的展开部啊。

蒋小风主要音乐作品的目录如下：

《第一协奏交响曲》：为小提琴、钢琴二重奏，交响乐队协奏。第一音诗107面总谱，533小节；第二音诗88面总谱，401小节；第三音诗98面总谱，475小节。（《第一交响曲》是《第一协奏交响曲》的交响乐队演奏的版本）

《第二协奏交响曲》：为两架大提琴二重奏，交响乐队协奏。第一音剧 43面总谱，255小节；第二音剧 52面总谱，251小节。

《第三协奏交响曲》：第一音画《欢歌》为两支长笛二重奏，交响乐队协奏。华彩乐段由一支长笛演奏双音。32面总谱，189小节；第二音画《情歌》为双簧管和英国管二重奏，交响乐队协奏。华彩乐段由双簧管演奏双音。18面总谱，87小节；第三音画《舞歌》为两支单簧管二重奏，交响乐队协奏。华彩乐段由一支单簧管演奏双音。70面总谱，350小节；第四音画《长歌》为两支大管二重奏，交响乐队协奏。华彩乐段由一支大管演奏四音和弦。53面总谱，266小节。

《第四协奏交响曲》：为二胡、琵琶二重奏，交响乐队协奏。92面总谱，539小节。

《二胡协奏曲》：为二胡独奏，民族管弦乐队协奏。79面总谱。

蒋小风先生一生坎坷，但在他的音乐里却没有一丝哀愁，阳光、美丽、激情、讴歌是他作品的基调。这一切因为源自于“热爱”，他爱这片土地，爱勤劳朴素的人民。他爱生活，他无法不讴歌。

蒋小风常常会刨根问底地思考我们说不清、不太在意的重大问题。比如“什么是音乐？”这颇像《李尔王》中有名的独白：“我是谁？”而这恰恰是生为地球人，身为音乐人，必须要解决的“哪儿来，哪儿去”的大问题。在《音乐本质论》中，他有着67个字的精确定义。还有“什么是乐感？”等，都是我们极想弄清又难以说清的问题，他都有毫不含糊、明确果断的独立见解。

蒋小风一生留下了10本专著：《宫调思维论》约11.4万字，299谱例；《音乐本质论》约11.4万字，257谱例；《指挥艺术论》《音乐娱乐论》《我的奇思怪想》《蒋小风音乐论文集》《蒋风之创作改编演奏的二胡琵琶曲》《蒋风之年表》《盲音乐家孙文明和他的二胡作品》，乐谱36面，约13200字；《中国民族民间器乐曲选》。

除《宫调思维论》已由安徽省艺术职业学院资助出版外，绝大部分都未曾发表。他独坐冷板凳，唯愿薪火尽传。

此外，蒋小风还担任中央音乐学院、安徽艺术学院教师，中国歌剧舞剧院乐团指挥。无论是作曲家、理论家、指挥家、教师、评论家，一生只是为了音乐。音乐像十字架一样压在他背上，一路顽强地蹒跚前行，身后却留下一路星星点点的绿叶、鲜花……

笔者相信，人民和时代是不会忘记这样一位优秀作曲家的。

作者单位：安徽艺术职业学院