Hold住的飘渺

【前言】Hold住的飘渺由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。所谓穿透法，其实就是根据景深原理，利用长焦镜头的小景深特点，让拍摄主体穿过前景的树枝、花朵或者其他物体，焦点在远处的主体上，从而呈现一种近虚远实的画面效果。 创作经过 北京雕塑公园内，一株紫玉兰的花朵在阳光的照耀下，晶莹剔透。如果仅仅为了拍花完全可以...

编者按

摄影圈有一个很有意思的段子。一个学摄影的学生拿了自己拍的照片问他的老师：“老师，我的照片拍得怎么样？”老师回答：“不好，拍得不够清楚。”经过刻苦的练习，后来学生又拿了照片找到老师：“老师，现在我的照片拍得怎么样？”老师回答：“还是不好，拍得太清楚了。”这仅仅是个小段子，但也从侧面说明了一个道理：好照片不一定清晰！但关键是我们需要怎样的模糊，需要把模糊控制到恰到好处的程度，这就需要审美水平和技术功夫了。

不要让手中的相机仅仅是大自然的复印机，它完全可以成为一支画笔，我们可以用它画出自己想要的画面。

在这里我们不讨论具体哪类的照片需要模糊，我们只讨论控制模糊所用的几类方法，这里作者做了一个简单的总结，纯为经验之谈，希望能给读者以启示。

一 穿透法

所谓穿透法，其实就是根据景深原理，利用长焦镜头的小景深特点，让拍摄主体穿过前景的树枝、花朵或者其他物体，焦点在远处的主体上，从而呈现一种近虚远实的画面效果。

创作经过

北京雕塑公园内，一株紫玉兰的花朵在阳光的照耀下，晶莹剔透。如果仅仅为了拍花完全可以直接拍，拍出来的片子可能会很清晰，很漂亮，但过于直白，缺乏新意。我决定用一种手法把玉兰花的美表现得含蓄些、高雅些。经过仔细观察，我选中了西边不远处的一棵白玉兰树，决定利用逆光，将前景的白玉兰花高度虚化，力图制造出一种朦胧的效果来。为此，我把镜头尽量靠近白玉兰的花瓣，将对焦设置为手动。我慢慢转动对焦环，远处的紫玉兰越来越清晰，而白色花瓣却越来越模糊，逐渐形成了一层笼罩紫玉兰的薄雾。在折反镜头的作用下，远处绿叶的反光，形成了一个个特有的甜圈，整幅画面朦胧而秀美，正是我想要的效果。拍摄时，用手动白平衡，调低了色温设定，蓝色画面不仅符合早晨的气氛，也使朦胧的效果更加鲜明。

小贴士

（1）穿透法的关键还是利用景深原理，把握好被摄主体、前景和相机三者的关系。被摄主体和前景要有一定的距离，相机要尽量靠近前景。这样，才能很好保证前景的虚化和主体的清晰。

（2）建议用中焦或长焦镜头进行拍摄。因为，焦距越长，景深越小，虚化效果越好。所以，一般尽量使用焦距长的镜头。

（3）尽量选用大光圈来虚化前景。如为了保证主体清晰，在保证前景虚化的前提下，也可根据需要适当缩小光圈。

（4）因为有前景的遮挡，此时用自动对焦一般无法有效捕捉到主体，所以使用手动对焦，通过缓慢均匀地转动调焦环，才能使主体逐渐清晰起来，达到前景虚化，主体清晰的效果。

（5）相机要稳固，拍摄时可以使用三脚架固定，必要时，也可以使用快门线。如相机具有反光镜预升功能，最好将其打开。

（6）主体和前景色最好要有区别，前景色用白色或者浅颜色形成的虚化比较自然，如用较重颜色为前景，主体一般用浅色为宜。

二 摇拍法

所谓摇拍法，就是根据预先心中的创意，主动摇动相机，让画面虚化，产生虚幻的感觉。

创作经过

北京玉渊潭公园内，一片落叶松林令我驻足，树干挺拔，不粗不细，很适合用摇拍法拍出抽象的画面。我支好三脚架，调整好云台的阻尼，曝光时水平摇动相机，拍得了这幅具有油画味道的作品。

小贴士

（1）我们这里所说的摇拍法，是专指在拍摄静止物体时，左右晃动、上下俯仰相机或旋转变焦环，使画面产生抽象、朦胧、动感等特殊效果。

（2）虽然要摇动相机，但还是建议使用三脚架，建议最好使用三向云台，计划在哪个方向摇动，就松开那一向的锁紧装置，其他两个方向都锁紧，这样摇动机身时力度方向才好掌握，不至于出现被摄物体断裂、错位的现象。

（3）曝光时间要长一些，时间过短，不好掌握，时间过长，变化又太大，视具体情况，速度可选择在1/4秒～2秒之间。

（4）云台阻尼的调整要适当，过紧，机身不易晃动，过松，又不好掌握。

（5）在对焦时，首先使用自动对焦模式，在对准焦点后再改成手动模式。

（6）无论晃动相机还是推拉旋转镜头，如果幅度太大、速度过快，会产生被摄体分离或爆炸效果；如果幅度太小，则效果不明显。因此晃动的幅度与快门速度应成正比，速度快，晃的快。速度慢，晃的慢。

（7）因为摇拍时需要较慢的速度，所以在光线较强的时候，需要加装减光镜。为了更准确的控制曝光量，最好能使用可调式减光镜。

三 多重曝光法

所谓多重曝光法，就是利用相机的多重曝光功能，一个画面分两次甚至两次以上曝光而成。几次曝光可以采用不同的焦点、不同的曝光值甚至是不同的构图，几次曝光叠加在一幅画面中，从而产生朦胧、虚幻的视觉效果，达到虚化画面的目的。

创作经过

北京的春天很美，春天中的花也很美。细心的你会发现，无论在公园，还是街道两侧，处处都有花的踪影。这幅作品就是在雍和宫地铁站旁边的绿化带上拍摄的。当时是下午5点，太阳斜照在一丛玉兰树上，逆光的玉兰，一朵朵被阳光照耀得晶莹剔透，我装上500mm的折反镜头，架好机位，多重曝光设置成三次。第一次曝光将焦点对准远方的玉兰树，为实拍，第二次和第三次都在上一次基础上脱焦曝光。这样，虚化的背景与实拍的玉兰树叠加在一起，成为一幅含有写意风格的作品。

小贴士

（1）拍摄多重曝光的作品时，每次的曝光量需要比正常曝光量要少，使加起来的曝光总量等于正确曝光值。

（2）在运用多重曝光拍摄写意效果时，关键是要产生各片子虚实效果的叠加和错位。比如这棵玉兰树，第一次曝光为实拍，焦点对实。第二次曝光前，将焦点调虚，然后轻轻地将相机的角度错一点位置。第三次曝光前，将焦点调得比第二次更虚，再将相机角度更改一点。这样，曝光的三张片子，既有虚实变化，又有位置变化，国画写意的效果便出现了。

（3）用可控制曝光量来表现写意效果的强弱。在设置多次曝光选项后，我的相机还可以在每次曝光时，设置光圈和快门速度，这样，就可以利用这点，来表现谁虚谁实，谁强谁弱，更好地表达出我的创作思路。

四 追随法

所谓追随法，就是将相机安放在三脚架上，镜头跟随物体运动的方向转动，虚化背景达到强烈的速度感。

创作过程

这幅作品是在威海烟墩角拍摄的。当时，一只在空中飞翔的天鹅向海面降落。天鹅在降落海面的时候非常有意思，就像一架即将着陆的滑翔机，我将相机快门设置成慢速，用镜头追随着它，就在它滑翔的时候，按下快门。这只天鹅相对清晰地呈现在画面中，而海面的礁石和其他的天鹅已经被严重虚化。在后期调整时，我将这幅作品的色调调整成蓝色调。

小贴士

（1）这里所说的追随法，是专指在拍摄动态物体时所用的方法，比如白鹭、天鹅、海鸥、汽车等运动的物体。

（2）在镜头追随被摄物体时，应注意摇动的方向、速度要与被摄物体同步，并随时调整构图，这需要一定的练习。

（3）云台阻尼的调整要适度，既要保证追随时的灵活度，又要能做到灵活可控。

（4）将对焦模式调整到自动对焦挡，在菜单中将对焦设置到 AF-A 或AF-C模式。

（5）若想产生朦胧的效果，速度以慢为好。

五 慢速法

所谓慢速法，就是相机在三脚架上保持不动，在选好构图后，将快门速度调整为慢速，对拍摄主体进行抓拍。更加突出主体的动感。

创作过程

芦花很漂亮，很多喜爱摄影的人一到秋冬便前往各个地方拍摄芦花。11月的北京汉石桥湿地公园，芦花满塘，颜色也由夏日的绿色变成金黄色。我将快门速度设置在1/10秒。因为只有快门速度够慢，芦花才能在风吹拂下甩出毛刷一样的轨迹，就像绘画刷出的笔触，很有点抽象画的味道。

小贴士

（1）拍摄芦花时，风很大，所以相机要固定稳当。必要时，可以在三脚架的挂钩上挂上重物，降低重心以增加稳定性。

（2）光线较强时，可以加装减光镜或偏振镜。

（3）逆光拍摄，芦花会产生一圈金边，格外好看。

（4）拍摄时，需要耐心。有时，风一阵大，一阵小，这就要看自己的运气和经验了。风力越大，芦花摇晃的速度就越快，风力越小，则相反。这就要根据不同的情况，调整光圈和快门速度，以达到自己所需的画面效果。

（5）风很大时，不要频繁地更换镜头，减少灰尘进入相机的机会。

六 虚焦法

所谓虚焦法，就是故意让画面没有焦点，相机安放在三脚架上，固定好相机，手动对焦。用镜头对准被摄体，缓慢调整焦点，当出现理想的画面时释放快门。

创作过程

拍片都讲究焦点要实，拍出的片子要清晰、锐利。这当然不错，但在一定条件下无焦点的片子同样可以有较高的艺术性和观赏性。这张照片可以说是歪打正着。北京植物园的桃花、郁金香正在盛开，我原本是想虚化前景的桃花，实拍远处的郁金香，可是当焦距环转到这种程度时，我停了下来。虽然红色的桃花，黄色、粉色的郁金香，绿色的草坪的焦点都不太实，但整体来看，感觉像一幅装饰画，非常美。我果断按下了快门。

小贴士

（1）相机要固定稳当，虽然说画面中没有清晰的焦点，但并不意味着不在乎随意抖动留下的模糊。

（2）对焦用手动模式，在旋转对焦环时，应时刻注意景物的变化。

（3）拍摄之前务必要用相机的景深预视功能，如果相机没有此功能的话，就需要拍完后回放，从液晶屏确认虚化效果。

七 水虚法

所谓水虚法，就是利用雨滴、喷灌的水滴做前景或背景，达到梦幻般的虚化效果。

创作过程

美好的瞬间会经常在身边出现，善于发现身边的美丽，也是一名优秀的摄影师应具备的条件。一天清晨，我在建国门桥边的马路上跑步，当路过花坛时，正巧工作人员正在给月季花坛喷灌。我赶紧跑回家取出了相机，奔回到花坛。这时太阳已经缓缓升起，我选择了一个逆光的角度进行拍摄。我首先将焦点对准月季。腾龙的500mm折反镜头毫不逊色，将一个个小水珠虚化成了折反镜头特有的奇异小圈圈，成为很美丽的背景。

小贴士

（1）拍摄时，应注意飞溅的水滴、水珠，不要打湿了镜头，如果当时正刮风，更要注意，可随时带一块擦镜头用的镜头纸。

（2）如用折反镜头，因为光圈是固定的，所以可以用提高或降低感光度的方法来改变快门速度。

（3）不同的快门速度，可以使水的形态产生水流、水珠、水雾等不同效果，要根据自己的需求和当时的情况设定自己需要的快门速度。

八 雾虚法

所谓雾虚法，就是在有雾的天气拍摄，利用雾来达到虚实、梦幻的效果。

创作过程

在雾中，虽然缺乏方向感强的光线，难以拍出色调明快、光影效果诱人的片子来，但我却对雾中拍片情有独钟。因为雾中的景物时隐时现，朦胧而典雅，拍出的片子画面简约，别有韵味。这幅作品是2010年11月下旬，在北京汉石桥湿地拍摄的。当时，湖面笼罩着一层薄雾，远处的树林隐隐约约。太阳从树木后面升起，在雾的作用下，犹如蒙上了一层面纱，与中景淡淡的树木，近景深色的芦花极有层次地结合在一起，简直成了一幅浑然天成的水墨画。拍摄时用长焦镜头将太阳拉近放大，焦点对准远处的太阳，用最大光圈f/5，使中景和近景虚化程度也有所差别。

小贴士

（1）拍摄风光，是“靠天吃饭”。天公作美，是我们拍出好片子很重要的条件。拍摄雾，也需要摄影者本身对天气有判断能力，这样，才能少走弯路。

（2）在雾中拍摄，曝光量要适当增加，一般增加1EV到1.5EV。

（3）雾天拍摄景物反差小，不易实现自动对焦，建议此时改为手动对焦拍摄。

九 倒影法

所谓倒影法，顾名思义就是利用景物在水中的倒影进行拍摄，然后在后期软件调整中翻转过来。

创作过程

如果你细心观察水中的倒影，会发现，水能够婉转地表达在它上面的景物。这张照片是在北京圆明园拍摄的。一个夏日的清晨，有一点微风，我走在圆明园荷花塘的岸边，忽然发现水中倒映着半露的荷花，我支起相机便将这一幅“犹抱琵琶半遮面”的倒影拍摄了下来。回到家中，用Photoshop软件旋转180°后，感到效果比较满意。

小贴士

（1）想拍好倒影，一定要细心，因为倒影不同于我们正常观察事物的视角，需要时刻想到如果反过来会是什么样子，时刻以此为依据拍摄。

（2）最好选择无风或微风的天气进行拍摄。若风大，水面就有波纹，不会出现合适的倒影。

（3）阴天拍摄效果会更好，那样，水面成灰白底色，更适合拍摄国画写意效果的画面。