小号演奏美学特征探微

【摘 要】小号是一件精致美妙的独奏乐器，无论是在音乐会上，还是在联欢会上，甚至在夜总会里，都会常常听到小号那优美嘹亮、清脆动人的独奏旋律。因此，小号成为人们所熟悉的乐器，在许多艺术形式中，都有模仿小号声音的“口技”表演。例如杨振华在相声中模仿“小号加塞子”的声音;洛桑在小品中模仿“小号加塞子”的声音等等，都已经家喻户晓。

【关键词】小号;演奏;美学

中图分类号：J621.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0082-01

小号是西洋铜管乐器之一种，号嘴成杯形，最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。19世纪30年代后，开始出现并流行“活塞小号”。小号音色嘹亮，能奏半音音阶，Bb调小号最为常用。因其携带方便，音色独特，故不仅可以独奏，而且可以重奏、协奏、合奏、伴奏等等，许多乐队都有小号的显著位置。在交响乐队中，小号与大号、长号、圆号等共同组成铜管乐器组;在由铜管乐器组成的铜管乐队中，小号更居重要位置;用于军队中的铜管乐队又称“军乐队”，小号同样在其中居重要地位;在爵士乐队中，小号也与萨克斯管、单簧管、长号、小提琴等演奏旋律，而用钢琴、低音提琴、吉他、班卓琴、鼓等作为节奏性的伴奏乐器，可见小号在“主旋律”中的极为重要的位置。

小号之所以受到广大人民群众的真心喜爱，之所以能在器乐领域大显神威，与它本身的美学品格与审美特征密不可分。具体而言，小号的美学品格与审美特征主要有以下几点：

一、独特的抒情性。抒情性是音乐特有的美学品格与审美特征。我国古代的文艺理论，很早就明确提出了音乐的抒情性特征，如“歌以叙志，舞以宣情”、“诗言志，歌咏言”等等。西方美学理论也很早就提出了音乐的抒情性特征这一重要命题，例如德国著名美学家黑格尔就提出：“音乐所特有的因素，是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感”，“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。事实的确如此，音乐艺术通过旋律的起伏、力度的强弱、节奏的快慢等等，表现人们丰富复杂、细致入微的内心感情。从《二泉映月》中可以感受到哀怨;从《金蛇狂舞》中可以感受到热烈;从《春江花月夜》中可以感受到恬静;从《江河水》中可以感受到悲苦。同样，贝多芬音乐作品的热情奔放、莫扎特音乐作品的优美细腻、德彪西音乐作品的朦胧伤感、柴科夫斯基音乐作品的忧郁深沉等种种思想情感，都成为音乐艺术美学品格的支撑与审美特征的亮点。而小号的情感，因它音色嘹亮清脆，更具有自身的情感表达特征：热情奔放、清新欢快、率真诚挚、亲切自然。

二、独特的形象性。形象性也是音乐重要的美学品格与审美特征，音乐形象是看不见摸不着的声音形象，它特别需要充分调动欣赏者的审美感受力，使他们用全部身心去体验、联想、想象，在内心深处唤起一种情感意象，从而完成音乐形象的塑造。音乐是声音的艺术，也称为“听觉艺术”，它以声音作为艺术物质材料。当然，它也是超脱了自然原型的特殊的音响体系。这个音响体系是人类在长期的社会实践与艺术实践中，经过多次多方面的选择，逐步加工、完善而形成的。其声音的优化程度、美化程度以及稳定与否、平衡与否、紧张与舒缓等内在动力与逻辑、色彩、力度等等一整套的性能，充分体现出人的自觉意愿和要求，因此才构成音乐的物质材料。人们用这种物质材料，在作者、表演者、听众之间架起了连通的桥梁――音乐形象。小号在塑造音乐形象方面的独特个性是：由于它声音的亲合力，使音乐形象能够及时、准确、快速地在听众头脑中形成，从而成为小号的“知音”。这也是小号受到青睐的主要原因，更是小号美学品格与审美特征的主要之点。

三、独特的创造性。创造性同样是音乐重要的美学品格和审美特征，音乐是创造性艺术，既有稳定性的一面，又有演绎性的一面。无论是演唱还是演奏，都以演唱者或演奏者对作品的理解与表现为二度创作的中心。波兰当代著名音乐理论家丽莎指出：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”的确如此，无论是演唱还是演奏，都以表演者个人的创造性为贵，这种个人的创造性又集中体现在独特的艺术风格上。古今中外，这方面成功的范例很多：同是演唱歌剧《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《饮酒歌》，“世界三大歌王”――帕瓦罗蒂的演唱气势磅礴、高亢激越;多明戈的演唱则热情洋溢、清脆流畅;卡雷拉斯的演唱又柔美清竣、飘逸挺拔。同是演奏贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，海菲兹和奥依斯拉赫两位小提琴家也各有各的风格。

为此，要求小号演奏者要充分发挥小号与听众的“近距离”、“亲合力”优势，注重交流互动，用真情打动听众，形成独特的演奏风格。