我演《琵琶上路》中的张广才

传统戏《琵琶上路》这出戏是由湖南省湘剧院著名表演艺术家王永光老师亲授的，此剧可以说是湘剧的精典剧目，凝聚了老一辈艺术家的大量心血，使它不断完善、不断丰实，显现了极高的审美价值。《琵琶上路》是唱功靠把的应功戏，是学习表演技巧、磨练唱腔功底的必修剧目。该剧的音乐为高腔，是大型湘剧传统戏《琵琶记》中的一折。我在戏中主演张广才一角。该剧描写了赵五娘得到邻居张广才资助，描画公婆遗容，身背琵琶上京寻找丈夫蔡伯喈的故事。情节虽然简单，但此剧时间约为三十分钟主要是大段唱腔连贯全剧，这就要求演员要有扎实的唱腔功底。通过王永光老师的细心传授及己的苦心琢磨，积累了一些心得。

人物的第一次上场是非常重要的，因为这不但是观众对演员能否留下好印象的问题，更重要的是观众要看演员像不像那个人物。因此演员“出场的头一眼”、“动作的头一式”、“开口的头一声”都是相当重要的。张广才出场时穿摺子、云头靴、左肩挎琵琶、手拿雨伞、右手持拐杖、挂白满，给人的第一感觉是上了年纪的老者。我演老者，我认为要表现出老者神形的关键，脚下是最重要的，脚落地时如果用脚后跟，就会显得太轻，没有份量；而要用满脚落地才会显得重，才合乎这个人物。上台的第一个亮相，表情和眼神应该是深沉的，因为他是去送赵五娘上京，担心她在路上受苦，还有一种离别伤感的心情在里面。向前走几步后接着念四句引子：“衰柳寒蝉不可闻，金风败叶正纷纷。长安古道空回首，西出阳光无故人”。当念到“阳关”两字时，想起路途遥远，又无亲人帮助，只有一声叹息，那么在念“无”字时就要往下叹，在韵上要强调一下，加重语气，这样才能达到效果。进得赵五娘的家门问及赵五娘“天已这等时分，还不起程，在此打涯什么”要用关心的语气，不能太直白。然后听到她自己描画公婆遗容，有些不相信，但言语中还是充满了感情道：画工画的为公倒不看，是儿亲笔所描嘛，倒要借观。表达出他对赵五娘的关爱之情。“死别多应梦里逢……”这段念白，当念到“去时有我张文在，归来不知我死和生”这两句时，在念“死”字的时候销作停顿，“和”字的时候情绪开始激动，再闭一下眼睛，能够起到推升的作用，然后念“生”字的时候加些哭腔进去，以渲染人物此时的悲伤情绪。

演唱是戏曲演员塑造舞台人物形象的表现手段之一，在诸多的表现手段中占据着举足轻重的位置，人物内心世界的喜、怒、哀、乐等具体细腻的情感信息，成为演唱时必须传达给观众的首要任务。在演唱上要做到字正腔圆，腔随字成。我的体会是，咬字时必须唇部和上下颌合理均衡的运动，轻视唇部动作，则出字不正，影响传情达意。“五娘儿，免悲伤”这段唱腔有三十多句，先慢后快，在演唱时，必须控制前一部分唱腔的速度，如果唱快了，后面的唱腔会唱不了。从剧情出发，要求一气呵成，字字要清晰，当唱到“似这等对景悲，对景伤，对景好悲伤、悲悲悲伤愁断肠”时节奏偏快，因此我用胸腹式呼吸方法，保持舌尖与唇的配合，上下颌轻快有力，富有弹性。通过这些技巧的运用，从节奏上保证了畅快淋漓，一气呵成的效果。咬字上则每字清晰、落地有声。作为演员，首先必须掌握好人物的不同心理活动，然后捕捉恰当的身段和表演唱腔，才能达到层次清楚，人物性格鲜明，将剧情步步推进。

我对该剧的理解和体会不一定十分准确，表演上也不可能是最佳境界。在艺术的道路上没有最好，只有更好，我只有不断努力，在继承前辈老师们的艺术基础上，锐意创新，将湘剧事业发扬光大，为弘扬民族文化，尽自己的一份力量。