浅论基训中的腰部形体训练

摘 要：本文是笔者在黄梅戏教学岗位的第一线、针对黄梅戏腰部形体训练教学中存在的问题进行思考。新时期的戏曲形体老师不能按照原有旧式的训练方法和模式进行教学，必须广纳吸收，为我所用。丰富、发展教学方法，推动教学效率、提高教学质量，从而促进黄梅戏旦角腰部形体训练的提高和发展。

关键词：腰部形体 黄梅戏 训练

黄梅戏是个年轻的剧种，从原先的乡间小调一跃成为全国观众喜爱的大剧种，只有几十年的历史。它的曲调动听、旋律优美，唱词、念白通俗易懂，具有极强的民间色彩，正因如此，它深受广大观众喜爱，蜚声海外。几十年来，黄梅戏艺术发生了质的变化，而作为戏曲根基的基、毯、身、把的四个基础功发展得相对缓慢，导致黄梅戏舞台动作贫乏，远不如声腔艺术，十分不利于黄梅戏接班人的全面发展，也阻碍了黄梅戏的前进步伐。没有基毯身把的基础，不可能培养出合格的黄梅戏演员。戏谚“台上一分钟，台下十年功”体现了“功”的重要意义，也足够说明要做一名合格的戏曲演员所要付出的心血和汗水。笔者以为建立一套以具有黄梅戏表演风格的基本功训练为基础，综合、借鉴、吸收舞蹈、体操、京剧、人体美学等诸多学科而形成针对黄梅戏旦角腰部形体训练的基础教材，避免训练中出现的潜在危害，从而更加科学有效地对黄梅戏旦角腰部形体训练起到全方面提高和发展的作用。

一、腰部训练的重要性和目的

我是一名戏曲教育工作者，工作在黄梅戏基础教学岗位的第一线，深刻地体会到了基、毯、身、把这“四小功”的重要性。作为“四小功”之首的“基功”是基础中的基础，是训练的重要环节。没有基功的训练，其他基础功无法练习。基功教学主要针对人体的腰功腿功软开度、柔韧性、力度、爆发力等方面所进行的训练，对人身体部位有一定的改变，所以在训练中要克服自身局限，有一定的难度，而且还要忍受身体的疼痛。由于现在大部分学生的家庭环境比较优越，很难具备吃苦耐劳的精神，在心理上容易产生对训练的抵抗情绪，所以在教学中不能采取强硬的手段和方式进行，以免激化她们的厌学情绪。

腰是人体的轴心，身体的力量主要来源于腰部。所以，腰在基功的训练中显得尤为重要。与腿功训练相比，腰功训练的难度更大，它的目标是要求身体后方下腰形成一个“桥拱形”，超出了人生理运动的正常范畴，其训练难度可想而知。

不合理的训练方法会导致训练不到位或者腰部出现损伤。如果训练不到位，会影响学生在舞台上的表现能力，进而影响他们对角色的塑造，如京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》和黄梅戏《天仙配・鹊桥》《天仙配・路遇》等剧目的腰部技巧完成，也无法在形体动作上有更多对人物造型的突破。而腰部出现损伤，轻则落下腰痛的病根，重则会致使全身瘫痪。这并不是危言耸听，而是真有其事的。2013年1月20日，湘潭6岁的珊妮在练习下腰动作时，突然摔倒了，当时觉得脚疼。当老师发现时，她已双腿无力，坐也坐不稳，站也站不起。等送到医院时，她的双下肢完全没有知觉和自主运动能力，大小便也完全不能控制，最后确诊为急性脊椎损伤，属A级高位截瘫，胸四（齐）以下完全没有感觉，是脊损伤中最严重的一级。医生给出的诊断结果是“高位截瘫，治愈的可能性非常小，只能进行康复治疗”。就算治愈后也只能恢复她在轮椅上的一些自主功能。这不仅是一位医生给出的诊断，而是多为专家给出的结果。这么小的孩子，人生才刚刚开始，她将终生与轮椅为伴，这是多么痛心的消息，虽然造成瘫痪的原因没有完全确定，但练习下腰很有可能是主要诱因。

这还不是个例，之前约有10例类似的案例。小孩本来是想通过形体训练来锻炼一下肢体，培养气质，却因为训练方法不得当，造成了当事人终生的遗憾。而作为一名戏曲形体教育工作者，训练学生腰功是必不可少的。学习黄梅戏的学生在年龄跨度上差异较为明显，一般在 9到15岁之间，无论在心理上还是生理上，都有很大的区别。这在教学中要充分考虑群体的特殊性，防止在练习时让学生出现意外，又不能因为怕身体受到损伤，而草草了事、因噎废食。

因此腰部形体训练的优劣直接关乎黄梅戏演员的艺术高度和艺术生命力，在演员的艺术创作活动中具有举足轻重的作用。所以腰部训练的目的是能够让学生通过系统训练后具备良好的腰部活动能力，达到良好的表演创作的需求。

二、腰部训练的科学性

“训练”不是体育的专有名词，在不同领域、不同角度都有不同的解释。①21但无论是在竞技运动，还是群体活动或是体育教学活动中，“只要是为了提高健康、体质和运动水平而专门组织的体育锻炼活动都称为训练”。①21在戏曲基功教学中，腰部腿部的软开度、柔韧度、力度、爆发力是训练的重点。这些训练都是在大脑皮层支配下进行有意识有目的的练习，为的是在舞台上实现某一特定剧情、人物造型等进行的身体活动，形成一种身体条件反射。而在训练过程中，会大大超出人体正常生活中承受的负荷。因此，如何合理训练是要深度考虑的问题。

（一）人体腰部的构造

为了能快速有效地达到训练目的，不能盲目加大运动量、延长训练时间或者单一重复某一个训练项目，这样不仅课堂枯燥乏味，会让处在青春发育期的学生们身体上难以承受，而且使他们产生厌学情绪。在这种方法下，学习质量和教学效率都会达不到要求。

作为新时期的戏曲教育工作者，不能一味地复制以往的教学模式，不能为了训练而训练。为了更好更快地达到训练目的和要求，需要我们从人体生理学、解剖学、人体美学和教育学等方面进行分析，形成科学有效的训练方法。

首先，要认识人体腰的构造。“成人的脊柱由七块颈椎、十二块胸椎、五块腰椎、五块互相融合成一块的骶椎以及五块融合成一块的尾椎所组成”。②34-25除了第一、二颈椎和骶、尾椎以外，其他椎骨的构造大致相同。而每个部位的形态、大小又有不同的特征。颈椎主要是支撑头部的重量，而腰椎则要支撑整个躯干的重量，所以，腰椎要比颈椎粗、大。“除了第一、二颈椎和骶、尾椎以外，每个椎体之间都有一个椎间盘。人的脊柱是由26块椎骨组成，但只有23个椎间盘”。②36“椎间盘占人脊柱长度的四分之一，它具有弹簧性质，减少运动时的震荡，起到缓冲的作用”。②36在练习腰部动作时，椎间盘承受的压力是很大的，而椎间关节并不持重，只是起到稳定脊柱的作用。

只有清楚地认识到腰部的基本构造，在训练过程中，才能科学有效地制定出一套适合青春发育期学生练习腰部达到“刚”中有“柔”、“柔”中有“刚”、“刚”“柔”相剂的训练目的。而且还能避免在练习中出现腰部损伤，如常见的腰肌劳损、腰椎间盘突出等问题。

（二）传统的训练方法

在以往的黄梅戏基功腰部训练中，常常采用前耗腰、后耗腰、旁耗腰、前掸腰、后掸腰的方法进行。对于软度好、年龄小的孩子来说，通过这些训练手段能基本解决腰的软度问题，但在力度和爆发力上有所欠缺。而对于软度差、年龄大的孩子来说，这些手段并不能解决软度问题，但是力度和爆发力相对软度来说会好一些。这样的训练手段并不能使其两全其美，每一类学生都会失去一部分能力，要么太软没力度和爆发力，无法完成舞台上人物瞬间的造型和亮相;要么太硬没有“桥拱形”，没法完成舞台上人物柔美的下腰连贯动作。这都没达到训练目的，如果采取加大训练数量和借助外力扳腰，会使学生们生理和心理上产生恐惧，学生们如果不配合训练，则会完成不了教学任务。在黄梅戏经典剧目《天仙配・路遇》一折中，七仙女刚一出场时在水中观看自己容貌，需要用到从旁到后再到旁的一个180°慢控腰动作，在排戏过程中，年纪小的学生很容易完成，基本不费劲，但是遇到年纪大的学生就有点做不好了，大腰控不了那么低，无法完成剧中动作，所以改成在水前左右两看，这样一改人物刚上场时轻盈柔美的形象便淡化了很多，而且让人物刚出场的技巧亮点也失去的光彩。《夫妻观灯》是具有浓厚生活气息的生活小戏，是黄梅戏的代表作之一。舞蹈性强、节奏明快，形体动作要求简洁明快、质朴、干净不拖泥带水，由于在基功训练中腰部的训练不够系统，使腰不能很好地控制和支配上下身，所以在学习这些剧目时，往往出现上下身不和，整体动作僵硬，不流畅。在台上失去这些剧目的质朴的美感。

（三）创新的训练方法

通过对人体脊柱清晰的认识，我们对各个部位的功能有了一定的了解。在训练中可以针对不同位置编排组合进行训练，以便用科学有效的方法提高训练腰部的效率和能力。

整个脊柱分为三大部分：头颈部、胸部和腰部。每个部位不一样，那么训练的侧重点和手段也就不能一样。头颈部是最灵活的部位。在训练中可以通过转头让颈椎松弛，前、后、左、右摆动头部，拉伸和延长颈椎韧带。胸部前面连接胸廓，受肋骨约束，所以它前屈、后伸、侧屈受到一定的限制。可以通过挑胸腰、高涮腰、高耗腰、坐地起腰、跪地顶腰和跪地下腰等方式来练习。腰部不受肋骨的制约，前屈、后伸、侧屈的活动幅度与头颈部和胸部相比是最大的。可以通过晃腰、耗腰、掸腰、拧腰、大涮腰、控腰和甩腰等方式进行。与黄梅戏传统的训练方法相比，这种训练方法中会加入肩部和胸腰的训练。肩部和胸腰不开，会影响动作的整体造型和美观，因此肩部和胸腰的训练也是不可或缺的，可以通过压肩、耗肩、反拉肩、扬肩、扩胸、推手拉肩、高涮腰等项目来进行训练。这些训练项目根据年级高低、年龄大小、训练技巧等多方面因素考虑，进行合理的项目编排，不仅可以让学生在优美的音乐配合下练习这些腰部训练的项目，完成更难的腰部技巧，而且还能快速有效地达到训练效果，提高教学质量。原来的黄梅戏腰部训练中没有这么系统，学生对腰部力量和动作韵律以及上下身协调的问题掌握不好，所以在学习剧目和身段的时候，达不到舞台所需要的形体美感，对人物的塑造是有所欠缺的。如果用这套科学有效的方法训练，因为有了对腰部各个关节系统有效的训练，腰对四肢的控制力、灵活性、动作的发力点及动作韵律上都有一定掌握和控制，让演员更加随心所欲地在舞台上表演。同样是《天仙配・路遇》七仙女的上场，年纪大的学生大腰控不了那么低，可以用胸腰代替，这样会减少对七仙女刚一出场的轻盈柔美人物形象的影响。在学习《夫妻观灯》《打猪草》这类的生活小戏时，形体动作会变得比原来更加协调、流畅，使这些生活小戏的身段舞蹈性加强，也符合黄梅戏载歌载舞的表演方式。

注释

① 徐本力.运动训练学[M].济南：山东教育出版社，1990.

② 王维刚.舞蹈解剖学初探[M].北京：人民音乐出版社，1982.

参考文献

[1] 徐本力.运动训练学[M].济南：山东教育出版社，1990.

[2] 中国戏曲学院.形体训练“基本功”教材[M].北京：中国戏剧出版社，1962.

[3] 王维刚.舞蹈解剖学初探[M].北京：人民音乐出版社，1982.

[4] 邹锦慧.人体解剖学[M].北京：科学出版社，2009.

[5] 安徽省艺术研究所.黄梅戏通论[M].合肥：安徽人民出版社，2000.

[6] 胡亏生.黄梅戏风貌[M].合肥：安徽人民出版社，2008.