谢赫的《六法论》对儿童绘画的启示

摘 要：谢赫，南齐时代（公元479—502年）的人物画家。他能画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。《古画品录》这本书的序言中提出的“六法”，即：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。谢赫的“六法论”是中国绘画史上最重要的理论，对后世绘画发展产生了深远的影响，尤其是对儿童的启示。

关键词：谢赫；六法；儿童绘画

中图分类号：J211 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）33-0038-01

一、气韵生动

“气韵”是很抽象的概念，指的是绘画形象所呈现出来而能感动人的一种力量，和所表现出和谐的节奏与悦目的风致。那么儿童画中是怎么体现的呢？

在小学的美术课上，怎样将“形”与“神”关系，形是神的基础和依托，神是形的拓展和升华。有形无神的教学，其构成元素可能是完备的，却难免教起来单调。形神兼备，甚至得“意”忘“形”的教学才是境界。将美术学科知识烂熟于心，在课堂上春风化雨，润物无声，这样的教学才是让人期待，难以忘怀的。

二、骨法用笔

“骨法用笔”是讲骨法及与其密切相关的笔法。即用笔要肯定有力，它是书法用笔的一个重要特征。

而在儿童画中“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，让年龄较小的儿童独立地完成一幅线描画，由于孩子思维的片面性、单一性，决定了孩子最后所呈现的画面的构图布局不合理，到最后孩子可能会觉得画错了，或懊恼或遗弃画，失去了作画的信心。针对这种情况，我们经常会在线描画创作活动中，根据形式美的原理为孩子设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，再让幼儿围绕主题在适当的位置上进行添画。这样既不束缚孩子的表现力，又能获得良好的效果，让孩子在作画过程中，既获得创作的空间又收到自信的效果。

三、应物象形

“应物象形”意味着绘画创作选择对象的合度，观察与塑造形象的深入细致、正确概括。对于这一点，我想举个例子在儿童画教学中，一直要求学生将自己的感受画出来，比如：画玉兰花，看到什么画什么，结果孩子的画面出现了一团一团的，我问他，这是不是玉兰花，他告诉我，老师你站远了看，当我站到他的角度，我惊奇的发现就是他画的样子，感觉就是一个个欲开放的玉兰花，我笑了。所以在孩子的眼里的“应物象形”应该是这个样子吧。

四、随类赋彩

“随类赋彩”指绘画创作必须根据具体对象正确地施色，与宗炳的“以色貌色”有相似之处。

儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘画的特点之一，就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。

五、经营位置

“经营位置”　说绘画的构图。意味着绘画创作素材的取舍与组织，画面的构思与安排。

儿童绘画在构图应用上，可以鼓励儿童不受限制地大胆创造，使作品充满稚趣。

1、画面要“饱满”。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童观察的越细致，表现的越充分越好。

2、前后有“主次”。作品构图要遵照“近大远小”的原则，就是最前面的要花的最大，把主要形象放在最前面，次要物体和远处物体的比例适当缩小，使画面具有空间感和秩序感，剩下的都是为你的这个主题服务的，这样孩子就明白了。

3、左右“呼应”。画面中的景物和道具要与作品主题有关系，左右、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。

六、传移模写

将谢赫的“六法”大致分为三类或三个层面：第一类是主体层面的，即第一法“气韵生动”，表现精神的、内在的、看不见的东西、是绘画的最高境界和终极关怀，但它又寓于其他几法之中。第二类属于本体层面的，即是表现手段，方法的要求，是物质的，外在的、形象的、其中包括“骨法用笔”、“应物象形”和“经营位置”四法。第三类是“传移模写”，在”六法”中它属于另类，似乎有“凑数”之嫌。指的是临摹作品。

曾经我看到这样一则事例：“一位国内某重点小学的四年级学生，移民到美国，上第一节美术课，老师要求他画一棵圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国老师和小朋友都很惊叹，因为他画的太像了，跟墙上贴的一摸一样。可是当老师要求他自己再创作一幅时，这位小朋友半天也无从下笔。”通过这个事例，也反映出了我们国家的教育体制与国外不同，不能光是临摹，如果老是这样没有创新，不到真正的生活中体验，我们培养出来的人才，缺乏创新意识，缺乏竞争力。临摹是我们学习技法的手段，但不是学习的终点。

参考文献：

[1]贾涛.中国画论论纲.北京：文化美术出版社，2005年版.