水彩创作中的技法研究

摘要：在水彩画创作的过程中，我深入探索了水彩画的技法，运用不同的技法达到不同的效果。在创作过程中我不断查阅相关书籍，进行了网络课程培训，也咨询了相关专业的老师等途径了解水彩画的基本技法。在不断探索的过程中，我反复训练所学习到的技法，也不断尝试新的实验，最终有几幅成功的作品，并在最终总结经验。

关键词：水彩画；起源；技法

技法在艺术创作中是很重要的一个环节，不仅我们要有造型能力，而且还需要掌握表F技法，这样才能的心应手。水彩画作为西方画种的一个分支，与油画媲美相当，既有中国画的水性特征，也具备油画的丰富色彩。水彩画没有固定的格式和技法，在创作中水彩画的技法十分灵活，可以借鉴其他画种的表现手法。

一、水彩画的起源

早在古埃及的画卷，波斯人异国风情的画中，欧洲中世纪圣经的手抄本里，人们常用树脂调和水，来记载他们生活中的点滴。水彩画是用水彩颜料调和水，在纸张上作画。在18、19世纪中期，水彩画在英国取得了辉煌的成就，这也是英国是水彩画的发源地，所以水彩画被叫作“绅士的艺术”。这个时期，水彩画作为一门独立的艺术画种真正登上了艺术的舞台，在世界艺术殿堂里占有一席之地。

二、水彩画创作背景

在创作一张水彩画之前，我们一定会面临画什么，怎么画的问题。其实在创作水彩画之前，我们应该有一个收集材料的过程，而收集材料是有选择性的。其实在生活当中，每是无处不在的，有时候我们只是缺少发现。艺术家就是借助对自然的理解、对生活的感悟、再加上选择表达语言的不同，画面的处理会有很大的不同，最终作品也是千姿百态。所以我们要在生活中学会发现美、认识美、创造美，使自己有一双慧眼，把自然中的美用自己独特的语言表达在画纸上，呈现出独具一格艺术作平品。当然，我们要是别人重复表现千万次的事物中挖掘到与别人不同的美，创造出与别人不同的意境，需要我们有鲜明的个性，形成独特的风格。所以在我们的生活中，我们要更加细心的去观察身边的事与物，观察体验自然是进入创作状态的前提，深层的挖掘内心的感触，我自己的感情与事物联系起来，赋予自然以精神内涵，也许就会得到不同结果，得到不同的美，得到一幅满意的充满故事的画作。多走、多看、多感受、多观察与思考，这就显得尤其的重要，我们不能离开造化、疏远自然，因为创作离开了本源就失去了生命力。

在我自己在旅行过程中收集素材时，我会偏重于乡村景观，我会用心体会，聆听自己的心声，我自己的主观意识记录下来，最后体现在艺术作品中，有时候我会刻意的夸大自己的主观意识，做大胆的处理，将自己特有的思想感情经过艺术构想、选择一种表达技巧最终成为特殊形式的画作。

三、水彩画创作技法

（一）干画法和湿画法

水量的控制决定着技法到底是湿画法还是干画法。湿画法一般现是把纸打湿后进行着色，各种颜色在水中相互融合，这时要注意水和颜料的把控，干透后纸面会有薄薄一层，但是有一种多种颜色的融合的朦胧感，没有线条勾勒的痕迹。通常在河流，天空等的画作中运用到这个技法。而干画法一般是在干性水彩纸上，直接用颜料调和水作画，等其干后再继续上第二层颜色，一次循环上色，这样可以达到层层覆盖的效果和相互衔接的效果。干画法一般会用在画树枝、杂草等画作上。

（二）撒盐法

盐是我们常见的食用盐，在画纸上用高浓度饱和色将其环境物画好，而后趁其水分达到六分量的时候均匀的撒上食盐，适量即可，无需过多。撒盐的效果是立竿见影的，食盐入水的那一刻，周围的颜色会迅速吸入盐粒中，造成纸上出留白。而当干透后，则会出现自然晶莹雪花状。这种方法可以让画面出现自然纹理，可以用于雪景制作，也可以发挥于茂密的丛林，颇有几分韵味。

（三）撒发法

发就是人的头发。某些生物体表由多根针状物组成，若是用细笔一根根绘制，难免会显得生硬且烦琐，而头发丝的巧妙运用会使得事半功倍。起初，我们在作画处着色，根据需要控制色彩薄厚，在未干状态分撒头发，撒完后转动画面使其沿发线流淌，而后平放运用吹风机将画面吹干。暗部可直接吹干或是自然干透，而亮白处则需一边吹一边用纸巾将其擦去，直至达到想要的效果。此方法多用于草丛枝叶、动物毛发等绘制中，轻松且表达自然，具有较强立体感。

（四）硬物刮痕法

有时我们在画树干时，其表面纹理很难用湿画法所表达，因为湿画法太容易色彩融合，这时，我们可以利用干画法配合硬物刮痕法来刻画树干纹理。硬物最简易的则是作画时的笔杆，根据作画需要，还可准备圆形、扁平状类的硬物（木头、塑料等）。当我们在绘画大片树木时，由近及远，由实到虚，被忽略的部分我们不必刻画其细部，只需用笔尖在水分干透前划上几笔则可代替树干，近处树干上的纹理也用同等方法勾勒，这样既可互相衬托形成对比，亦不失作品内容。

（五）明矾法

明矾法则是用于绘画高山岩石中，在水彩颜料中加入粗颗粒的水粉颜料熟赫与适当食用明矾并以水稀释作画于纸上，上下流淌后会形成岩石山块的积淀纹理，沉重感与立体感极佳，气势磅礴。

以上是我在学习水彩画创作过程中所学到的知识。当然，笔者也会继续研究下去，孜孜不倦地探索水彩画的奥秘，发现新的方法，把我所看见的生活之美用自己独特的方法表达出，希望能呈现出一副与众不同的作品，给研究生学习生涯里一份满意的答卷。

【参考文献】

[1]蒋跃.中国当代水彩画研究[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

[2]吴永强.西方美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2006.

[3]梅利什.水彩工作室[M].北京：中国文联出版公司，2009.

作者简介：马彬（1992―），女，回族，新疆乌鲁木齐人，天津美术学院在读研究生。研究方向：设计形态形式语言研究。